PROPUESTAS CULTURALES PARA CONOCER MADRID DE UN MODO DIFERENTE

ARTE AL INSTANTE Nace con el claro objetivo de proporcionar una oferta cultural integral en la capital.

 Está avalada por ANCES GESTIÓN CULTURAL S. L

Madrid es una ciudad vital, cosmopolita, poliédrica, que está en constante evolución. Pero tras su imagen actual late una historia de años apasionante.

Te proponemos una manera de conocer los entresijos que conformaron, a través de edificios, barrios y plazas, el pasado de la ciudad, para poder comprender mejor el presente.

Enlazaremos pasado y presente a través de recorridos históricos, visitas a museos, y a esas exposiciones que hacen de Madrid una de las ciudades con una oferta más variada y atrayente.

Tendremos cursos monográficos sobre arte, charlas en tiendas de solera, comidas o cenas en entornos con magia, originales clases de cocina con chef, visitas a subastas… todo dentro de un agradable clima de cordialidad y amistad. En definitiva, reivindicamos una cierta vuelta al humanismo del Renacimiento…en pleno siglo XXI.

Y si eres extranjero tenemos guías que hablan inglés, francés, alemán, italiano, portugués y ruso

He aquí nuestra oferta de un modo pormenorizado y completo:

EXPOSICIONES TEMPORALES

MUSEO DEL PRADO

1. Velázquez. Últimos retratos

A través de unas treinta obras, la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV mostrará el desarrollo del retrato cortesano de Velázquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una época que vio crear algunas de las pinturas más importantes de la historia de este género, como Las Meninas

2. El Greco y la pintura moderna

El objetivo de esta exposición organizada por el Museo del Prado es mostrar la relevante influencia de la obra del Greco en el origen de la pintura más radicalmente moderna, comenzando por Édouard Manet y Paúl Cézanne. Especial importancia tiene el análisis de la influencia sobre Picasso y el origen del cubismo, así como la decisiva inspiración que la obra del cretense supuso para los diferentes movimientos expresionistas que a lo largo del siglo XX se desarrollaron en Europa y América.

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA

1. El Surrealismo y el Sueño

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen.

2. Cezanne

Guillermo Solana, director artístico del Museo, es el comisario de esta muestra -la primera monográfica sobre el padre del arte moderno -organizada en España en los últimos treinta años-, que explorará la relación entre dos géneros que el pintor frecuentó con la misma pasión: los paisajes y las naturalezas muerta

3. Darío De Regoyos

Una exposición que recorre su amplia trayectoria artística. Regoyos inició su formación en Madrid, aunque rápidamente se trasladó a Bruselas, donde formó parte de los grupos europeos de vanguardia L’Essor y Les XX y se interesó por los efectos de la luz, pintando principalmente retratos y paisajes.

4. Mitos del Pop

La exposición Mitos del Pop propone, por primera vez en España, una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI.

CAIXAFÓRUM MADRID

Japonismo

El japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia.

FUNDACIÓN MAPFRE

Los Macchiaioli.

El Siglo XIX en Italia fue el de la unificación, el de la búsqueda de una identidad nacional a pesar de las diferencias sociales. El germen patriótico contagió a artistas e intelectuales, que se comprometieron y formaron parte de los principales conflictos del Risorgimento.

Contemplaremos su original obra en esta muestra.

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Surrealistas antes del Surrealismo. La fantasía y lo fantástico en el dibujo, el grabado y la fotografía.

Esta muestra sigue el rastro de la legendaria exposición que, con el título de Fantastic Art, Dada, Surrealism, Alfred H. Barr, director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó hace 75 años, en la que se confrontaban por vez primera obras de artistas contemporáneos con obras de Hieronymus Bosch, Giuseppe Arcimboldo, Giovanni Battista Piranesi, William Hogarth, Francisco de Goya, Grandville y otros artistas, con el propósito de dotar de un árbol genealógico histórico al surrealismo.

MUSEO NAVAL

Blas de Lezo. El valor de mediohombre.

