UNA NOCHE CON JUNCAL RIVERO EN EL XIV ENCUENTRO BAZAR

El miércoles 19 de noviembre tuvo lugar en Bla Bla Bla el tercer encuentro Bazar de la temporada. Y en esta ocasión la invitada era «de altura» en el amplio sentido de la palabra. Ni más ni menos que la mismísima Juncal Rivero. Yo que soy curiosa me había documentado previamente sobre ella. Vallisoletana de nacimiento, se alzó con la corona de Miss España en 1984, y de Miss Europa en 1986. (bueno, esto ya lo sabía, obviamente, ¿y quién no?). Además actriz, modelo, presentadora, y madre de un hijo, ha participado en El Súper, La casa de los líos, y en la primera edición del concurso televisivo Mira quien Baila. Además de ser musa de José Luis Moreno en sus producciones de formato fiesta para televisión española. Una todoterreno en todos los sentidos, vaya.

 

Cuando se va a conocer a una modelo siempre te acompaña cierta prevención, acerca de si vas a enfrentarte a alguien inaccesible, lejano. Juncal desmontó tópicos desde el primer instante. Cercana, espontánea, divertida, y muy preparada, su cautivadora personalidad me atrapó desde el minuto cero de la conversación.

 

Mientras se deslizaban sobre la mesa las delicatessen de Bla Bla Bla, el restaurante donde tuvo lugar la cena, Juncal nos fue desgranado retazos de su vida en una charla que fluía con una gran naturalidad. Nos contó que apenas pisaba las discotecas en su juventud, y que al concurso de Miss fue «de tapadillo» con su madre, ya que su padre se hubiera negado…

También nos explicó que en los tiempos en que vivió en París fue mucho más que modelo, fue maniquí, de Casas como Hanae Morí, dado lo exótico de sus rasgos encajaba muy bien en esa estética, y de los más renombrados modistas franceses.

Allende los mares también ha servido de modelo para artistas de la talla de Óscar de la Renta y Carolina Herrera en New York. La pasarela y sus entresijos no tienen secretos para ella.

Ahora se encuentra en un momento de su vida en que ejerce fundamentalmente de empresaria en Class Room, una empresa destinada a elegir vestido de novia, el tratamiento de belleza, o los accesorios para el día más especial de la vida de una mujer.

Entre otras declaraciones sorprendentes nos dijo «no sé reaccionar a los piropos», cosa curiosa, habida cuanta la cantidad de ellos que debe recibir.

Como colofón nos tenía una sorpresa: una taza personalizada en la que pone «Blog Girl», que yo ya he estrenado degustando diversos tés en ella. Hay que decir que el encuentro estaba literalmente «petado» ,un pleno al 15.

En cuanto a Bla Bla Bla es atrevido y desenfadado restaurante.  Una invitación a vivir lo más auténtico de la cocina francesa en un ambiente único y especial. Deliciosas sus quesadillas rellenas de todo tipo de delicias, como los mejillones, y un remate de dulce de leche que hizo las delicias de todos. 

Belleza, clase, espontaneidad, simpatía, inteligencia…y otras muchas virtudes adornan a esta magnética mujer. Gracias, Juncal, por compartir la noche con nosotras.

Gracias A Ana Zuazo, alma máter de estos encuentros, trabajadora infatigable, y a sus dos «manos» Alejandra Sanz y Marian Rosado por hacerlo posible.

 

 

Esperamos con ansiedad el próximo encuentro!

 

 

 

LA COLECCIÓN MAXAM. EL ARTE AL SERVICIO DE LA CIENCIA

El miércoles 12 de noviembre tuvo lugar en la Casa de Vacas del madrileño parque del Retiro el acto de celebración de aniversario de la Fundación MAXAM, en el que se presentó a los medios la nueva obra de arte que ilustra sus calendarios cada año. En este caso la obra es de la pintora Isabel Quintanilla. Pongámonos en situación en primer lugar, acerca de la fundación,

La Fundación MAXAM tiene por objeto la realización de actividades orientadas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, cultural, científico, artístico y de investigación y desarrollo tecnológico. Una suerte de institución humanista en pleno siglo XXI, y cuyo origen se remonta al  19 de septiembre de 1866, cuando un innovador Alfred Nobel patentó un nuevo explosivo: «Dinamita o Pólvora de Seguridad Nobel».

Él mismo diría:“Mi nuevo explosivo, denominado dinamita, es sencillamente nitroglicerina combinada con un silicato muy poroso, y le he dado un nuevo nombre, no para esconder su naturaleza, sino para enfatizar su carácter explosivo en su nueva forma; éste era tan diferente que era necesario darle un nuevo nombre. Es una masa de color rojo-amarillo, de textura blanda y plástica, presentada de forma encartuchada de un cierto calibre y entonces envuelto en papel”. En España otorgó el privilegio a Amadeo de Saboya ( poco pudo hacer, por la fugacidad de su reinado)  y fundó la Sociedad española de dinamita en Bilbao en 1872.. En los años siguientes, con su patente como aportación al capital social y junto con socios locales, creó en distintos países empresas productoras y comercializadoras de dinamita.

El nombre inicial de dicha empresa en España fue UEE, empresa puntera ligada a la actividad minera, evolución de infraestructuras y obra pública. Ahora el concepto, más global y amplio se conoce  bajo las siglas MAXAM.

Fue en 1900 cuando se decidió dar un toque artístico cultural a la entidad, con la realización  de una obra de arte para ilustrar a partir de ese momento un calendario anual, semblanza de la evolución de la empresa con primeras figuras de nuestro panorama. Así  la primera obra se le encargó al famoso decorador e ilustrador Arturo Mélida, que también realizó el del siguiente año.

