HEINRICH SCHILIEMANN Y EL DESCUBRIMIENTO DE TROYA

Desde muy jovencita siempre me han encantado las historias de descubrimientos y expediciones de la centuria más romántica, la del siglo XIX. Hoy os hablaré del descubridor de Troya. Pongamos en primer lugar rostro al personajeSchliemann

El joven Heinrich Schliemann soñaba con Troya desde que, a los 8 años de edad, le regalaron la Historia de Troya para niños. Corría 1830 cuando su mente comenzó a llenarse de la pasión por esa mítica urbe perdida. En dicha obra estaban representados los héroes de La Ilíada.

Tras hacer fortuna como comerciante en Rusia, Schliemann estudió sólo las lenguas antiguas. !868 fue el año a partir del cual dedicó su tesón y esfuerzos a demostrar la existencia del mundo homérico. En sólo seis semanas aprendió de memoria los 25.000 versos que conforman la Ilíada y La Odisea. Fué entonces cuando organizó su primer expedición a Turquía.

 

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Creía Schliemann que Troya se encontraba en el emplazamiento de la ciudadela turca de Hissarlik. Durante un período de tres años hizo remover más de 250.000 cm cúbicos de tierra, encontrando los restos superpuestos de 7 ciudades, la segunda de las cuales estaba cubierta por una espesa capa de ceniza. Aquello le convenció de que se trataba de la Troya de Homero, pero más adelante se demostraría que ésta se hallaba en el segundo nivel arqueológico.

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En 1876 Schliemann excavó el yacimiento de Micenas, y sacó a la luz sus tesoros, que atribuyó a los Átridas.

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En un fogonazo de romanticismo, el arqueólogo encontró a su particular Helena en una joven griega de nombre Sofía, con la que contrajo matrimonio, y a la que hizo retratarse con las joyas de Troya. Así de estupenda lucía la esposa

 

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Hasta el fin de sus días Schliemann se dedicó a excavar los enclaves de la antigüedad griega. Sus trabajos fueron seguidos muy de cerca y apasionadamente por la Emperatriz Elisabeth de Austria, más conocida como Sissi

 

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Su pasión le llevó a excavar incansablemente todos los enclaves de la antigüedad griega, entre los que también se encontraban Orcómenos y Tirinto, además de Micenas y Troya, por descontado.

Su vida se apagó en 1890, desgraciadamente para él antes de llegar a Creta.

Hoy rendimos homenaje a uno de los primeros “Indiana Jones” de la historia

 

 

 

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LOS CASTILLOS DE BAVIERA. GRANDIOSOS Y MARAVILLOSOS

Desde mi adolescencia me he sentido irremediablemente atrapada por estas joyas que albergan, no sólo una impecable factura arquitectónica, sino retazos apasionantes de la historia de quien los habitó, y de la música de sus ilustres habitantes eventuales, que llenaron con sus notas estos santuarios de la cultura.

Hemos de empezar hablando del rey que les dio el aura de misterio y magnificencia que ha llegado a nuestros días: Luis II. Wagner le llamaba “nuestro Tristán”, ya que reconocía en él al caballero del cisne, su héroe preferido.Luis II de Baviera

He aquí una fotografía del monarca.

Descendiente de los Wittelsbach, que reinaban en Baviera desde el siglo XII, era el ídolo de sus súbditos cuando ascendió al trono a la edad de 19 años. Sin embargo la herencia de los Wittesbach pesaba mucho: Luis I, abuelo del rey, había perdido su trono a causa de las locuras que había cometido por Lola Montes, aunque estaba casado con Teresa de Sajonia- Hildburghausen (dicen que el origen de la Oktoberfest estuvo en la fiesta de esponsales de la real pareja)lola