La muestra recupera la memoria del teniente general de la Armada, conocido por encabezar en 1741 la defensa de Cartagena de Indias con solo seis navíos de guerra frente a la flota inglesa del almirante Vernon, ocho veces superior. El control de la plaza colombiana, considerada estratégicamente como la “llave de Indias” fue clave para mantener el dominio español en América.

Disfrutaremos de ella y del Museo como merecen.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Manuel Benedito

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando nos ofrecerá en primicia la primera gran exposición dedicada al pintor valenciano Manuel Benedito. En 2013 se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. La exposición repasa la trayectoria artística y los vínculos del pintor con la Academia, de la que fue elegido numerario hace noventa años.Tras ella iremos al lugar donde estuvo su casa-estudio desde 1927 hasta su fallecimiento y que en la actualidad es la sede de la Fundación.

¡Visítala con nosotros!

Precio: 30 euros

Las visitas a los museos tendrán lugar los viernes por la tarde, a las 5.00

El precio de las mismas será de 25 euros, entrada no incluída

RUTAS URBANAS

  1. El Madrid de las Leyendas y un tesoro escondido: la Capilla del Obispo. Opcional comida en el Palacio de Anglona

¿Sabéis porqué Madrid fue elegida capital de España? ¿Por qué fue fundada por Octo Bianor y los llamados “hombres sin ciudad”? ¿Cómo la ganó el Cid Campeador? ¿Cómo apareció su Patrona, la Virgen de la Almudena? ¿Cómo Isidro Labrador fue hecho Santo y Patrono de la ciudad?

Iremos desgranando estas y otras incógnitas en un apasionante paseo en el que nos convertiremos en descubridores de los misterios y leyendas que sustentan, a través de este pasado, el presente de Madrid.

Punto de partida: Cuesta de la Vega.

Opcional después del tour: comida- maridaje en el Palacio de Anglona.

Precio sin comida: 20 euros por persona, niños gratis

Precio con comida: 60 euros.

2. El Madrid Imperial y El Palacio Real.

¿Os venís a conocer la capital del Imperio donde no se ponía el sol? ¿La ciudad donde se gestaron conjuras y conspiraciones? ¿El lugar donde el acero de la espada aguardaba tras cada esquina? ¿El restaurante más antiguo del mundo en el que Goya lavaba los platos para costearse sus estudios?

Caballeros traigan sus espadas, damas, vístanse de terciopelo y seda para acompañarnos en este singular paseo. El broche de oro lo pondrá la visita al Palacio Real. ¡Un plan regio!

Después, opcional un regio cocido en La Taberna de la Bola para intercambiar impresiones.

Punto de partida: Puerta del sol, junto al oso y el madroño

Precio: 20 euros por persona, niños gratis.

Precio con comida: 60 euros por persona

¡Delicioso olor desprenden esos pucheros!

  1. Madrid desde sus tejados y azoteas

Una propuesta totalmente diferente para conocer Madrid del adoquín al firmamento, de la calle a las azoteas de los Hoteles y edificios de postín, descubriendo recodos y lugares fascinantes vertebrados en torno a la arteria más vibrante de la ciudad, la Gran Vía, o el Broadway español, como la bautizó Hemingway. ¡Tiene tanto que contarnos!

Después, y opcional, una comida en Mesón Cinco Jotas, con cortador de jamón

Punto de partida: Plaza de España. Junto a la estatua del Quijote

Precio: 20 euros sin comida

Precio con comida 60 euros.

Paseando por la Milla de Oro de los Museos.

Una propuesta totalmente diferente para conocer el Madrid de Carlos III, que proyectó la primera Ciudad de las Artes y las Ciencias donde actualmente se encuentra ubicada la Milla de Oro del Arte.

Conocerán de primera mano, visitando exteriormente la historia de Museos tan emblemáticos como el Nacional de Arte Reina Sofía, el Museo del Prado, el Museo Thyssen Bornemisza el Museo Naval, la Biblioteca Nacional y Centros de arte vanguardistas de nuevo cuño como Caixa Fórum, que visitaremos además interiormente.

