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Entre las maravillas que se pueden contemplar estos días en el Museo del Prado una me llama la atención poderosamente: las esculturas que, procedentes de la Catedral de Santiago de Compostela, han hecho su primer viaje al exterior, enseñoreándose de las Salas de la pinacoteca por excelencia de Madrid.1f2cc012-a7f4-5ebd-62b6-dd4a0c9fb6b7

Hagamos un poquito de crónica histórica de su autor, conocido como Maestro Mateo: hombre culto y adelantado a su tiempo, permaneció siempre atento a lo que se estaba realizando en la cuna del románico, a saber: el Languedoc y la Borgoña francesas. Eso constituyó una gran avance dentro de una sociedad anclada en tradiciones ancestrales.

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Gustó de un retorno a la antigüedad tardía y de intercambios culturales lejanos, como percibimos claramente en la monumentalidad en las proporciones de sus figuras, poniendo los cimientos de las posteriores producciones escultóricas, más vitales y de mayor calidad en la ejecución en España. Y lo realizó antes de que la reforma cisterciense impusiera sus severas normas, gracias a Dios.

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La escultura de finales del siglo XI tuvo la particularidad de trasladarse también al exterior del templo, ofreciendo una suerte de catecismo pétreo de los principios cristianos para una población en su mayoría analfabeta, y cuya forma más lúdica y didáctica de aprender era a través de la contemplación de estas maravillas iconográficas.

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Inspirado en los arcos de triunfo de la antigüedad romana (¡Cuánto les debemos!), Mateo expandió la decoración escultórica, no sólo en capiteles, arcos y arquivoltas, sino a lo largo de toda la fachada, demostrando así un avance ideológico sin parangón, y policromando algunas de ellas.. apóstoles, la doble naturaleza de Cristo, las tentaciones de Cristo, su Pasión..son algunos de los temas tratados con mano maestra por Mateo

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¿Una recomendación? ¡No os la perdáis! Está esperando a comunicaros sus secretos en el espectacular montaje que han hecho en colaboración con el Museo Provincial de Pontevedra y la Fundación Catedral de Santiago. ¡Sed peregrinos de lo pétreo por un día!

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MAR SOLÍS, ESCULTORA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

Hoy os quiero traer la figura de una escultora enormemente personal, Mar Solís, que en breve protagonizará en Aranda de Duero la exposición “Durius Flumen”, y que Arte al Instante y New Art Gaze visitarán, gracias a la colaboración de la Galería de Rodrigo Juarranz, para que conozcáis un poco más su obra y su trayectoria.

Pongamos en primer lugar cara a la artistamar

Mar nació en 1967, y se graduó en escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Mujer inquieta, su obra ha traspasado fronteras, en un tiempo en que parece que todo está inventado. Miami, Buenos Aires, Damasco…son lugares que se han rendido a los pies de esta mujer inquieta de poética creativa y enormemente personal.

Mar interactúa con el espacio durante su proceso creativo, y acaricia el material con el que crea sus obras.  Su objetivo es mostrar la ocupación del espacio, gracias a la labor del hombre como transeúnte, en espacios habitables, misteriosos, de reflexión, frágiles y livianos, ocupando suelos y paredes de la sala o del lugar donde expone, trasmitiendo su propia esencia.

El primer escultor de la historia que trató de lograr este complicado y apasionante objetivo fue Pablo Gargallo, del que podemos tomar “El profeta” como pieza más representativa.el-profeta_pablo-gargallo_1933_vista2

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En cada lugar donde esta trotamundos, ávida de crear, se ha trasladado, trata la naturaleza de modo diferente.

Dibuja la artista el espacio con formas normalmente sinuosas, en múltiples formatos. El material utilizado es muy diverso: madera de caoba, metal…:”Trabajo la línea curva obsesivamente, por eso mis formas son tan orgánicas y naturales”. Dice la artista, creadora de espacios ilusorios como claustros, bosques efímeros, donde se encuentra enormemente cómoda, invitando al espectador interactivo a la reflexión.mar-solís-4 (2)

“Dibujar en papel en un muro, en el aire, es danzar en el espacio, es soñar, ser la sombra de la obra, estar detrás de la línea en un silencioso anonimato”

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Dejo un vídeo muy esclarecedor acerca de su proceso creativo:

 

En su imaginario están presentes la fotografía, la figura femenina desdoblándose, presentándose de modo misterioso, abstracto, la influencia de la caligrafía internacional, con su particular liturgia…temas variados que nos hacen vislumbrar la originalidad, patrimonio de los genios.