En ese momento el diseño gráfico era un factor en alza, debido al auge de la prensa escrita, gran avance fruto de los cambios sociales y económicos. Eran, pues, altamente valorados los ilustradores, que dedicaban su tiempo y energía a acompañar con bellos dibujos las noticias que se leían en los periódicos.

Se abrió fuego en estos almanaques con grandes del noucentismo y la pintura española, como Cecilio Pla, o Manuel Benedito

La iconografía sorprende por la modernidad: mujeres empuñando rifles, o jugando con fuego,como símbolos de independencia, o niños experimentando con el placer y la atracción por el fuego, se convirtieron, pues en referencia en esta primeras ilustraciones del calendario.

También participó el insigne Julio Romero de Torres, con sus mujeres morenas

La belleza racial de la española con atributos que llenan de atrevida modernidad estas maravillosas obras de arte. La imagen inferior son unos Cazadores de perdiz, de Adelardo Covarsi Yustas. El arte, pues, volvía a servir de propaganda para aquellos «mecenas» que contrataban estos servicios.

Maravillosa la escena que ilustra el calendario en 1985, de Amalia Avia, pintora realista, mujer de Lucio Muñoz, que significó mucho en el arte de la década, y que tenía el poder de humanizar estos espacios inanimados.

La década del 2000 estuvo representada por grandes de la talla de Eduardo Úrculo, Sigfrido Martin Begué y su Santa Bárbara, patrona de los explosivos, y  Rafael Canogar, ( con quien tuve la fortuna de conversar) con su voladura controlada

Tras la presentación se sirvió un cocktail que estuvo a la altura de las circunstancias. En él también departí con Sigfrido Martín Begué, Manuel Huertas, o la misma Isabel Quintanilla, cuya explicación de su obra dejo como link de remate de este post. Desde aquí doy la enhorabuena a la fundación, a Lucas Ferreira, que tuvo la deferencia de invitarme al acto, y con quien compartí un rato delicioso,  y a todos los que hicieron posible una velada inolvidable.

 

2º ENCUENTRO BAZAR ME LO PIDO, CUANDO EL ARTE, LA MODA Y LA DANZA BAILAN JUNTOS.

Qué maravilloso fué el segundo encuentro Bazar me lo Pido de la temporada. Estábamos citados en el Museo Cerralbo, poderosa razón de por sí para acudir a él. Allí nos iban a hacer un plan enormemente completo y atractivo: Como primer plato una visita al Museo, como plato principal una charla sobre la implicación del diseño de la moda renacentista en España en los bailes que se celebraban, el postre fué ver en vivo estas danzas de la mano del delicado artista Alberto Arcos, con Yolanda, su acompañante. Todo acompañado por los productos de Bendita Extremadura.

 

 

 

Acudimos en una mañana que, pese a pertenecer al otoño cronológicamente, era más de primavera que otra cosa. Pero las hojas ya habían dejado el estanque del jardín del Museo llenos de hojas, y destilaba melancolía por los cuatro costados.

Tras un recorrido por el señorial edificio, impregnado de romanticismo decimonónico del que a mi me apasiona, y de recorrer las diversas estancias, recalamos en la Sala donde iba a tener lugar la charla sobre la moda renacentista a cargo de Maria José Ruiz.

 

Lo que más me impresiona cuando acudo a una conferencia es que la persona que la imparta, aparte de tener dominio en la materia, sea una apasionada de la misma, y contagie ese entusiasmo. Maria José Ruiz lo desprende a raudales. Una mujer dinámica, activa, vital, que vibra con lo que hace en cada segundo. Así, entre otras cosas, nos enteramos de que la principal impulsora de la moda en aquel remoto momento fué Isabel de Trastamara, que, entre otras cosas inventó el negro como luto.

 

 

Inventó aquella intrépida reina el traje a la española, con mucho rojo burdeos, que, junto al azul eléctrico y el negro cuervo eran los colores más costosos por la dificultad que entrañaban las tintadas en las telas. Los verdugados, aquellas faldas que se llevaban por debajo para dar empaque a la vestimenta, eran de varillas de mimbre cosido. Como estaba mal visto llevar el pelo suelto, y era indecoroso en la mujer la falda hacía las funciones de los golpes de melena, y se utilizaba durante la danza para seducir a los caballeros.

Entonces Alberto Arcos y Yolanda irrumpieron en escena como sorpresa de la mañana. A los sones del Cancionero de Palacio nos ejecutaron con impecable maestría y delicadeza aquellas danzas de aquel momento. La chaquetilla de acuchillado en las mangas y la gavanela o capa masculina también se diseñaban para dar ligereza a la danza.

Ambos demostraron su valía, lo artistas que son, y el mimo y cuidado con que trataron aquellos trajes durante la danza.

 

Todo el mundo de la aristocracia estaba obligado a saber bailar. De hecho el rey Felipe II comenzó a instruirse en esta disciplina a los 4 años de edad.

Nos enseñó María José un par de libros de patrones, los «burda» de la época como los definió divertida. Nadie perdió ripio de la conversación, que se deslizaba animada al ritmo de los pasos de Alberto y Yolanda en la pista. ¡Nos quedamos con ganas de más!

 

Tras la charla llegó el turno de Bendita Extremadura, que nos obsequió con embutidos, quesos y caldos de la tierra. Todo exquisito e impecable.

 

Muchas gracias a Ana Zuazo, infatigable, vital y tenaz organizadora de estos eventos, a Alejandra y Marian, sus manos derecha e izquierda, como ella las llamó, al Museo Cerralbo, uno de mis favoritos, por el mimo con que nos trató, a María José Ruiz, a Alberto Arcos y a Yolanda, y a Bendita Extremadura. Hicisteis que la magia fuera posible en ese entorno de ensueño.

 

 

Ya estamos deseando dónde, cómo y con quién será el tercero!