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  Arriba la Condesa irlandesa de ascendencia española Lola Montes, debajo Luis I
   Si a esto le sumamos que su hermano Otto padecía una enfermedad mental, y su prima era la excéntrica Isabel, Emperatriz austriaca, el cóctel estaba servido.
   Luis II se alió con Austria. Y en 1866 fue derrotado en Sadowa, tras lo cual incitó a los otros príncipes alemanes a reconocer la supremacía de Prusia, lo que le llevó a perder por completo sus prerrogativas reales.
   La magnitud de tales acontecimientos le llevó a refugiarse en la soledad, el drama lírico, y las construcciones quiméricas.
   Luis II mantuvo una apasionada amistad con Wagner, para el que mandó edificar el teatro Bayreuth. No es de extrañar, pues ya le había llamado a su presencia a los 16 años, cautivado por Lohengrim, llegando a decir Wagner de él:” yo soy su Wotan, él es mi Sigfrido”
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   El imponente teatro.
  Pero el recuerdo del rey Luis II está vinculado a sus castillos: el de Neuschwantein es un castillo feudal delirante, sobre un promontorio rocoso frente a la residencia real de Hohenschwangau; Neuschwanstein_im_Herbst_-_Front_3_604b45f29fneus1
   Interior y exterior del castillo cuyo nombre significa “pequeño cisne de piedra”
   Este tipo de castillos ya no se construían, pero Luis II ideó una ilusión de otros tiempos, integrada en la naturaleza, y con referencias a Tristán e Isolda, los reyes católicos, realizado con las normas de Leonardo Da Vinci, y con iluminación eléctrica y telefonía, ¡Un prodigio!
   Otro de los castillos es el Linderhof, palacete barroco en el bosque, con múltiples sorpresas en sus jardines, empapados de referencias clásicas y musicales.
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   Exterior de Linderhof arriba, abajo la gruta de Venus.

   Por último tenemos el Herrenchiemsee , construido en la isla de Chiemsee, a imitación de Versalles. Jardines con laberintos, fuentes decoradas…que desgraciadamente quedó inconcluso por falta de medios económicos, y que el rey nunca vio terminado al fallecer antes de que las obras concluyeranHerrenchiemseeherrem

Parajes únicos, mágicos, salidos de una mente exaltada, romántica, vital, y locamente apasionada.

¡Gracias Luis II por hacernos partícipes de esta magia!

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Entre las maravillas que se pueden contemplar estos días en el Museo del Prado una me llama la atención poderosamente: las esculturas que, procedentes de la Catedral de Santiago de Compostela, han hecho su primer viaje al exterior, enseñoreándose de las Salas de la pinacoteca por excelencia de Madrid.1f2cc012-a7f4-5ebd-62b6-dd4a0c9fb6b7

Hagamos un poquito de crónica histórica de su autor, conocido como Maestro Mateo: hombre culto y adelantado a su tiempo, permaneció siempre atento a lo que se estaba realizando en la cuna del románico, a saber: el Languedoc y la Borgoña francesas. Eso constituyó una gran avance dentro de una sociedad anclada en tradiciones ancestrales.

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Gustó de un retorno a la antigüedad tardía y de intercambios culturales lejanos, como percibimos claramente en la monumentalidad en las proporciones de sus figuras, poniendo los cimientos de las posteriores producciones escultóricas, más vitales y de mayor calidad en la ejecución en España. Y lo realizó antes de que la reforma cisterciense impusiera sus severas normas, gracias a Dios.

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La escultura de finales del siglo XI tuvo la particularidad de trasladarse también al exterior del templo, ofreciendo una suerte de catecismo pétreo de los principios cristianos para una población en su mayoría analfabeta, y cuya forma más lúdica y didáctica de aprender era a través de la contemplación de estas maravillas iconográficas.

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Inspirado en los arcos de triunfo de la antigüedad romana (¡Cuánto les debemos!), Mateo expandió la decoración escultórica, no sólo en capiteles, arcos y arquivoltas, sino a lo largo de toda la fachada, demostrando así un avance ideológico sin parangón, y policromando algunas de ellas.. apóstoles, la doble naturaleza de Cristo, las tentaciones de Cristo, su Pasión..son algunos de los temas tratados con mano maestra por Mateo

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¿Una recomendación? ¡No os la perdáis! Está esperando a comunicaros sus secretos en el espectacular montaje que han hecho en colaboración con el Museo Provincial de Pontevedra y la Fundación Catedral de Santiago. ¡Sed peregrinos de lo pétreo por un día!

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MAR SOLÍS, ESCULTORA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

Hoy os quiero traer la figura de una escultora enormemente personal, Mar Solís, que en breve protagonizará en Aranda de Duero la exposición “Durius Flumen”, y que Arte al Instante y New Art Gaze visitarán, gracias a la colaboración de la Galería de Rodrigo Juarranz, para que conozcáis un poco más su obra y su trayectoria.

Pongamos en primer lugar cara a la artistamar

Mar nació en 1967, y se graduó en escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Mujer inquieta, su obra ha traspasado fronteras, en un tiempo en que parece que todo está inventado. Miami, Buenos Aires, Damasco…son lugares que se han rendido a los pies de esta mujer inquieta de poética creativa y enormemente personal.