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Desde aquí os invito a acompañarnos el día 21 de mayo a visitarla en Aranda de Duero. ¡Os va a sorprender!

Mar Solís, esa mujer impactante, de la que he querido trasladaros una breve semblanza. Espero que os haya resultado interesante.

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UNA NOCHE EN STEAK BURGER CON LARA DIBILDOS

El Martes 5 de abril tuvo lugar el último Encuentro Bazar, organizado por Bazar Me lo Pido, sección imprescindible de La Luna de Metrópoli. Ya estamos acostumbrados a que su coordinadora, Ana Zuazo, lleve a gente muy interesante a estos encuentros, cuyo objetivo es conocer e indagar en la personalidad del invitado en cuestión. bazar1

En esta ocasión la invitada era Lara Dibildos. De estirpe de artistas, mi expectación ante el hecho de conocerla era grande, tras haberla visto en la crónica social de nuestro país. Mis expectativas se vieron compensadas con creces al conocerla. Dulce, guapísima, encantadora, tiene una personalidad que cautiva y atrapa desde el minuto 0.

Nos contó Lara que su vida es la interpretación, que le fascina la comedia, y sbazar4eguirá haciendo ese tipo de trabajo mientras le queden fuerzas.

Entre las múltiples anécdotas que fue desgranando mientras transcurría la velada nos contó con esa dulzura especial que en una de sus obras se caracterizaba como anciana en tan sólo cinco minutos, con impactante resultado.

Del padre de su hijo mayor, Álvaro Muñoz Escassi, invitado de otro de los Encuentros Bazar, dijo que le unía a él una excelente relación, y que quizá le conoció en un momento equivocado de su vida.bazar5

Tras haber interpretado sobresalientemente a Miss Brent en Diez Negritos, junto a Antonio Albella (al que tuve el privilegio de conocer al asistir al teatro) se encuentra inmersa en la preparación de una obra que, según nos contó, tendrá música y varias sorpresas. Ahora presta también su imagen a una firma de ropa, polifacética e inquieta como es.bazar6

En cuanto a Steak Burger, nos trataron a cuerpo de reyes, desplegando todo su buen hacer en las hamburguesas y muchas otras delicias que degustamos como se merecían. Para muestra dejaré unos “botones” en forma de imagen, que como sabéis siempre vale más que mil palabras.bazar5

Gracias mil a Ana Zuazo, sin cuyo trabajo y tesón estos encuentros no podrían tener lugar, gracias a Lara, por su irresistible encanto, a Steak Burger por la atención, y a La Luna de Metrópoli. Conseguisteis de nuevo que la magia fuera posible

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EL MISTERIO DE LALIBELA

Buceando en edificaciones misteriosas esta mañana, me he topado como por arte de magia con estas iglesias singulares situadas en Etiopía. ¿Quien lo iba a decir? El enclave inhóspito alberga en su interior estas maravillas, de las cuales no tenía conocimiento previo. Situemos el lugar en el mapalalibela1

Ciudad monástica situada al norte de Etiopía ostenta el segundo lugar de segunda ciudad santa del país, tras Aksum, y pertenece al credo ortodoxo. Incomunicado hasta hace tan sólo una década, estas 12 construcciones en total han cautivado a arqueólogos e historiadores de todo el mundo. ¿Cómo imaginarse a estos arquitectos del siglo VII, cuando empezó su construcción, aplicándose a la labor de excavar la piedra volcánica, hasta dejar terminadas estas maravillas subterráneas excavadas en la roca a golpe de calor y tesón?