Punto de partida: Estatua de Pío Baroja, en la Cuesta de Claudio Moyano.

Opcional comida en la terraza del actual Ayuntamiento de Madrid, del grupo Adolfo. ¡Unas vistas espectaculares y una cocina increíble!

Precio: 20 euros el tour, niños gratis.

Precio con comida: 60 euros

4. El Madrid Señorial y Chic del Barrio de Salamanca . Parada en Vintage By López Linares con charla sobre joyería incluida.

El barrio ideado por el estadista y hombre de negocios José Salamanca y Mayol, tomando como referencia los barrios parisinos que había conocido durante su exilio en Francia se nos brinda generoso para recorrer una de las calles más chics de la ciudad: Serrano. ¡Hay mucho que aprender de ella!

Escenario de la vida política y de la prensa en sus inicios, hoy se ha convertido en el escaparate de tiendas nacionales e internacionales, que configuran el escenario de más glamour de Madrid.

La siguiente parada será una pequeña charla sobre reproducción de joyas históricas en el paraíso Vintage de los prestigiosos anticuarios López Linares.¡Hay auténticas maravillas!

Y luego, opcional, y como broche de oro, comida en el restaurante de aire neoyorkino Iroco.

6. Iglesias del Barroco madrileño: Las Salesas Nuevas, San Antonio de los Alemanes y San Plácido

Monumentales altares mayores, profusas decoraciones, colosales cúpulas e imágenes de gran valor artístico- histórico, hacen de estas iglesias parada obligatoria, si queremos adentrarnos en tan fascinante período.

Qué maravilla de decoración. ¿No creéis?

Punto de partida: Glorieta de San Bernardo

Precio: 20 euros

7. El Barrio del Rastro y un Corralón convertido en Museo

El mágico sabor castizo del barrio del Rastro y sus corralas se ha visto singularmente enriquecido con la inauguración del Museo de Artes y Tradiciones Populares que venía funcionando en la Universidad Autónoma de Madrid desde 1975, cuando doña Guadalupe González Hontoria donó 2800 piezas de carácter etnográfico. ¡Interesantísimo!

Precio: 20 euros.

8. Los Palacios de la Castellana y quién los habitó.

Desde el paseo del Prado hasta el Paseo Nuevo de las Delicias de la Princesa —luego paseo de la Castellana—, medio centenar de mansiones rivalizaban por ser las más bellas. Neogóticos, neoárabes, neoclásicos o modernistas… Hasta nuestros días solo han sobrevivido poco más de diez palacios. ¡Visitémoslos!

Precio: 20 euros

Tras las Huellas del Quijote

Revivamos el Madrid del Siglo de Oro en pos de la pluma del autor del Quijote y sus coetáneos, visitemos la casa que habitó Lope de Vega, conozcamos los entresijos del Teatro Español, participemos en los mentideros de la villa de las críticas despiadadas a los últimos estrenos de Lope de Vega, Quevedo o Góngora. ¡Es fascinante!

Punto de partida: Imprenta Juan de la Cuesta, Calle Atocha

Precio: 20 euros

Opcional en visitas por la mañana: Comida en Tartufo- Viva Madrid total 60 euros

Opcional en Visitas por la tarde: Tapas en la Taberna del Chato. total 60 euros

DE SUBASTAS EN DURÁN A FLAMENCO EN CHINITAS. ARTE EN ESTADO PURO

Desde 1969 hasta el día de hoy ha realizado más de 400 subastas con importantísimas obras de artistas nacionales e internacionales, joyas, libros, manuscritos y objetos de arte. Hoy Durán sigue siendo líder en el mercado del arte realizando por primera vez en España subastas temáticas de arte pop, minerales, fotografía, estilográficas, fósiles, ajedrez y otras áreas de coleccionismo. Nos introduciremos en los entresijos de la subasta y si os animáis podremos hasta pujar.

Tras la subasta un remate de arte flamenco con cena en el Café de Chinitas

Un Restaurante Tablao Flamenco en el centro de Madrid situado en los bajos de un viejo y bello palacio del siglo XVII, en el número 7 de la Calle de Torija, casi enfrente del edificio del Senado. Espléndida y selectísima cocina y un servicio eficaz. ¿Os dejáis atrapar por el duende?

