EL MADRID SEÑORIAL DEL ENSANCHE

Hoy os quiero hacer partícipes del magnífico paseo que hicimos el sábado en una de las zonas que más encanto tiene de la ciudad de Madrid. Este es el Barrio de Salamanca, que fue el primero en ser modernizado, en contraposición al Madrid de los Austrias, creado “a golpe de parche”.

El ensanche nace como respuesta a los problemas del Madrid del XIX, derivados del “encorsetamiento” espacial de las viviendas de la ciudad. Es fruto de los avances tecnológicos, la Revolución Industrial, que comienza a notarse tímidamente,  la aparición del  ferrocarril, para cuyas estaciones había que buscar espacio, y  los principios higienistas conectados con el socialismo utópico.

Un factor que también lo hizo necesario fue el abrumador crecimiento poblacional, de 170.000 habitantes se pasó al 1/2 millón en 1900. A Madrid llegaban a buscar fortuna jornaleros, aguadores…y demás gentes del pueblo.

El proceso de modernización fue iniciado ya por José Bonaparte en sus proyectos de urbanismo. También conocido como el “rey plazuelas” inicia actuaciones de tres tipos: 1) trasladó mataderos y cementerios al exterior de la ciudad, 2) demolió iglesias y conventos, y 3) propuso grandes avenidas.

Ello contribuyo a una mayor salubridad e higiene, en la línea de lo ya hecho en París por el Barón Haussmann.

Plano del París de Haussmann

Tras él vinieron las desamortizaciones, y la intervención de Mesonero Romanos, con su preocupación por la reforma de la puerta del sol y las buenas conexiones Norte-Sur de la ciudad.

En 1857 Isabel II encarga el proyecto del ensanche a Carlos María de Castro, en una época en la que la burguesía ya tomaba decisiones en la vida pública y existía el régimen conservador de O´Donell y Narváez, ambos generales, al frente del gobierno español.

1856ole3   ramon_maria_de_narvaez_by_vicente_lopez_1772_1850

O´Donell y Narváez

La realización del ensanche sobrepasa el reinado de Isabel II e incluso el de Alfonso XII, y capeó una revolución (1868), un rey italiano, Amadeo de Saboya, una república y la restauración borbónica. ¡Casi nada! La consecuencia fue un mayor encarecimiento del suelo, y la aparición de la especulación.( el suelo dando problemas, ¡como siempre!)

Amadeo de Saboya

Frente a los Jardines del Descubrimiento, solución que el Ayuntamiento dio al solar dejado por el derribo de la Casa de la Moneda,y cuyas esculturas conmemorativas se deben a Vaquero Turcios,  nos detuvimos a mirar el plano del ensanche, situado en la esquina de Serrano con Goya. Ahí vimos sus rasgos característicos: el primero es la concepción “en damero”. Esta ya se había utilizado en la América Hispana, y también en ciudades como Nueva York (1811) o Atenas( 1833)

Nueva York en 1811

También está inspirado en el realizado por   el primer arquitecto en teorizar sobre ensanches: Ildefonso Cerdá,  que ya había hecho el de Barcelona.

La hilera de casas que teníamos si nos dábamos la vuelta con los números 28 al 36 de la calle Serrano fueron las primeras edificaciones residenciales, de las pocas que siguen al pie de la letra las indicaciones de Castro, que planificó que tuvieran exclusivamente tres plantas, más la baja.

Habría dos plantas por piso, una interior y otra exterior, e interiormente un jardín, para solaz y esparcimiento de la familia. En este caso, se puede visitar, ya que está dentro del Jardín de Serrano, así que entramos a deleitarnos tanto de su vista,  a darnos cuenta de la anchura de la puerta, por la que entraban los carruajes; así como de las preciosas tiendas que tiene.

yanes

Joyería Yanes.

La destitución de Castro, debida a la oposición del Barrio de Chamberí a asumir la función fabril en la ciudad, como él había propuesto, permitió dejar menos terreno para patios interiores, y elevar las alturas de las edificaciones, que serán a partir de entonces de cuatro plantas o más.

