LA SEDA, ESE TEJIDO MARAVILLOSO

Desde que tengo uso de razón el mundo de los tejidos siempre ha ejercido sobre mi una fascinante atracción. Son esenciales para dar al ser humano la apariencia soñada, convirtiéndole en aquello que desea. Hoy quiero hacer una semblanza de la seda, un mágico material que siempre ha sido objeto de atracción para todos. Hagamos un poco de historia:

Según una leyenda, una oruga divina regaló al Soberano Amarillo victorioso Taizong, el más grande de los soberanos Tang, un rollo de tela que había tejido. Dicha tela, desconocida hasta entonces, era tan ligera como una nube, y tan lisa como el agua. Leizu, su esposa, reprodujo aquel tejido maravilloso criando gusanos de seda, que alimentaba con hojas de morera, el árbol en el que vivía la oruga divina.

La fabricación de seda se remonta al neolítico. La hembra pone de 500 a 600 huevos a finales de junio. En abril la larva se transforma en una oruga muy voraz, que devora las hojas tiernas. Antes de transformarse en mariposa la oruga se encierra en un capullo ovoide, formado con una tela que segrega. La secreción compuesta de dos filamentos continuos, pegados entre si mediante la sericina o “gres” constituye la seda. Al cabo de tres semanas la mariposa reblandece el extremo del capullo con su saliva, aparta los capullos y sale. Pero esta etapa ha de ser frenada, para preservar la calidad el hilo, así que se la sumerge en agua hirviendo antes de salir. El capullo produce dos o tres kilómetros de filamento blanco, de los que sólo son aptos entre 400 y 1200 metros.

¿No os parece maravilloso todo este proceso, mimado y cuidado hasta el extremo desde tiempos ancestrales? Y luego nos sorprende el precio de tamaña maravilla, pero a mi entender está más que justificado.

El Emperador lucía la seda en tono amarillo, reservado exclusivamente para él. El color y los bordados de los ropajes de soberanos y dignatarios oficiales dependía de su rango y de su grado.

Se colocaban los huevos de la mariposa en una hoja de papel de arroz húmeda, que a continuación se colgaba tendida entre dos postes, en espera de la eclosión de los gusanos, en un ambiente húmedo y tranquilo, para que la calidad fuera óptima. La máxima dificultad radicaba en matar a la oruga con humo y agua hirviendo, ya que había que disolver con máximo cuidado goma y gres, que los mantenía compactos, y coger el extremo del hilo sin romperlo

China aprovechó ese preciado material para comerciar con occidente, a  través de la ruta de la seda, a partir del siglo I, dejando boquiabierto al resto del mundo. Pero de esta ruta os hablaré en próximas ocasiones. Espero que hayáis encontrado interesante el post.
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EL UNIVERSO CREATIVO DE MARIOLA MARTÍN

Hace tiempo que no escribo en mi blog. Sirva esta ocasión para retomarlo con ilusión y energías renovadas.

Para la ocasión he decidido hacerlo con una firma muy personal que llegará sin duda muy lejos: el Universo creativo de Mariola Martín. Pongamosle cara a la artista para empezar.

Mariola lleva 20 años realizando joyas de calidad, que salen de su particular universo. Collares, pendientes, broches de autor…y piezas de diseño especial conforman el imaginario de esta mujer emprendedora y activa

 

Colgante "SELVA" asta, piel y resina color pistacho.

Pendientes de asta y pompón de seda natural naranja.

Broche tipo aguja en nacar, asta y concha.

Su espacio, situado en Eloy Gonzalo, es como una cueva de tesoros, donde realmente no sabes con cual quedarte. Allí te atienden de manera personalizada, preguntándote sobre tus gustos.

Un caleidoscopio de influencias acompañan a la creadora. Desde lo naíf, a las noches estrelladas de los cuadros de Van Gogh, se observa un interés en maridar arte y joyería.

Los materiales son diversos, para darle el sello de distinción que la caracteriza: nácar, jade, asta de animal, amatista, concha..en diseños muy especiales

Collar corto "CIRCUS", turquesa, resina, asta, lacre y coral bambú.