Tour realizado en horario de tarde.

Precio: 60 euros.

CURSOS

OCTUBRE

La Aventura de las Vanguardias

Trataremos de acercarte a uno de los períodos más fascinantes e incomprendidos de la historia del arte: el nacimiento y desarrollo de las vanguardias,un acontecimiento crucial en la ruptura con la tradición dominante desde hace cuatro siglos.

Martes 8, 15, 21 y 28 de Octubre a las 11.30

Precio del curso :25 euros

NOVIEMBRE

Mujeres que rompieron moldes pincel en mano en el S. XVI.

Aquellas “chicas raras” estaban siendo unas auténticas revolucionarias en el mundo del arte; posiblemente, ni ellas mismas lo intuyeran. No sólo estaban adentrándose en un mundo que no les correspondía sino que, también, estaban sentando las bases de la igualdad de la mujer en el arte y en una sociedad, que por entonces, tenía unos valores que paralizaba cualquier innovación que proviniera del mundo femenino.

Mujeres

Martes 5, 12, 19 y 26 de noviembre de 11.30 a 1.00 y de 19.00 a 20.30

Precio 25 euros

DICIEMBRE

Del Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial

Coincidiendo con el 450 aniversario de la colocación de la primera piedra del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional inaugurará una exposición centrada en el ornato artístico de este edificio y en el papel que desempeñaron artistas como El Bosco, Tiziano, Patinir, Navarrete “el Mudo”, Alonso Sánchez Coello, Antonio Moro, Gerard David o Bernard Van Orley

Teóricas: Martes 3 de diciembre a las 11.30 y a las 18.00

Visitas: Martes 10 a las 11.30 y a las 18.00

La tradición del Belén. La Navidad en el Arte

Parece que fue San Francisco de Asís quien realizó la primera representación en Greccio
Después, Santa Clara la difundió por los conventos franciscanos de Italia y posteriormente la propia difusión de la orden contribuyó a la extensión del pesebre representado por seres vivos o figuras.

Visitaremos los Belenes Napolitanos, auténticas joyas que se custodian en el Palacio Real, y realizaremos una degustación de dulces navideños en el Horno de San Onofre.

Martes 17 a las 11.30 y a las 18.00

Precio: 20 euros

ENERO

Iconografía del Románico del Camino de Santiago. ¿Qué se esconde tras cada imagen?

La iconografía es la ciencia que estudia el origen y la formación de las imágenes, las relaciones de las mismas con lo alegórico y lo simbólico, así como sus respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las acompañan.

Estudiaremos qué simbología se esconde tras las portadas de algunos monumentos románicos claves en el Camino de Santiago.

Martes 7, 14, 21 y 28 de Enero a las 11.30 y a las 19.00

Qué rica iconografía atesora el Pórtico de Santa María la Real de Sangüesa.

Precio: 25 euros

FEBRERO

La escultura clásica y su influencia en la renacentista

La escultura renacentista bebe de las fuentes de la escultura clásica griega, ya que querían impulsar el renacimiento de este arte en pleno siglo XV. Un antropocentrismo que tenía mucho que ver en ambas épocas, junto con la búsqueda del ideal de belleza y el naturalismo.eSCULTURA

Martes 4, 11, 18 y 25 de febrero a las 11.30 y a las 19.00

MARZO

¿Qué aportó el manierismo al Greco, y qué aportó él a las siguientes generaciones?

No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.

Veremos qué italianos influyeron en el cretense más universal, y en quién dejó él mismo su impronta.

4, 11 18 y 25 de Marzo a las 11.30 y a las 19.00

Precio: 25 euros

ABRIL

El jardín en el Arte: Origen y evolución histórica.

Ya eran famosos los Jardines colgantes de Babilonia, considerados como una de las maravillas del mundo antiguo, lo que denota que estos espacios de ocio tienen desde entonces una larga tradición.