Dos estilos se alternan en todo nuestro recorrido: uno es el neo-mudéjar, del que tenemos un magnífico ejemplo en el edificio de la calle Jorge Juan 16, esquina Lagasca, que fue nuestra siguiente parada en el recorrido. Fue proyectado en 1896 por el Marqués de Cubas. La estructura de la casa es alfonsina, de balcones repetidos, en forma de malla. El edificio está construido en ladrillo, con impostas separando las plantas.

Marqués de Cubas.

Emprendimos el camino por la calle Goya, que estaba llena de bullicio en calles y comercios. Nos detuvimos en la Iglesia de la Concepción, en la que bauticé a mis hijos y que me trae tantos recuerdos, ya que la frecuento desde niña gracias a mi abuela que vivía en Jorge Juan y me traía muchas veces.

Exterior de la Concepción, con la aguja calada

Es una de las últimas manifestaciones del movimiento neo-medievalista en Madrid, propio de esa sensibilidad romántica burguesa del siglo XIX, que contrarrestaba el fuerte carácter industrial que se estaba imponiendo cada vez más.  Frente a éste se buscaba escapar al exotismo de lejanos países o a las raíces ancestrales de nuestra Edad Media. La empezó a construir Eugenio Jiménez Correra, y la concluye Jesús Carrasco.

Reflejo de la iglesia en el edificio contiguo.

Destaca la magnífica aguja calada, con cuatro ángeles en los estribos y una estatua de la Inmaculada como coronación. Por dentro planta de tres naves, crucero que no sobresale en planta y sin girola.

Su decoración es rica y numerosa, lo cual constituye una singularidad. Por fuera está revocada. El revoco es el revestimiento exterior de mortero de agua, ¡arena y cal, propio de los edificios neo-góticos del barrio. Se opone al neo-mudéjar, que utiliza el ladrillo en su construcción, dejándolo a la vista.

Próxima se encuentra, en Núñez de Balboa San Jorge de los Británicos , encargada por la comunidad religiosa anglicana de Madrid. Es una mezcla de elementos de diversa procedencia, lo que produce un efecto pintoresco, resuelto con imaginación desenfado y mimo. Vemos además que está retranqueada, se debe a que no es la religión oficial del país, y por eso quiere pasar desapercibida.

Detalle curioso de su puerta. Neomudejar con “paños de sebka”.

Tras esta visita exterior nos encaminamos al teatro Beatriz, ejemplo clarísimo del Art Decó imperante en la época. Como hubo preguntas al respecto de qué hacía diferentes al Art Nouveau y al Decó, deciros simplemente que el Nouveau es conocido como modernismo, que tiene referencias a la naturaleza y se caracteriza por la sinuosidad orgánica de sus elementos, y el Decó deriva de las revistas de decoración, y se fundamenta en las vanguardias históricas, de formas menos curvas.

Exterior Decó del Teatriz.

Un par de anotaciones respecto a los palacetes que visitamos (exteriormente): el Palacio Amboage, sede de la Embajada Italiana, y el Palacio de Rafal, sede de la de Bélgica. El edificio fue construido por uno de los mejores arquitectos españoles del siglo XX, Joaquín Rojí y está inspirado en el barroco francés, de manera que parece una residencia de época mucho más antigua de la de su efectiva construcción. Presenta elementos franceses tan de moda en aquellos años, junto a referencias neobarrocas, columnas, frontones curvos o huecos ovalados.

Palacio-de-Amboage-02

Palacio Amboage.

 

rafal1

Palacio de Rafal.

En la calle Príncipe de Vergara, afrontados y enfrentados, dos colegios: uno de sello neo-gótico, el Pilar de Castelló, similar al Howards de Harry Potter, y frente a el Nuestra señora de Loreto, neo-mudéjar, con fachada rematada por dos mansardas de pizarra, de influencia claramente francesa.