Yo os doy esta mini dosis en forma de pildora para abrir boca. Lo mejor es que vayáis a conocerlos, a contactar con ella y que os los enseñe. Los que no tengáis oportunidad visitad su tienda online ¡Yo ya soy fan confesa!

UN PASEO POR LAS NUBES EN COMPAÑÍA DE JOAQUÍN ARAUJO CON BAZAR ME LO PIDO

Ayer vivimos una de las experiencias más asombrosas y espectaculares que he tenido la suerte de disfrutar. Se podrían escribir tantas cosas acerca de este magnífico encuentro que espero tener el tino suficiente para haceros vivirlo como si hubierais paseado con nosotros por las nubes.

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La jornada comenzó a las 5.00 de la mañana, hora en que había sincronizado el despertador. Para viajar en globo hay que aprovechar las primeras corrientes de aire, las del amanecer, así que había que estar a las 7.20 en el punto de partida en Segovia. Nervios y emoción se concentraban a partes iguales en mi mente que, inquieta, no dejaba de hacer suposiciones durante la breve noche. La experiencia superó con creces mis expectativas, como narraré a continuación.

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Tras un viaje sin contratiempos, pilotado con mano maestra por María Rubio llegamos al punto donde los globos estaban siendo preparados. A las órdenes de Cristian Biosca, Andrés Biosca y José Luis Calderón, auténtico trío de ases, la empresa Siempre en las nubes nació en 2008 al calor de la mente visionaria de estos emprendedores, que aúnan profesionalidad, buen hacer y una pasión por lo que hacen que se contagia al instante. El momento del despegue fue mágico, y en menos de lo esperado ya estábamos sobrevolando los campos segovianos que, en ese primaveral día, se nos brindaban generosos, tapizados de belleza y sosiego.

 

 

 

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Si una palabra define perfectamente el estado que nos invadió a todos esa es paz. La travesía se nos antojó muy corta, y tras un aterrizaje en un campo al lado de unos caballos intrigados, y recoger y plegar el globo, Cristian nos contó la historia que ha hecho el milagro posible:

 

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Los hermanos Montgolfier realizaron la primera demostración pública de su nuevo invento el 4 de junio de 1783 en Francia. Su sueño de llegar hasta el cielo se hizo realidad. La idea del globo aerostático comenzó a gestarse cuando los hermanos estaban sentados frente a una fogata. Notaron que el humo elevaba una sábana que tenían sujeta entre los dos, probando después con una enagua femenina, y pensaron en la oportunidad de aprovechar dicha cualidad

Joseph y Jacques Montgolfier lanzaron su primer modelo en septiembre de 1782. El vuelo inicial demostró que su teoría estaba en lo cierto. El 4 de junio de 1783 realizaron una demostración pública con un globo aerostático de diez metros de diámetro en un mercado francés. Estaba construido con tela y papel.

Más de 130.000 personas quedaron anonadadas cuando en septiembre del mismo año volvió a volar y la corte francesa presenció el momento. Un gallo, una cabra y un pato fueron sus tripulantes. Debido al miedo que tenían de que el ser humano se quedara sin oxígeno en el aire los primeros humanos con quien probaron fueron reclusos. A raíz del éxito se popularizó uno de los sueños más antiguos del ser humano: volar.

globo6Tras cumplir la tradición de degustar un buen champagne, (cava en este caso) acompañado por diversas viandas, que nos supieron a gloria, dado lo lejano que teníamos el desayuno, comenzó la charla con el invitado de excepción: Joaquín Araujo. Equilibrio, carisma, cercanía y una gran calidez definen a un hombre que, aparte de la enorme trayectoria profesional que avala a uno de los mejores en su campo, generan a su alrededor una empatía que cautiva desde el minuto cero. Pongámosle cara en primer lugar

 

Es el único español que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Global 500 de la ONU, que en 1991 le entregó el mismísimo rey Gustavo de Suecia, uno de los muchos que ha recibido a lo largo de su brillante travesía vital. Naturalista, autor de diversos libros, columnista de renombre en distintos medios de comunicación, y además poeta, yo le definiría como un humanista del siglo XXI.