A lo largo de la Historia los jardines han variado no solamente en sus estilos sino que también en relación a las especies. ¡Nos introduciremos en ellos!

Habrá concurso fotográfico para ilustrar gráficamente el curso

Martes 8, 15, 22 y 29 de Abril a las 11.30 y a las 19.00

MAYO

El Romanticismo en la pintura británica: Retratos y Paisajes.

La pintura Romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa.

Abordaremos este apasionante período en el curso final.

Martes 6, 13, 20 y 27 a las 11.30 y a las 19.00

También realizamos tour a medida, según vuestro gusto particular.

Todas estas actividades y cursos que ofrece Arte al Instante cuentan con el soporte de ANCES GESTIÓN CULTURAL S.L

Para inscribirse escribid un mail a: ancescultural@gmail.com o                          artealinstante@hotmail.es, o llamar al teléfono 638 510 832

¡¡Os esperamos!!

UNA TARDE EN COMPAÑÍA DE ODILÓN REDÓN Y SU UNIVERSO ONÍRICO

Ayer tuvimos la suerte de disfrutar de esta exposición casi en soledad, afortunadamente, debido a la hora a la que teníamos concertada la visita: las tres y cuarto.

Parece que las actuales fundaciones están dedicando parte de su empeño a reivindicar la obra de artistas casi abandonados en fantásticas retrospectivas que sirven, entre otras cosas, para homenajear su  papel en el arte de su tiempo.

Bertrand- Jean( su nombre real) nació en 1840 en la localidad francesa de Burdeos. Sus padres acababan de llegar procedentes de Nueva Orleans, donde su padre había acumulado una pequeña fortuna desbrozando bosques. Ya América despuntaba tímidamente como la tierra de oportunidades en que se convirtió después.

Sus primeros años transcurrieron sin sobresaltos. Contrastó su figura y temperamento, que odiaba cualquier suerte de esfuerzo físico, con la de mítico aventurero de su padre. Su apodo cariñoso se debe al nombre de su madre, Odile, que solía llamarle mi pequeño Odilón.

El autorretrato que nos recibe a la entrada de la exposición ya nos aporta datos sobre su carácter tímido y reservado, con el rostro en tres cuartos en semipenumbra en su lado derecho.

Aparece tras un repecho de ventana, recurso psicológico de distanciamiento del espectador, al que no quiere enseñarle del todo su personalidad enigmática y atormentada.

Hasta sus once años y por motivos de salud fue enviado a vivir a la campiña francesa en compañía de un tío suyo. La vuelta a Burdeos para ir al colegio le supone un duro golpe, el joven se refugia más que nunca en su mundo interior. En estas fechas tiene intensas experiencias estéticas, en ocasiones teñidas de ciertas dosis de arrebato místico.
Por otra parte, aparecen ya unas inquietudes creativas que se concretan en la realización de copias de grabados de la época y en la práctica de la escultura.

En esta época de formación dos personajes van a marcar su vida: uno el acuarelista Stanislas Gorin, y el otro Gustave Moreau. Ambos le influyen en  su arte.

Aparte tendrá gran amistad con Armand Clavaud, biólogo que siente fascinación por los seres microscópicos, que le hace estudiar y pintar de modo recurrente. Le abre los ojos al mundo de la literatura de Poe, a Baudelaire, y le hace conocer, entre otros personajes a  un par de ellos por los que Redón va a sentir una enorme fascinación: Delacroix, por un lado, y Goya por otro. A él dedica emotivos homenajes, fruto del enorme impacto que le causaron la serie de los caprichos de nuestro genial aragonés.

Tras un penoso episodio -que el artista definiría en términos de «tortura»- en la Escuela de Bellas Artes de París, donde su espíritu libre choca con el rígido academicismo de su profesor Gerome, hacia 1864 Redon conoce al personaje que mayor influencia habría de ejercer en su formación, el dibujante y grabador Rodolphe Bresdin.

Uno de las seis láminas-homenaje a Goya.

Todo esto se estaba produciendo mientras los impresionistas empezaban a pintar al  aire libre, buscando el naturalismo casi científico en sus obras, fruto de las teorías coloristas de Chevreul o el mismo Newton.