 

Loreto, y su mansarda, y El Pilar

Al final nos esperaba la Plaza del Insigne Marqués de Salamanca, creador de este recorrido. Especial atención despertó la actual sede de la moderna tienda Abercrombie. Ahí estuvimos observando el arte con el que ha sido creada la tienda, todo un espectáculo.

inauguracion-tienda-abercrombie-madrid

 

 

¿El remate? En Flash Flash, en Núñez de Balboa. El arte de la tortilla hecho realidad. Mmmm. ¡Os espero en el Reina Sofía!

Flash Flash tortilla.

Anuncios

VANGUARDIAS HISTÓRICAS EN EL REINA SOFÍA

Con el buen sabor de boca que aún conservamos de la ilustre visita al Señorial Barrio de Salamanca, en sus casas y palacetes os invito a compartir con nosotros la próxima experiencia; esta vez buceando un poco en la génesis del arte contemporáneo a través de las denominadas vanguardias históricas.

¡ Animaos a venir!

VISIONES DE LA INDIA. SUBYUGADOS POR EL ARTE DEL EXTREMO ORIENTE

Siempre me ha fascinado la cultura india, y todo lo que conlleva, quizá porque una de mis épocas históricas preferidas es el siglo XIX, en el cual la atracción por lejanas civilizaciones era una constante, o por la innata atracción por lo diferente que todo ser humano atesora.Además también soy fan confesa de todo lo británico, razón de más.

El mítico Taj MahalSri Ranganathaswamy, el Templo Hindú más grande.

De adolescente devoraba la poesía de Rabindranath Tagore, gracias a un fantástico ejemplar que mis padres guardaban en la estantería del despacho, y ya más adelante en la universidad me matriculé en la optativa de Arte Indio que impartía Carmen García Ormaechea, una autoridad en la materia. Después vino mi fascinación gastronómica por el tandoorí, las samosas y el famoso tikka-massala. Y para colmo descubrí el famoso cine bollywoodiense, con sus danzas y ritmos…soy indo-adicta!!

Rabindranath Tagore

Cual no sería la emoción que sentí al enterarme de que el Thyssen exhibiría una muestra de este arte en mi ciudad. Ni corta ni perezosa planifiqué que una de mis primeras visitas sería a dicha muestra. Y así lo hice.

Mapa del Imperio Mogol y sus áreas de influencia.

Lo primero que te llama poderosamente la atención es que te entregan una lupa al inicio de la expo. Después comprendí el porqué: La práctica totalidad de las obras expuestas son de pequeñísimo formato, así pues, si no quieres perderte detalle la lupa es un indispensable aliado para conseguirlo.

La primera parte de la muestra se llama Iluminaciones Sagradas: Pintura autóctona de la India en los libros religiosos. Los fieles del budismo, jainismo e hinduísmo encargaban la iluminación de textos religiosos, que eran entregados a los templos para hacer crecer sus méritos espirituales, o lo que ellos denominan “karma”, que viene a ser la energía positiva. Cuanto más se desprendían de lo material más karma adquirían.

Iluminación Sagrada

A mi me han recordado poderosamente a los manuscritos iluminados de occidente que realizaban los monjes en los scriptorium…similar, pese a los miles de kilómetros que separaban ambas tradiciones. Estaban pintadas minuciosamente en hojas de palma, en formato horizontal. Dicha tradición se conservó aun cuando el papel se introdujo desde China.

El colorido era limitado( igual que en los frontones románicos), y las escenas tenían un carácter bidimensional, con fondos planos.

frontal

Frontal de Urgell. ¿Veis la similitud?

Esta tradición autóctona convivió con las obras realizadas al gusto persa o europeo, en India, Nepal y Tibet.

La segunda parte de la muestra se llama Visiones Líricas. Aquí ya interviene la fusión con la cultura iraní, especialmente a partir del siglo XV. Encargar libros y coleccionarlos era símbolo de erudición y riqueza, así pues la alta nobleza comenzó a a encargar versiones ilustradas de los relatos líricos que conformaban su tradición.