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Su nombre. Lalibela, se debe, como tantos otros a una injusticia histórica, ya que el monarca cuyo nombre bautiza al conjunto ya lo encontró todo hecho cuando subió al poder, allá por el siglo XII.

El conjunto sólo puede recibir 120 visitantes diarios, que acuden desde el aeropuerto de Adis Abeba hasta este ignoto lugar, cuya carretera se levantó hace escasos 10 años.

Distintas entre sí, están talladas sin argamasa, como el acueducto de Segovia . Dicen sus actuales sacerdotes que las custodian que la razón es que están talladas por Dios.

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Cuenta la leyenda que una de ellas fue levantada por ángeles, otros dices que se levantaron solas debido al sueño del rey Zagwe. Sea como fuere, merece la pena trasladarse in situ para conocerlas de primera mano.

Las más conocidas son . 1: BIET BEDHANI ALEM, cuya traducción es Iglesia del Salvador del mundo, y que es la edificación monolítica más grande que se conoce en el mundo. Sus muros de color rosa tienen 12 metros de altura, ¡ahí es nada! cabe imaginar a los ángeles de la leyenda culminando este trabajo

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LA segunda sería BIET GHIORGIS o Iglesia de San Jorge. Está incrustada en las profundidades y muestra al exterior una forma cruciforme.la

 

Dentro se siguen celebrando las liturgias dominicales desde sus remotos tiempos de construcción. Santos, ángeles y Vírgenes de piel tostada pueblan estas volcánicas paredes, saludando a los feligreses que allí acuden.

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Uno de los primeros exploradores que pisó el conjunto fue el portugués Francisco Alvares en 1520, que era capellán, quedando fascinado por tamaño hallazgo.

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Confío en que os haya gustado. 

 

 

 

 

 

 

 

LA CONDESA DESÉGUR, INICIADORA DE LA LITERATURA INFANTIL

Las mujeres ya vienen rompiendo moldes e innovando desde tiempo inmemorial. Hoy os traigo a la Condesa de Ségur, cuyos cuentos me acompañaron en mi niñez, y cuya historia es apasionante. Pongamos cara al personaje

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Sophie de Ségur fue hija del Conde Rostopchín, Ministro de Relaciones exteriores del Zar Pablo de Rusia, y que jugó un papel fundamental en las Guerras contra Napoleón. Pero el conde cayó en desgracia ante los ojos del sucesor de Pablo, el zar Alejandro I. Tal motivo les llevó al exilio en el Ducado de Varsovia, Alemania, Italia, hasta recalar en Francia allá en 1817. En el país galo Sophie abrazó el catolicismo al casarse con el Conde Eugéne de Segur, con quien tuvo 8 hijos y una vida idílica.

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Pensando en sus numerosos nietos, la Condesa de Ségur comenzó a escribir a los 55 años unas novelas adaptadas a la edad de aquellos niños. La primera, Las niñitas modelo, apareció en 1858, y fue seguida por otras 17 cuyo éxito se ha mantenido intacto hasta la actualidad.

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A partir de una intriga muy simple, los niños, buenos o malos, desobedientes o dóciles, son los protagonistas de estos relatos moralizadores, escritos en un estilo adaptado a ellos.

La acción se desarrolla en los distintos medios sociales de la Francia del siglo XIX, proporcionando de este modo documentación privilegiada acerca de la mentalidad de la época en que fueron ideados.

Gracias a la inmensa popularidad de sus obras, la Condesa creó la Biblioteca Rosa, una de las primeras colecciones destinadas exclusivamente al público infantil

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Hoy rendimos homenaje a esta mujer, que, por lo menos a mí, tantas alegrías nos dio durante nuestra infancia

 

EL DRAKKAR, SÍMBOLO DE LA EPOPEYA VIKINGA

Hoy retomo el blog con energías renovadas. Lo tenía algo abandonado en pos de otros ideales, pero ya es hora de volver a ello.

Lo hago con estas naves misteriosas que transportaban a los temibles vikingos, que fueron el azote de Carlomagno, allá por el año 814.  Al hablar de este pueblo la leyenda negra se ha cebado con ellos, tildándolos de terribles, sanguinarios, y sembradores de muerte.  La realidad es que eran medio mercaderes medio piratas, que a veces se enterraban en naves de ceremonia.