Odilón expone en el Salón de los Rechazados, pero curiosamente en franca oposición a los pintores impresionistas. Él en sus comienzos pintará xilografías, litografías, carboncillos o acuarelas exclusivamente en blanco y negro.

Bajo el signo de libra. Homenaje a Poe.

En un escenario artístico como el francés de los años ochenta, totalmente dominado por el color, la sombría austeridad de esta obra no podía encontrar muchos compradores. No obstante, la publicación de carpetas de litografías, de una tirada no superior a los cincuenta ejemplares, contribuyó a la expansión del círculo de sus clientes.

Entre estos iniciados se encontraban Stéphane Mallarmé, el más notable de los poetas simbolistas, y J.K. Huysmans, autor de A Rebours( A Contrapelo), auténtica «biblia» del decadentismo. Odilón se reúne todos los martes en Paris, en una lóbrega habitación, con ellos y con músicos de la talla de  Debussy en aras a un arte sugestivo, no natural, en que estarían unidas la literatura, la música y el arte.   y es que los límites de la creación artística cada vez estaban más difusos entre sí.

Debussy(izquierda) y Mallarmé( derecha) amigos del artista.

Su universo atormentado y angustioso también es fruto de su participación en la Guerra Franco- Prusiana, donde vivió con intensidad los horrores de la guerra.

En 1890, Redon regresa al mundo del color. Es un artista que concibe el arte como una síntesis entre los estímulos de la realidad exterior y el mundo interior. Se traslada a vivir al campo, a una propiedad que su esposa recibe como herencia, y allí escribe uno de los capítulos más felices de su existencia. Comienza a pintar pasteles y oleos con motivos florales, de meandros sinuosos, y formas orgánicas tan frecuentes en el art nouveau, una de las máximas influencias, junto a la de los nabis, que preconizan una vuelta al arte y estética medievales.

Esposa de Odilón Redón.

Desde 1895 el pintor se consagra a la pintura al óleo y al pastel y su obra gira alrededor de una serie de temas recurrentes, como los jarrones de flores, la mitología, sus pegasos y sus  los cuadros de tema religioso, tanto sus Cristos con coronas de espinas, o su maravilloso cuadro de Buda, impregnado de referencias al art nouveau; o la representación de la figura humana, los  Oannes( ojos cerrados), en los que nos conduce a pensar que las retratadas poseen más fuerza en lo que no expresan que en lo obvio que aparece a nuestra visión.

Pegaso, Oannes, y Buda.

Las barcas son otro motivo de los muchos a los que recurre y domina. Para él tienen connotación mística, ellas y el mar sobre el que navegan. El embarazo de su madre tuvo lugar durante la travesía que los traía de América a Europa, así que se sentía hijo del mar, en cierto modo.

La tempestad.

Un par de desgracias le sacuden: la muerte de su hermana y de su hijo de seis meses de edad. Sufre un retroceso de nuevo a ese mundo negro atormentado. Felizmente le recupera el nacimiento de su segundo hijo, un joven sano e inteligente llamado Arï.

Retrato de Arï Redon con cuello marineroArï Redón.

Tras la marcha de Gauguin a Tahití en 1891, los nabis le adoptan como maestro. Poco a poco, su obra va perdiendo el carácter minoritario, introduce cuadros dedicados a artes decorativas y suntuarias, como sus alfombras árabes de oración .

En 1916,  angustiado por no tener noticias de su hijo ArÏ que luchaba en la gran guerra,  y por el cual realizaba un retrato de la Virgen (dicen que rezaba mientras pintaba) ,Redon encuentra la muerte, una vieja amiga con la que durante toda su vida mantendría una ambigua relación de amor y odio.

¿Simbolista? ¿Postimpresionista? ¿Surrealista? juzgad por vosotros mismos.

Un personaje fascinante a todas luces, que nos dejó con un sabor de boca inmejorable. Además tanto el montaje de la exposición, como la atención fueron excelentes. ¡Salimos encantados!