 

 

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Joaquín nos habló de naturaleza en una conversación que fluía como la vida del campo en que estábamos situados, de su experiencia al lado de Félix Rodríguez de la Fuente, de que la naturaleza y su cuidado no es ni será una moda nunca. De vez en cuando se nos cruzaba un ave, que él, prismáticos en mano nos identificaba sin pestañear: buitres leonados y milanos parecían querer formar parte de su charla. Política y naturaleza no andan de la mano en los últimos tiempos, ya que en el programa de medio ambiente del actual gobierno la palabra árbol aparece una vez, la palabra naturaleza nunca, cosa chocante. Entre otras cosas comentó que en España no se recicla, se separa, y recalcó la importancia de que cada uno ponga su granito de arena en respetar la biodiversidad, y que no esté reñido con la tecnología, en cuyo nombre habló Mery, la responsable de Dyson, uno de los patrocinadores del encuentro, y que se encontraba entre nosotros. Huelga decir que la camaradería que se generó en torno al cava, los globosy los participantes fue maravillosa.

 

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Nos trasladamos después a Fuentidueña, en compañía de Susana, responsable del Patronato de Turismo en Segovia, otra de las entidades patrocinadoras del evento, y en el autobús nos obsequió con un vídeo de la ciudad y unos interesantes folletos ilustrativos.

Allí en un espacio de productos ecológicos llamado Vino y mimos, nos esperaba un matrimonio barcelonés Alberto y Beatriz, que ha decidido echar raíces allí. Tras una enriquecedora vuelta por el pueblo, convertido en el siglo XIII en Comunidad de Villa y Tierra, y situado a orillas del Duratón, y del que podemos destacar las Iglesias de San martín y San Miguel, y la impresionante labor realizada en el Palacio de los Condes, posada reconvertida a partir de las trazas de una vieja capilla; nos trasladamos a su local a realizar una original cata del vino autóctono, con canapés de limón y azúcar moreno.

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Partimos de allí al lugar donde comimos: las Bodegas Zarraguilla en Sacramenia, donde fuimos obsequiados con ensaladas, morcilla, revueltos y un cordero que quitaba la respiración de lo bueno que estaba. Allí, a los postres, en un emotivo acto Cristian nos obsequió con nuestro bautismo en vuelo en globo en forma de diploma, y un libro escrito por él. Y Joaquín brindó con todos nosotros.

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No queda más que agradecer a Ana Zuazo, que consigue con su tesón y trabajo que cada Encentro brille con luz propia, a Marian Rosado y Alejandra  Sanz, sus colaboradoras, a Joaquín Araujo, todo un descubrimiento, a Cristian y su equipo, a Dyson, a Vino y Mimos, a Bodegas Zarraguilla y al Patronato de Turismo de Segovia. Entre todos conseguisteis una fantástica cuadratura del círculo.

www.siempreenlasnubes.com

 

 

 

ARTISTAS EN ACTIVO: EL UNIVERSO DE CARLOS PARDO

Dentro de esta sección que inauguré hace unos meses hoy quiero hacer una semblanza de un artista muy personal: Carlos Pardo. Recientemente he tenido la suerte de empaparme en el universo creativo de sus obras, gracias a una exposición que ha realizado recientemente en San Sebastián de los Reyes, que ha tenido una fantástica acogida; cuando leáis estas líneas y os sumerjáis como yo en su mundo me daréis la razón.

Pongámosle cara al artista, para empezar.carlos

 

Carlos Pardo Gómez nació en Murcia en 1970 en una familia de artistas, su formación por tanto se desarrolla entre el antiguo taller de los Gómez Cano que data de finales de siglo XIX, y el de su padre el escultor Pedro Pardo, de los que aprende el oficio. Un pintor de la vieja escuela, cosa infrecuente en nuestra época.