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Como el cine es arma poderosa para transportarnos a épocas lejanas han realizado una serie, fantástica a mi modo de ver, que nos ayuda a aproximarnos a tan misterioso pueblo. Si no habéis tenido la oportunidad de verla la recomiendo vivamente desde estas líneas.

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En otro orden de cosas…¿Quién no recuerda con ternura la serie de dibujos infantil Vickie el Vikingo?

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“Wickie und die starken MŠnner”

El símbolo de su epopeya es el drakar. Robustos y rápidos, tenían poco calado, lo que les permitía remontar ríos y resistir las fuertes tormentas del Atlántico Norte. Se movían con remo, con hasta treinta filas de remeros los más grandes.. y su simetría les facilitaba cambiar rápidamente de sentido. Provistos de quilla y vela triangular, para trasladarlos por tierra se desmontaba el mástil, que se izaba y fijaba con cuñas para bogar por el mar. Los vikingos navegaban  a lo largo de las costas, pero también sabían orientarse en alta mar. Así pudieron viajar desde Noruega hasta Islandia o Groenlandia. ¡Casi nada!

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Las veletas de navío nos trasladan la gran habilidad de los herreros vikingos. Además de pinzas, martillos, yunques y tijeras, utilizaban cucharas para verter el metal y moldes para lingotes. Así pues no parecían ser tan brutos como nos lo quieren presentar

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De los mas famosos fueron los drakkars de Ivar el Deshuesado, que llegaron a las costas de Inglaterra. Pero sobresale notablemente la llamada Nave de Oseberg. Sirvió de sepultura a dos mujeres. La más vieja era probablemente Assa, madre de Harald, el de la bella cabellera, y la más joven, su criada, que fue sacrificada para seguir a su señora al más allá.

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Un mundo apasionante, del que, en próximas entregas, os haré partícipes de su arte y creencias

UN PASEO POR LAS NUBES EN COMPAÑÍA DE JOAQUÍN ARAUJO CON BAZAR ME LO PIDO

Ayer vivimos una de las experiencias más asombrosas y espectaculares que he tenido la suerte de disfrutar. Se podrían escribir tantas cosas acerca de este magnífico encuentro que espero tener el tino suficiente para haceros vivirlo como si hubierais paseado con nosotros por las nubes.

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La jornada comenzó a las 5.00 de la mañana, hora en que había sincronizado el despertador. Para viajar en globo hay que aprovechar las primeras corrientes de aire, las del amanecer, así que había que estar a las 7.20 en el punto de partida en Segovia. Nervios y emoción se concentraban a partes iguales en mi mente que, inquieta, no dejaba de hacer suposiciones durante la breve noche. La experiencia superó con creces mis expectativas, como narraré a continuación.

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Tras un viaje sin contratiempos, pilotado con mano maestra por María Rubio llegamos al punto donde los globos estaban siendo preparados. A las órdenes de Cristian Biosca, Andrés Biosca y José Luis Calderón, auténtico trío de ases, la empresa Siempre en las nubes nació en 2008 al calor de la mente visionaria de estos emprendedores, que aúnan profesionalidad, buen hacer y una pasión por lo que hacen que se contagia al instante. El momento del despegue fue mágico, y en menos de lo esperado ya estábamos sobrevolando los campos segovianos que, en ese primaveral día, se nos brindaban generosos, tapizados de belleza y sosiego.

 

 

 

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Si una palabra define perfectamente el estado que nos invadió a todos esa es paz. La travesía se nos antojó muy corta, y tras un aterrizaje en un campo al lado de unos caballos intrigados, y recoger y plegar el globo, Cristian nos contó la historia que ha hecho el milagro posible:

 

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Los hermanos Montgolfier realizaron la primera demostración pública de su nuevo invento el 4 de junio de 1783 en Francia. Su sueño de llegar hasta el cielo se hizo realidad. La idea del globo aerostático comenzó a gestarse cuando los hermanos estaban sentados frente a una fogata. Notaron que el humo elevaba una sábana que tenían sujeta entre los dos, probando después con una enagua femenina, y pensaron en la oportunidad de aprovechar dicha cualidad

Joseph y Jacques Montgolfier lanzaron su primer modelo en septiembre de 1782. El vuelo inicial demostró que su teoría estaba en lo cierto. El 4 de junio de 1783 realizaron una demostración pública con un globo aerostático de diez metros de diámetro en un mercado francés. Estaba construido con tela y papel.