Ilustración en sánscrito

Al prohibir el Corán las ilustraciones se trataba de libros profanos, poesías, cuentos o enciclopedias. La tradición se extendió por Turquía, Asia Central e india. Se traen artistas de Irán para que enseñen sus técnicas a los pintores autóctonos. Fruto de esa fusión hay obras de gran belleza.

Visión lírica

La minuciosidad, el preciosismo tanto en las suntuosas telas del ropaje, el mimo y el cuidado en la realización de cada una es francamente impactante. Se presentan ilustraciones de seis de los títulos más populares de la literatura épica y romántica en lengua persa.

El tercer apartado es un recorrido por la historia de la pintura mogola. Se fusionan las tradiciones y el gusto imperial. Abarca desde el siglo XVI al XIX. Conocida en todo el mundo(se dice que Rembrandt tenía una colección privada de estas), sus características son el brillante colorido, el increíble detallismo(sorprende una y otra vez) y la riqueza gráfica con que son representadas las tradiciones que cautivaron a los poderosos emperadores mogoles de la India y a sus círculos cortesanos.

india_home

La afición a las historias de acción generosamente ilustradas surgió en el Emperador Akbar( 1556-1605) Marcan el punto de partida del desarrollo de la pintura mogola. Creó un taller imperial dirigido por siete maestros iraníes, en el que trabajaban un centenar de artistas locales. Fué el primero en abrir las puertas de la India a los ingleses, que se lo agradecieron efusivamente

akbar

Retrato de Akbar con flor de lis.

Los estilos se fusionan, el de la corte persa, las tradiciones autóctonas y la influencia de los cuadros y grabados que ya llegaban de Europa. Esto dio origen a un tipo de pintura de una gran vitalidad. Nota curiosa son los grabados de la Virgen María adorando al Niño, o la Ascensión de Jesús vestido de sacerdote( lo siento, no he encontrado ilustraciones)

Al estilo de la compañía es el cuarto apartado de la muestra. A mediados del siglo XVIII tras el ataque devastador sufrido por Delhi, el corazón del imperio Mogol, los comerciantes británicos que trabajaban para la East India Company empezaron a encargar a artistas locales que pintaran las especies más llamativas de la fauna y flora de la India, así como vistas del país,; obras que se llevaban consigo cuando regresaban a Inglaterra. Estas pinturas, llamadas al “estilo de la compañía” suelen ser de gran tamaño( las únicas así de la muestra) y de una factura europea

Loro y cobra

Eran, pues, enormemente adaptables a los gustos extranjeros.

Las dos veces que la he visitado he salido subyugada, más si cabe, por esta cultura, tan lejana en el espacio. En breve iremos a visitar el Templo Hindú de Madrid acompañados de mi buena amiga Minoo. ¡Os emplazo a que vengáis!

PRÓXIMA CITA: ¿ALGUNA VEZ HAS VIVIDO CÓMO SE RECONSTRUYE UN MUSEO DESDE DENTRO?

Hoy nuestra cita con Odilón Redón nos ha dejado con un estupendo sabor de boca. Prometo escribir una entrada como Dios manda mañana sobre el particular.

Ahora os dejo la invitación de la Actividad del próximo miércoles. Espero que la encontréis interesante ¡No faltéis!

EXPOSICIÓN DELACROIX

El jueves tuve la suerte de visitar Delacroix por tercera vez, en esta ocasión acompañada de una amiga.

He de decir en honor de Caixa que está fabulosamente montada, y que nos permite dar un paseo virtual a través de las obras expuestas por toda la producción pictórica del artista, y por aquellas cosas que ejercieron sobre sus pinceles una poderosa influencia, haciendo de él un ávido e incansable experimentador en distintas disciplinas, desde los temas mitológicos a su fabulosa descripción de las carnaciones de la anatomía humana a través del oscurecimiento de determinadas partes de la piel de los personajes que retrata.

Se perciben sus homenajes a los autores literarios del romanticismo francés, tales como Victor Hugo y Baudelaire, o a músico de la talla de Chopín, Schubert, Paganini o Liszt. Discípulo de Géricault, no hubo pintores en su círculo de amistades, de éstas siempre huyó.