“Ponerse delante de un lienzo en blanco es como asomarse a un abismo”. Esta frase de Carlos nos introduce de un modo muy gráfico en esa sinfonía de sensaciones en que te atrapa su obra irremediablemente. Tremendamente personal, pese a que yo le considero como el Cezanne español, imprime a sus obras esa fuerza, ese carisma vital, que es sólo patrimonio de los buenos.

Con él el paisaje cobra vida con una fuerza inusitada, y lo hace con un equilibrio poco común, fruto del espíritu perfeccionista que le acompaña en cada una de sus obras.  Carlos no deja nada al azar, con el espíritu de los impresionistas capta el instante, la fuerza que de la tierra emana, haciendo de ella algo inmutable.

Otra de las cosas que te atrapa irremediablemente de su producción es el vigor y la fuerza cromática que emplea. Sus obras, en sus palabras, pretenden ser la estela de un viaje entre lo soñado y lo aprendido. Eso es lo que lleva haciendo a tiempo completo desde 1999.

Con una impronta enormemente personal cada retazo de tierra que plasma nos habla sin palabras de su trascendencia, de su atemporalidad, Carlos 1

Aparte del influjo cezanniano que transmite, en su vertiente más abstracta, sumerge los paisajes en cierto halo surrealista, con concesiones al cubismo en algunas de ellas

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La poética pictórica de Carlos trasciende el paisaje, y a veces nos sorprende con obras de interior, profundamente expresivas, como es el caso de El escribiente, en que vemos al personaje,del cual no interesa la identidad,sumido en un mar de libros. Los mares por los que navega su estética son, como veis muy variados

 

el escribiente

 

Si queréis conocer su obra meteos en su página web. Es imposible no quedar atrapado por la estética y la sensibilidad de un artista que, a buen seguro llegará muy lejos, y al que deseo toda la suerte que merece. ¡Gracias por regalarnos tu sensibilidad y tu trabajo!

http://www.carlospardo.es

 

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PLAN DEL TERCER TRIMESTRE CON ARTE AL INSTANTE. TIENES MUCHO QUE VER EN MADRID

Tras trabajar en él durante los dos últimos días os dejo el plan del trimestre con Arte al Instante. ¡Espero ver a muchos de vosotros en estas citas!

 

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¡Espero que sean de vuestro agrado!

ALALÁ Y SU “REVOLUCIÓN”, UN ACONTECIMIENTO ÚNICO

El pasado 27 de febrero tuvo lugar en el incomparable marco de la Guinda de Serrano la presentación a los medios de la “Revolución” de Alalá, primera firma gallega de alta costura, formada por el tándem Álex Regueiro y Alfredo Iglesias, cuya seña de identidad son los famosos y exclusivos vestidos joya, aunque también se mueven como pez en el agua en el prêt-à-porter.

 

En esta ocasión la elegida para ser su imagen para la temporada primavera-verano ha sido Yurena. Mujer extraordinaria y de gran soltura y seguridad, nadie como ella para materializar esta auténtica revolución, en la que Alalá ha querido marcar un punto de inflexión en los dictados de la moda española, tan artificial en los últimos años, salvo excepciones.

Tres escenarios han inspirado a los diseñadores, que dan un giro copernicano a su anterior línea creativa, para centrarse en torno a momentos que han sido cruciales en lo que se refiere a la mujer, por producirse en ellos acontecimientos clave en torno a la independencia y autoafirmación femenina. Lo que sorprende es que logran ese difícil binomio entre la mujer segura de sí misma, sin condicionantes a su alrededor, y la sensibilidad exquisita que le confiere esa sensualidad, finura y delicadeza propias de su sexo.