Más de 130.000 personas quedaron anonadadas cuando en septiembre del mismo año volvió a volar y la corte francesa presenció el momento. Un gallo, una cabra y un pato fueron sus tripulantes. Debido al miedo que tenían de que el ser humano se quedara sin oxígeno en el aire los primeros humanos con quien probaron fueron reclusos. A raíz del éxito se popularizó uno de los sueños más antiguos del ser humano: volar.

globo6Tras cumplir la tradición de degustar un buen champagne, (cava en este caso) acompañado por diversas viandas, que nos supieron a gloria, dado lo lejano que teníamos el desayuno, comenzó la charla con el invitado de excepción: Joaquín Araujo. Equilibrio, carisma, cercanía y una gran calidez definen a un hombre que, aparte de la enorme trayectoria profesional que avala a uno de los mejores en su campo, generan a su alrededor una empatía que cautiva desde el minuto cero. Pongámosle cara en primer lugar

 

Es el único español que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Global 500 de la ONU, que en 1991 le entregó el mismísimo rey Gustavo de Suecia, uno de los muchos que ha recibido a lo largo de su brillante travesía vital. Naturalista, autor de diversos libros, columnista de renombre en distintos medios de comunicación, y además poeta, yo le definiría como un humanista del siglo XXI.

 

 

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Joaquín nos habló de naturaleza en una conversación que fluía como la vida del campo en que estábamos situados, de su experiencia al lado de Félix Rodríguez de la Fuente, de que la naturaleza y su cuidado no es ni será una moda nunca. De vez en cuando se nos cruzaba un ave, que él, prismáticos en mano nos identificaba sin pestañear: buitres leonados y milanos parecían querer formar parte de su charla. Política y naturaleza no andan de la mano en los últimos tiempos, ya que en el programa de medio ambiente del actual gobierno la palabra árbol aparece una vez, la palabra naturaleza nunca, cosa chocante. Entre otras cosas comentó que en España no se recicla, se separa, y recalcó la importancia de que cada uno ponga su granito de arena en respetar la biodiversidad, y que no esté reñido con la tecnología, en cuyo nombre habló Mery, la responsable de Dyson, uno de los patrocinadores del encuentro, y que se encontraba entre nosotros. Huelga decir que la camaradería que se generó en torno al cava, los globosy los participantes fue maravillosa.

 

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Nos trasladamos después a Fuentidueña, en compañía de Susana, responsable del Patronato de Turismo en Segovia, otra de las entidades patrocinadoras del evento, y en el autobús nos obsequió con un vídeo de la ciudad y unos interesantes folletos ilustrativos.

Allí en un espacio de productos ecológicos llamado Vino y mimos, nos esperaba un matrimonio barcelonés Alberto y Beatriz, que ha decidido echar raíces allí. Tras una enriquecedora vuelta por el pueblo, convertido en el siglo XIII en Comunidad de Villa y Tierra, y situado a orillas del Duratón, y del que podemos destacar las Iglesias de San martín y San Miguel, y la impresionante labor realizada en el Palacio de los Condes, posada reconvertida a partir de las trazas de una vieja capilla; nos trasladamos a su local a realizar una original cata del vino autóctono, con canapés de limón y azúcar moreno.

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Partimos de allí al lugar donde comimos: las Bodegas Zarraguilla en Sacramenia, donde fuimos obsequiados con ensaladas, morcilla, revueltos y un cordero que quitaba la respiración de lo bueno que estaba. Allí, a los postres, en un emotivo acto Cristian nos obsequió con nuestro bautismo en vuelo en globo en forma de diploma, y un libro escrito por él. Y Joaquín brindó con todos nosotros.