Mar interactúa con el espacio durante su proceso creativo, y acaricia el material con el que crea sus obras.  Su objetivo es mostrar la ocupación del espacio, gracias a la labor del hombre como transeúnte, en espacios habitables, misteriosos, de reflexión, frágiles y livianos, ocupando suelos y paredes de la sala o del lugar donde expone, trasmitiendo su propia esencia.

El primer escultor de la historia que trató de lograr este complicado y apasionante objetivo fue Pablo Gargallo, del que podemos tomar “El profeta” como pieza más representativa.el-profeta_pablo-gargallo_1933_vista2

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En cada lugar donde esta trotamundos, ávida de crear, se ha trasladado, trata la naturaleza de modo diferente.

Dibuja la artista el espacio con formas normalmente sinuosas, en múltiples formatos. El material utilizado es muy diverso: madera de caoba, metal…:”Trabajo la línea curva obsesivamente, por eso mis formas son tan orgánicas y naturales”. Dice la artista, creadora de espacios ilusorios como claustros, bosques efímeros, donde se encuentra enormemente cómoda, invitando al espectador interactivo a la reflexión.mar-solís-4 (2)

“Dibujar en papel en un muro, en el aire, es danzar en el espacio, es soñar, ser la sombra de la obra, estar detrás de la línea en un silencioso anonimato”

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Dejo un vídeo muy esclarecedor acerca de su proceso creativo:

 

En su imaginario están presentes la fotografía, la figura femenina desdoblándose, presentándose de modo misterioso, abstracto, la influencia de la caligrafía internacional, con su particular liturgia…temas variados que nos hacen vislumbrar la originalidad, patrimonio de los genios.

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Desde aquí os invito a acompañarnos el día 21 de mayo a visitarla en Aranda de Duero. ¡Os va a sorprender!

Mar Solís, esa mujer impactante, de la que he querido trasladaros una breve semblanza. Espero que os haya resultado interesante.

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UNA NOCHE EN STEAK BURGER CON LARA DIBILDOS

El Martes 5 de abril tuvo lugar el último Encuentro Bazar, organizado por Bazar Me lo Pido, sección imprescindible de La Luna de Metrópoli. Ya estamos acostumbrados a que su coordinadora, Ana Zuazo, lleve a gente muy interesante a estos encuentros, cuyo objetivo es conocer e indagar en la personalidad del invitado en cuestión. bazar1

En esta ocasión la invitada era Lara Dibildos. De estirpe de artistas, mi expectación ante el hecho de conocerla era grande, tras haberla visto en la crónica social de nuestro país. Mis expectativas se vieron compensadas con creces al conocerla. Dulce, guapísima, encantadora, tiene una personalidad que cautiva y atrapa desde el minuto 0.

Nos contó Lara que su vida es la interpretación, que le fascina la comedia, y sbazar4eguirá haciendo ese tipo de trabajo mientras le queden fuerzas.

Entre las múltiples anécdotas que fue desgranando mientras transcurría la velada nos contó con esa dulzura especial que en una de sus obras se caracterizaba como anciana en tan sólo cinco minutos, con impactante resultado.

Del padre de su hijo mayor, Álvaro Muñoz Escassi, invitado de otro de los Encuentros Bazar, dijo que le unía a él una excelente relación, y que quizá le conoció en un momento equivocado de su vida.bazar5

Tras haber interpretado sobresalientemente a Miss Brent en Diez Negritos, junto a Antonio Albella (al que tuve el privilegio de conocer al asistir al teatro) se encuentra inmersa en la preparación de una obra que, según nos contó, tendrá música y varias sorpresas. Ahora presta también su imagen a una firma de ropa, polifacética e inquieta como es.bazar6

En cuanto a Steak Burger, nos trataron a cuerpo de reyes, desplegando todo su buen hacer en las hamburguesas y muchas otras delicias que degustamos como se merecían. Para muestra dejaré unos “botones” en forma de imagen, que como sabéis siempre vale más que mil palabras.bazar5

Gracias mil a Ana Zuazo, sin cuyo trabajo y tesón estos encuentros no podrían tener lugar, gracias a Lara, por su irresistible encanto, a Steak Burger por la atención, y a La Luna de Metrópoli. Conseguisteis de nuevo que la magia fuera posible

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EL MISTERIO DE LALIBELA

Buceando en edificaciones misteriosas esta mañana, me he topado como por arte de magia con estas iglesias singulares situadas en Etiopía. ¿Quien lo iba a decir? El enclave inhóspito alberga en su interior estas maravillas, de las cuales no tenía conocimiento previo. Situemos el lugar en el mapalalibela1

Ciudad monástica situada al norte de Etiopía ostenta el segundo lugar de segunda ciudad santa del país, tras Aksum, y pertenece al credo ortodoxo. Incomunicado hasta hace tan sólo una década, estas 12 construcciones en total han cautivado a arqueólogos e historiadores de todo el mundo. ¿Cómo imaginarse a estos arquitectos del siglo VII, cuando empezó su construcción, aplicándose a la labor de excavar la piedra volcánica, hasta dejar terminadas estas maravillas subterráneas excavadas en la roca a golpe de calor y tesón?