La Muerte de Sardanápalo pintado en 1827 y expuesto en el Salón de París. La pintura es un buen ejemplo de lo que era importante para los románticos franceses: el superhombre desbocado en calidad de héroe, la combinación de erotismo y muerte, el decorado oriental, los grandes movimientos en lugar de una composición equilibrada y apacible, y el predominio del color sobre la línea. Delacroix la llamaría, “la Proeza asiática“.

Sus obras destilan el orientalismo que le cautivó durante su viaje al Norte de África, donde se vé irremisiblemente atrapado por la luz y el colorido.

La naturaleza y los animales de África del Norte captan también la imaginación del autor, sus estudios de anatomía durante su viaje le inspiraran para Árabe ensillando su caballo (1855), La pelea de caballos árabes en una cuadra (1860)… Visitó el zoológico privado del pachá con el escultor realista Antoine-Louis Barye donde observó a los animales; también tomó notas y dibujos de los tigres de la casa de fieras del Jardín des Plantes, en Francia.

Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX , cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.

Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para “renovar” la pintura. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época. También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo, era un hombre contradictorio, hijo de las incoherencias y convulsiones de la época que le tocó vivir. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.

Yo me quedo con la que cierra la exposición. Por su colorido alegre, deshinibido, audaz, y la rapidez y rotundidad de esa pincelada rápida, deshecha y a la vez precisa. Espero que la disfrutéis tanto como yo.

CAIXAFÓRUM MADRID. EDIFICIO Y EXPOSICIONES

Hoy vuelvo a CaixaFórum Madrid por dos motivos principalmente: He de repasar Delacroix, al cual enseño este viernes a un grupo de Bachilleres, y de paso ahondaré en Teotihuacán, la ciudad de los dioses, la cual no he tenido tiempo de ver en profundidad.

Lo primero que nos asombra de este reciente espacio expositivo es la sensación aérea, etérea que da su edificación. Dicha sensación fue creada ex profeso por el prestigioso estudio de arquitectura de los suizos Herzog y de Meurón. Reutilizan la antigua estación eléctrica de mediodía, para que el edificio no pierda esa esencia de carácter industrial que en otro tiempo la caracterizó. Y es que esa zona del barrio era destinado en origen a talleres, industria y otros edificios de irregular condición. Había que lograr la difícil misión de contrarrestar el empaque de edificios como el Prado y el Jardín Botánico, justo enfrente, así que decidieron derribar la gasolinera , y se apropiaron visualmente de la pinacoteca y del botánico mediante juegos de perspectiva, aplicados a la forma de Caixafórum, para que actuase como un poderoso imán.

¿Cómo lo lograron? excavan dos sótanos en el edificio, y construyen unos pilotes enormes, que le dan esa aérea sensación. El cuerpo de ladrillo de la antigua estación se convierte en protagonista, duplicando su altura con un volúmen en chapa de acero cortén, perforado en su parte superior para crear celosías irregulares.

La medianería colindante a la gasolinera es cubierta por los suizos por un jardín vertical, montado sobre una tramoya metálica, bajo el diseño del artista y botánico Patrick Blanc. Se une visualmente con las copas de los árboles del Salón del Prado y a su través al jardín botánico. Parece un enorme cuadro que cambia, varía con el paso de las estaciones, ya que en cada una crecen las especies vegetales típicas de la epoca, y que se convierte así en uno de los máximos atractivos del

Por dentro destacaría la sinuosa escalera que nos habla de un tributo a las formas orgánicas de Gaudí, del foyer, en la planta del sótano, de roble americano, con paredes de acero tratadas por presión deployé, que le dan ese aspecto ilusorio, orgánico y cambiante, sus dos estupendas salas de exposiciones, una de ellas ocupada por Teotihuacán, la otra por Delacroix, y su estupenda cafetería.