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No queda más que agradecer a Ana Zuazo, que consigue con su tesón y trabajo que cada Encentro brille con luz propia, a Marian Rosado y Alejandra  Sanz, sus colaboradoras, a Joaquín Araujo, todo un descubrimiento, a Cristian y su equipo, a Dyson, a Vino y Mimos, a Bodegas Zarraguilla y al Patronato de Turismo de Segovia. Entre todos conseguisteis una fantástica cuadratura del círculo.

www.siempreenlasnubes.com

 

 

 

UNA SEMBLANZA DEL ART DECÓ

El modernismo, el Art Nouveau y el Art Déco me fascinan de modo irremediable  Con motivo de la exposición que se inaugura la próxima semana en la Fundación Juan March, la cual estoy ávida por disfrutar, del tercero de los estilos anteriormente mencionados, el Art Déco, me he decidido a explorar un poquito en los orígenes de este estilo maravilloso.

Lo primero que hay que destacar es que se circunscribe al ámbito de las artes decorativas, que su radio de acción estuvo en Europa y Estados Unidos, y que se desarrolló en el período de entreguerras. Motivos geométricos y vegetales inundaban los diseños en mobiliario, la moda, las joyas, el cine, con gran profusión ornamental.

 

Las formas en que se encuadraban eran casi siempre el cubo, la esfera, la línea recta, y el característico ziz-zag . A mí me entusiasma la variedad de temas en que estos motivos se veían: animales como gacelas y galgos,  flores, y cactus o palmeras,incluso elementos de las culturas prehispánicas en materiales como el ébano, el palisandro, las conchas de carey de las tortugas que embellecían tanto la arquitectura, como el mobiliario, los botes de perfume…

La eclosión del estilo déco tuvo lugar en la Exposición Internacional de ares decorativas e industriales modernas que se celebró en París, a lo largo del Sena, en mayo de 1925. Los parisienses y cuantos turistas estaban allí pudieron admirar en ella las gabarras (embarcaciones) decoradas por el modistas Paul Poiret, todo un revolucionario en el sector de la moda, y el pintor Raoul Dufy, el cronista amable en clave de fauvismo de la vida parisina y francesa de la época ( no os perdáis la muestra que de él hay en el Museo Thyssen estos días).

 

 

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Modelo de Paul Poiret

Motivo decorativo de Paul Poiret para vestidos

Interior de la Exposición, decorado por Dufy

Todas las formas de creación artística se hallaban representadas. De todas ellas destacó, como no podía ser de otro modo el sector del mueble. En torno al ebanista Rulhmann, heredero de la escuela de Nancy se aglutinó la créme de la créme del alto diseño, como los decoradores Leleu y Bruhns, Lois Sognot, el ebanista Dominique, Maurice Dufrene, o Jean Dunand, entre otros. Ellos representaban la tradición francesa de la elegancia y la más alta calidad

Uno de los maravillosos pabellones que albergaron la muestra

Unas muestras de las exquisiteces de Ruhlmann, francés de ascendencia alemana

Espejo de Leleu, la influencia oriental en la utilización del ébano es más que evidente

Elegantes banquetas de bar de Sognot

Piano Déco de Dominique

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Mueble de Dunand

 

Las líneas de sus obras eran sobrias, pero las materias -madera, tejido, vidrio, porcelana de Sévres- eran preciosas.

Una tendencia más moderna, también presente en la Expo, en la línea de la Bauhaus alemana, se interesó más por los objetos de uso cotidiano: las cocinas y los cuartos de baño. Sus representantes diseñaban artículos destinados a ser reproducidos en serie, precursores del diseño industrial.

Algunos detractores (siempre los hay) deploraron la ausencia el la Exposición de figuras como Bracque, Picasso o Léger, en vez de los cuales se prefirió, por darle un aire más moderno e innovador a Tamara de Lempicka, o Van Dongen

Tamara de Lempicka

Van Dongen

La exposición dió origen al estilo art déco, que dejó viva impronta en el grafismo, la moda, las joyas, la orfebrería…incluso en los frascos de perfume como el de Shalimar, de la casa Guerlain

 

Las influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev consolidaron el estilo del glamour dentro de una modernidad atrevida sin precedentes. Estoy deseando visitar la muestra de la Fundación Juan March. ¿Os venís conmigo?