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Su nombre. Lalibela, se debe, como tantos otros a una injusticia histórica, ya que el monarca cuyo nombre bautiza al conjunto ya lo encontró todo hecho cuando subió al poder, allá por el siglo XII.

El conjunto sólo puede recibir 120 visitantes diarios, que acuden desde el aeropuerto de Adis Abeba hasta este ignoto lugar, cuya carretera se levantó hace escasos 10 años.

Distintas entre sí, están talladas sin argamasa, como el acueducto de Segovia . Dicen sus actuales sacerdotes que las custodian que la razón es que están talladas por Dios.

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Cuenta la leyenda que una de ellas fue levantada por ángeles, otros dices que se levantaron solas debido al sueño del rey Zagwe. Sea como fuere, merece la pena trasladarse in situ para conocerlas de primera mano.

Las más conocidas son . 1: BIET BEDHANI ALEM, cuya traducción es Iglesia del Salvador del mundo, y que es la edificación monolítica más grande que se conoce en el mundo. Sus muros de color rosa tienen 12 metros de altura, ¡ahí es nada! cabe imaginar a los ángeles de la leyenda culminando este trabajo

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LA segunda sería BIET GHIORGIS o Iglesia de San Jorge. Está incrustada en las profundidades y muestra al exterior una forma cruciforme.la

 

Dentro se siguen celebrando las liturgias dominicales desde sus remotos tiempos de construcción. Santos, ángeles y Vírgenes de piel tostada pueblan estas volcánicas paredes, saludando a los feligreses que allí acuden.

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Uno de los primeros exploradores que pisó el conjunto fue el portugués Francisco Alvares en 1520, que era capellán, quedando fascinado por tamaño hallazgo.

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Confío en que os haya gustado. 

 

 

 

 

 

 

 

LA CONDESA DESÉGUR, INICIADORA DE LA LITERATURA INFANTIL

Las mujeres ya vienen rompiendo moldes e innovando desde tiempo inmemorial. Hoy os traigo a la Condesa de Ségur, cuyos cuentos me acompañaron en mi niñez, y cuya historia es apasionante. Pongamos cara al personaje

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Sophie de Ségur fue hija del Conde Rostopchín, Ministro de Relaciones exteriores del Zar Pablo de Rusia, y que jugó un papel fundamental en las Guerras contra Napoleón. Pero el conde cayó en desgracia ante los ojos del sucesor de Pablo, el zar Alejandro I. Tal motivo les llevó al exilio en el Ducado de Varsovia, Alemania, Italia, hasta recalar en Francia allá en 1817. En el país galo Sophie abrazó el catolicismo al casarse con el Conde Eugéne de Segur, con quien tuvo 8 hijos y una vida idílica.

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Pensando en sus numerosos nietos, la Condesa de Ségur comenzó a escribir a los 55 años unas novelas adaptadas a la edad de aquellos niños. La primera, Las niñitas modelo, apareció en 1858, y fue seguida por otras 17 cuyo éxito se ha mantenido intacto hasta la actualidad.

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A partir de una intriga muy simple, los niños, buenos o malos, desobedientes o dóciles, son los protagonistas de estos relatos moralizadores, escritos en un estilo adaptado a ellos.

La acción se desarrolla en los distintos medios sociales de la Francia del siglo XIX, proporcionando de este modo documentación privilegiada acerca de la mentalidad de la época en que fueron ideados.

Gracias a la inmensa popularidad de sus obras, la Condesa creó la Biblioteca Rosa, una de las primeras colecciones destinadas exclusivamente al público infantil

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Hoy rendimos homenaje a esta mujer, que, por lo menos a mí, tantas alegrías nos dio durante nuestra infancia

 

EL DRAKKAR, SÍMBOLO DE LA EPOPEYA VIKINGA

Hoy retomo el blog con energías renovadas. Lo tenía algo abandonado en pos de otros ideales, pero ya es hora de volver a ello.