 

El primero es la revolución industrial inglesa, auténtico germen del cambio de mentalidad en la sociedad contemporánea, periodo durante el cual las mujeres experimentaron cambios notables en cuanto al encorsetamiento al que las sometían los dictados de la moda, liberándose de sus ataduras y condicionantes. Es la línea INDUSTRIAL

El segundo se centra en la segunda mitad del siglo XX, etapa en que la liberación femenina ya era un hecho constatable, circunscribiéndose a la siempre romántica ciudad de París, que había vivido en el siglo anterior la segunda gran revolución europea: la francesa. Nace así de la mente inquieta y estudiosa de Alalá la segunda línea: PARÍS.

 

En cuanto al tercero podemos afirmar que es atemporal, y habla de una revolución quizá más encubierta, la que se está produciendo actualmente en el marco de los países mediterráneos, que intentan liberar a sus mujeres de prendas que aún las asfixian: el hijab, la chilaba y el chador. Por ello los materiales empleados son gasas que liberan y embellecen a esta mujer, inspirando la tercera línea: AIRE.

En todas ellas el predominio de los tonos rojo, azul y blanco nos hablan de los colores emblemáticos de las banderas de múltiples países, como la francesa, la inglesa, la checa, la rusa, la estadounidense, siendo paradójicamente colores prohibidos para las mujeres árabes.

¿Los materiales? también están en la línea de la revolución que abanderan: sarga, neopreno, spándex, lamé y gasa envuelven a Yurena, que está sencillamente espectacular con cualquiera de ellos…y lo harán con todas las mujeres que, como yo, que ya soy fan confesa de la colección, sucumbamos a sus encantos. ¡Demos la bienvenida a la Revolución!

UNA NOCHE FABULOSA CON MARÍA LEÓN EN EL RESTAURANTE LA PIÑERA. XVIII ENCUENTRO BAZAR ME LO PIDO

El pasado miércoles 25 de marzo tuvo lugar un nuevo Encuentro Bazar, el número XVIII en el marco incomparable del Restaurante la Piñera, un exclusivo espacio situado en el área financiera de Madrid.

Un magnífico continente para albergar un contenido de gran nivel, ya que en esta ocasión la invitada era María León, comunicadora en el área del lifestyle, de firmas de la talla de Pedro del Hierro y Peugeot entre otras,puestos a los que ha llegado a base de tesón, trabajo y dedicación.

Tenía muchas expectativas acerca del tipo de mujer que es María, en el cara a cara. Lo que primero me impactó de ella es su cercanía y  humildad, patrimonio de gente valiosa e inteligente, que envuelve en una belleza delicada, de esas que no son normales, que acompaña de una sencillez que te hace pensar que la conoces de toda la vida.

Comenzó María diciéndonos a las bloggers que era un honor para ella que la admiráramos y siguiéramos su trayectoria, ¡como para no hacerlo!

Comentó que el trabajo que desempeña es duro, que tiene mucho de interesante, pero que entraña muchísimo trabajo detrás. Nos recalcó la idea de que ella no es blogger, es licenciada en Ciencias del medio ambiente, carrera que le ha aportado muchísimo, y que mientras estudiaba la carrera la “descubrieron” como modelo, comenzando a trabajar en 2003 gracias a Erik Pierno, su descubridor, en Replika. Sus inicios fueron poniendo cafés, “sufriendo como la que más” apostilló pero aprovechó su oportunidad, absorbiendo como una “esponja”; eso y su nivel de autoexigencia le valió ser ejecutiva de cuentas de Victorio y Luchino, Céline y Ruinart, gestionando showrooms, generando estrategias, y atendiendo a los VIPS. Se lanzó en la organización del Evento de Marie Claire, donde trabajó 4 años. Tras ello vino un medio año sabático en Estados Unidos, y volvió a España, donde Kerastase París la contrató, a lo que sucedieron clientes de la tala de Cloé, Moet Chandon, Mont Blanc (ahí es nada!)

Tras ello vino Pedro del Hierro, y el contacto con Josefina Figueras, directora de ASMODA que le “metió el gusanillo” del blog. A lo largo del tiempo el “niño pequeño” que era el blog se hizo grande. En él siempre ha estado como figura independiente. Una premisa fundamental para ella es el trabajo en equipo, y cómo andando el tiempo lo profesionalizó.