Delacroix fue un pintor apasionado y moderno, plenamente romántico, que rompió con los convencionalismos del movimiento neoclásico para plasmar en sus cuadros la pasión, el drama y el sentimiento sin contención en una plenitud de color y movimiento. Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre,es excepcional ya que constituye primera muestra de esta envergadura que se ha organizado en España sobre la figura de Delacroix, además de contar con préstamos de instituciones como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

Teotihuacán está considerada como la mayor ciudad prehispánica jamás construida en el continente americano, y durante más de ochocientos años albergó una de las sociedades del México precortesiano. Situada a 45 kilómetros de Ciudad de México, esta gran metrópoli (cuyo nombre significa en lengua náhuatl «el lugar de los dioses» o «el lugar donde se hacen los dioses») marcó la pauta de la política, el comercio y la ideología en buena parte de Mesoamérica durante el periodo 150 a. C.-650 d. C.

Si queréis por 6 euritos os explico las dos. Si estáis interesados escribir a artealinstante@hotmail.es.

Gracias y que tengáis muy buen día, Además la zona no está exenta de buenos restaurantes a módico precio alrededor. ¡ Otro incentivo más!

LOS RUSOS “INVADEN” CULTURALMENTE MADRID

Podría decirse que desde el comienzo del otoño una invasión rusa se haya producido en nuestra ciudad…en lo artístico y cultural, que no en lo climatológico (no se puede decir que hayan traído consigo rigores del tipo siberiano) . He de decir que, bajo mi particular punto de vista, ha sido un enorme acierto, ya que nos ha permitido acercarnos a la su cultura de un modo enormemente rico, ayudándonos a enriquecer la nuestra.

Literatura y arte se funden a la perfección en la maravillosa exposición del Museo del Romanticismo, con la muestra sobre Pushkin. Recogida en una sala que recrea un elegante gabinete, la exposición muestra una selección de pinturas que directamente transportan al visitante al siglo XIX ruso. Por una pared roja trepan hasta el techo óleos, dibujos y perfectas siluetas negras. Dos lámparas de araña o la mullida moqueta acompañan a los retratos de duquesas, princesas y zares. Minúscula (algunas obras caben directamente en la mano), “pero deliciosa”, dice Asunción Cardona, directora del museo, ante los cuadros expuestos, en los que sorprenden las técnicas de lápiz y acuarela para los retratos. Verdaderas joyas que muestran las fisionomías de las caras o los rincones de las hermosas casas de aquella época.

Dos exhibiciones que se complementan entre ellas son Aleksandr Deineka, una vanguardia para el proletariado, en la Fundación Juan March, y La Caballería Roja, en la Casa Encendida. Para reflejar el arte de este período en la Unión Soviética resulta difícil encontrar un ejemplo mejor que el que proporcionan tanto la fuerza pictórica de Deineka como la fascinante ambigüedad de su arte y su figura; formado en los establecimientos de inspiración vanguardista, fue miembro de las últimas agrupaciones de la vanguardia constructivista, y también agitador comprometido con la revolución y construcción socialista del país.

La Caballería Roja presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética en cuanto a la colaboración, voluntaria y entusiasta en algunos casos, impuesta y forzada en otros, de los creadores (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas) en la construcción del socialismo (sus experimentos, sus compromisos, sus sufrimientos) y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno

He dejado para el final la Magna Exposición El Hermitage en el Prado,

Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición ‘El Hermitage en el Prado’ completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de ‘El Prado en el Hermitage’ en San Petersburgo, exposición que se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011

¿Lo sabíais, os habíais dado cuenta? Espero haber despertado el interés en conocer estás magníficas oportunidades que nos brinda generosa la ciudad de Madrid. ¡¡Viene el fin de semana!! Os sugiero que aprovechéis y os deis un baño , no en vodka o caviar ruso, sino en arte(aunque si queréis, están restaurantes de solera en la capital, como El Cosaco o Rasputín, ambos recomendables, así que podéis sumergiros de forma integral en esta rica cultura, ja ja ja)

¡¡ Un saludo y buen fin
de semana!!