Lo hago con estas naves misteriosas que transportaban a los temibles vikingos, que fueron el azote de Carlomagno, allá por el año 814.  Al hablar de este pueblo la leyenda negra se ha cebado con ellos, tildándolos de terribles, sanguinarios, y sembradores de muerte.  La realidad es que eran medio mercaderes medio piratas, que a veces se enterraban en naves de ceremonia.

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Como el cine es arma poderosa para transportarnos a épocas lejanas han realizado una serie, fantástica a mi modo de ver, que nos ayuda a aproximarnos a tan misterioso pueblo. Si no habéis tenido la oportunidad de verla la recomiendo vivamente desde estas líneas.

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En otro orden de cosas…¿Quién no recuerda con ternura la serie de dibujos infantil Vickie el Vikingo?

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“Wickie und die starken MŠnner”

El símbolo de su epopeya es el drakar. Robustos y rápidos, tenían poco calado, lo que les permitía remontar ríos y resistir las fuertes tormentas del Atlántico Norte. Se movían con remo, con hasta treinta filas de remeros los más grandes.. y su simetría les facilitaba cambiar rápidamente de sentido. Provistos de quilla y vela triangular, para trasladarlos por tierra se desmontaba el mástil, que se izaba y fijaba con cuñas para bogar por el mar. Los vikingos navegaban  a lo largo de las costas, pero también sabían orientarse en alta mar. Así pudieron viajar desde Noruega hasta Islandia o Groenlandia. ¡Casi nada!

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Las veletas de navío nos trasladan la gran habilidad de los herreros vikingos. Además de pinzas, martillos, yunques y tijeras, utilizaban cucharas para verter el metal y moldes para lingotes. Así pues no parecían ser tan brutos como nos lo quieren presentar

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De los mas famosos fueron los drakkars de Ivar el Deshuesado, que llegaron a las costas de Inglaterra. Pero sobresale notablemente la llamada Nave de Oseberg. Sirvió de sepultura a dos mujeres. La más vieja era probablemente Assa, madre de Harald, el de la bella cabellera, y la más joven, su criada, que fue sacrificada para seguir a su señora al más allá.

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Un mundo apasionante, del que, en próximas entregas, os haré partícipes de su arte y creencias

UN PASEO POR LAS NUBES EN COMPAÑÍA DE JOAQUÍN ARAUJO CON BAZAR ME LO PIDO

Ayer vivimos una de las experiencias más asombrosas y espectaculares que he tenido la suerte de disfrutar. Se podrían escribir tantas cosas acerca de este magnífico encuentro que espero tener el tino suficiente para haceros vivirlo como si hubierais paseado con nosotros por las nubes.

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La jornada comenzó a las 5.00 de la mañana, hora en que había sincronizado el despertador. Para viajar en globo hay que aprovechar las primeras corrientes de aire, las del amanecer, así que había que estar a las 7.20 en el punto de partida en Segovia. Nervios y emoción se concentraban a partes iguales en mi mente que, inquieta, no dejaba de hacer suposiciones durante la breve noche. La experiencia superó con creces mis expectativas, como narraré a continuación.

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Tras un viaje sin contratiempos, pilotado con mano maestra por María Rubio llegamos al punto donde los globos estaban siendo preparados. A las órdenes de Cristian Biosca, Andrés Biosca y José Luis Calderón, auténtico trío de ases, la empresa Siempre en las nubes nació en 2008 al calor de la mente visionaria de estos emprendedores, que aúnan profesionalidad, buen hacer y una pasión por lo que hacen que se contagia al instante. El momento del despegue fue mágico, y en menos de lo esperado ya estábamos sobrevolando los campos segovianos que, en ese primaveral día, se nos brindaban generosos, tapizados de belleza y sosiego.

 

 

 

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Si una palabra define perfectamente el estado que nos invadió a todos esa es paz. La travesía se nos antojó muy corta, y tras un aterrizaje en un campo al lado de unos caballos intrigados, y recoger y plegar el globo, Cristian nos contó la historia que ha hecho el milagro posible:

 

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Los hermanos Montgolfier realizaron la primera demostración pública de su nuevo invento el 4 de junio de 1783 en Francia. Su sueño de llegar hasta el cielo se hizo realidad. La idea del globo aerostático comenzó a gestarse cuando los hermanos estaban sentados frente a una fogata. Notaron que el humo elevaba una sábana que tenían sujeta entre los dos, probando después con una enagua femenina, y pensaron en la oportunidad de aprovechar dicha cualidad

Joseph y Jacques Montgolfier lanzaron su primer modelo en septiembre de 1782. El vuelo inicial demostró que su teoría estaba en lo cierto. El 4 de junio de 1783 realizaron una demostración pública con un globo aerostático de diez metros de diámetro en un mercado francés. Estaba construido con tela y papel.