SEGUNDO PASO POR EVOLUCIÓN CAPILAR. QUIEN PRUEBA REPITE

Hace una semana regresé a las manos de los Arys, que ya habían realizado un prodigio maravilloso en mi melena inicial. Esto lo podréis encontrar en la primera nota que sobre ellos escribí, llamada Evolución Capilar, el Arte hecho melena, dentro de este mismo blog. En ese momento comenzó un milagro en mi pelo que aún no puedo creer del todo. Como tengo imágenes de aquel momento en alta resolución, que no pude emplear en ese momento os voy a mostrar ahora algunas de ellas, para que observéis la evolución.

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En realidad es imposible creer que la melena, por llamarla de alguna manera, que tenía en la foto superior, y la de la foto inferior me pertenezcan ambas a mi. Pero así son ellos de maravillosamente profesionales.

Como he pasado 4 meses de lo más tranquilos, disfrutando de la bendita libertad que significa lavarse el pelo y tenerlo en diez minutos de secador como recién salido de la peluquería, y tras tranquilidad de comprobar que cada vez se me caía menos,(significativamente menos) cuando supe que estarían de nuevo por aquí estos trotamundos de la belleza, decidí  regalarme por mi cumpleaños el segundo tratamiento.

Entre los eventos a los que he acudido este tiempo, con mi melena perfecta, se encuentra el almuerzo con Carla Royo Villanova en las Pocholas, con Carmen Thyssen , Guillermo Solana, o  Marta Robles entre otros…el aplomo y seguridad personal que me ha proporcionado mi melena quedó patente en él.

 

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El verano ya está aquí, y con él la piscina, la playa, los continuos chapuzones y entradas y salidas en todo tipo de aguas. El pelo es el primero que sufre de todos estos cambios. Por eso es de vital importancia prepararlo para que estas agresiones no resten su salud, su brillo y su belleza.

En esta ocasión acudí a su coqueto estudio con mi hija pequeña, ávida de todo lo relacionado con la moda, la belleza, el estilismo y el glamour.

Allí estaban ellos, regalándonos sus maravillosas sonrisas, más encantadores y entregados, si cabe, que la primera vez. Al fin y al cabo todo artista que se precie gusta de observar la evolución de aquellas obras de arte que, nacidas en sus manos, van dando pasos hacia delante.

En seguida notaron el brillo y la buena salud de mi cabello. Así pues, se pusieron manos a la obra en la realización de una nueva melena perfecta, mejorando la anterior.

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En este caso redujeron algo de seda y potenciaron el aminoácido, mientras fluía la conversación. En este caso, y al conocernos ya  más me propusieron un corte que potenciara más el volumen. Mi hija, atónita, me decía después que no tenía ni idea de que yo era alguien tan importante.

“Es que te han tratado como a una reina absoluta” comentaba, con asombro, mientras decía que qué chicos tan simpáticos eran mis “cuidadores de belleza”.

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Fue cuando me enteré de que habían añadido Barcelona a la lista de las ciudades donde obran ese milagro de la melena perfecta. No es de extrañar. El tesón, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, envueltos en la calidez de su carácter, hacen que tengan que ir expandiéndose cada vez más. Mar del Plata, Buenos Aires, Miami, Londres,  Madrid, Barcelona…trazan la hoja de ruta de estos alquimistas de la felicidad. Eso es lo que son. Echan en su sagrada pócima todos los ingredientes, cuidando cada uno hasta el extremo, para que la magia del resultado final sea posible.

 

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Desde aquí les expreso de nuevo mi agradecimiento. Y a los que me leéis, y queréis que os pase lo mismo que a mí, os recomiendo vivamente una cita con ellos. Tienen una excelente relación calidad y precio…y ¿qué mejor inversión que la realizada en uno mismo?

¡Ya estáis llamando!