Más de 130.000 personas quedaron anonadadas cuando en septiembre del mismo año volvió a volar y la corte francesa presenció el momento. Un gallo, una cabra y un pato fueron sus tripulantes. Debido al miedo que tenían de que el ser humano se quedara sin oxígeno en el aire los primeros humanos con quien probaron fueron reclusos. A raíz del éxito se popularizó uno de los sueños más antiguos del ser humano: volar.

globo6Tras cumplir la tradición de degustar un buen champagne, (cava en este caso) acompañado por diversas viandas, que nos supieron a gloria, dado lo lejano que teníamos el desayuno, comenzó la charla con el invitado de excepción: Joaquín Araujo. Equilibrio, carisma, cercanía y una gran calidez definen a un hombre que, aparte de la enorme trayectoria profesional que avala a uno de los mejores en su campo, generan a su alrededor una empatía que cautiva desde el minuto cero. Pongámosle cara en primer lugar

 

Es el único español que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Global 500 de la ONU, que en 1991 le entregó el mismísimo rey Gustavo de Suecia, uno de los muchos que ha recibido a lo largo de su brillante travesía vital. Naturalista, autor de diversos libros, columnista de renombre en distintos medios de comunicación, y además poeta, yo le definiría como un humanista del siglo XXI.

 

 

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Joaquín nos habló de naturaleza en una conversación que fluía como la vida del campo en que estábamos situados, de su experiencia al lado de Félix Rodríguez de la Fuente, de que la naturaleza y su cuidado no es ni será una moda nunca. De vez en cuando se nos cruzaba un ave, que él, prismáticos en mano nos identificaba sin pestañear: buitres leonados y milanos parecían querer formar parte de su charla. Política y naturaleza no andan de la mano en los últimos tiempos, ya que en el programa de medio ambiente del actual gobierno la palabra árbol aparece una vez, la palabra naturaleza nunca, cosa chocante. Entre otras cosas comentó que en España no se recicla, se separa, y recalcó la importancia de que cada uno ponga su granito de arena en respetar la biodiversidad, y que no esté reñido con la tecnología, en cuyo nombre habló Mery, la responsable de Dyson, uno de los patrocinadores del encuentro, y que se encontraba entre nosotros. Huelga decir que la camaradería que se generó en torno al cava, los globosy los participantes fue maravillosa.

 

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Nos trasladamos después a Fuentidueña, en compañía de Susana, responsable del Patronato de Turismo en Segovia, otra de las entidades patrocinadoras del evento, y en el autobús nos obsequió con un vídeo de la ciudad y unos interesantes folletos ilustrativos.

Allí en un espacio de productos ecológicos llamado Vino y mimos, nos esperaba un matrimonio barcelonés Alberto y Beatriz, que ha decidido echar raíces allí. Tras una enriquecedora vuelta por el pueblo, convertido en el siglo XIII en Comunidad de Villa y Tierra, y situado a orillas del Duratón, y del que podemos destacar las Iglesias de San martín y San Miguel, y la impresionante labor realizada en el Palacio de los Condes, posada reconvertida a partir de las trazas de una vieja capilla; nos trasladamos a su local a realizar una original cata del vino autóctono, con canapés de limón y azúcar moreno.

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Partimos de allí al lugar donde comimos: las Bodegas Zarraguilla en Sacramenia, donde fuimos obsequiados con ensaladas, morcilla, revueltos y un cordero que quitaba la respiración de lo bueno que estaba. Allí, a los postres, en un emotivo acto Cristian nos obsequió con nuestro bautismo en vuelo en globo en forma de diploma, y un libro escrito por él. Y Joaquín brindó con todos nosotros.

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No queda más que agradecer a Ana Zuazo, que consigue con su tesón y trabajo que cada Encentro brille con luz propia, a Marian Rosado y Alejandra  Sanz, sus colaboradoras, a Joaquín Araujo, todo un descubrimiento, a Cristian y su equipo, a Dyson, a Vino y Mimos, a Bodegas Zarraguilla y al Patronato de Turismo de Segovia. Entre todos conseguisteis una fantástica cuadratura del círculo.

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