Su trabajo de asesora de comunicación lo canaliza, pues, en el blog, sin ser blogger. . Esta idea la recalcó en muchas ocasiones a lo largo de la velada. Ella produce, genera el contenido, crea estrategias…dando la mayor importancia a la honestidad.

A día de hoy es comunicadora de lifestyle del grupo Cortefiel, continúa con Pedro del Hierro, crea contenido para su web en toda la extensión de la palabra…dejando muy claro su carácter humanista, y es editora de viajes con estilo en la revista Mujer hoy, su hobbie, como nos dijo. Eso la lleva a lo largo y ancho de la geografía mundial. Lo que ha conseguido es tras 11 años sembrando como la que más. El remate es su libro: Vestir con estilo, con el que trata de asesorar estilísticamente  a las personas que quieren aprender a vestirse para cada ocasión.. “Es importante mantener la esencia personal” dijo, aludiendo a sus creencias religiosas.

Mientras María nos dejaba impresionadas, pues todo esto lo envolvía en un aura de sencillez y coherencia, se deslizaban las delicatessen que con mimo nos había preparado Jesús Almagro un chef de reconocido prestigio, que realizó un desfile de buen gusto gastronómico de las cocinas de la Piñera a la mesa.

El menú era para quitar el hipo:

Bandeja de snacks

Sardina ahumada en tosta con alcaparras y parmesano

Corazones de alcachofas rellenos de foie gratinado

Huevo bronceado, coliflor trufada y papada ibérica

Merluza al horno con puré de patata trufada y verdurita

Mousse de chocolate blanco y negro

Javier Fernández Piera nos hizo la presentación del vino de la velada con gracia y profesionalidad. Fue un gran apoyo en la consecución del éxito de la velada.

Un 10 en todo: gracias a Ana Zuazo, alma máter de estos encuentros, A Alejandra y Marian, al restaurante LA Piñera, a Jesús Almagro, y a María León, una mujer todoterreno en todos los sentidos, a la que deseo que continúen los éxitos, y que nosotras los veamos. Desde aquí les doy las gracias por compartir la velada con nosotras!

UNA SEMBLANZA DEL ART DECÓ

El modernismo, el Art Nouveau y el Art Déco me fascinan de modo irremediable  Con motivo de la exposición que se inaugura la próxima semana en la Fundación Juan March, la cual estoy ávida por disfrutar, del tercero de los estilos anteriormente mencionados, el Art Déco, me he decidido a explorar un poquito en los orígenes de este estilo maravilloso.

Lo primero que hay que destacar es que se circunscribe al ámbito de las artes decorativas, que su radio de acción estuvo en Europa y Estados Unidos, y que se desarrolló en el período de entreguerras. Motivos geométricos y vegetales inundaban los diseños en mobiliario, la moda, las joyas, el cine, con gran profusión ornamental.

 

Las formas en que se encuadraban eran casi siempre el cubo, la esfera, la línea recta, y el característico ziz-zag . A mí me entusiasma la variedad de temas en que estos motivos se veían: animales como gacelas y galgos,  flores, y cactus o palmeras,incluso elementos de las culturas prehispánicas en materiales como el ébano, el palisandro, las conchas de carey de las tortugas que embellecían tanto la arquitectura, como el mobiliario, los botes de perfume…

La eclosión del estilo déco tuvo lugar en la Exposición Internacional de ares decorativas e industriales modernas que se celebró en París, a lo largo del Sena, en mayo de 1925. Los parisienses y cuantos turistas estaban allí pudieron admirar en ella las gabarras (embarcaciones) decoradas por el modistas Paul Poiret, todo un revolucionario en el sector de la moda, y el pintor Raoul Dufy, el cronista amable en clave de fauvismo de la vida parisina y francesa de la época ( no os perdáis la muestra que de él hay en el Museo Thyssen estos días).

 

 

Gabarras Paul Poiret

Modelo de Paul Poiret

Motivo decorativo de Paul Poiret para vestidos

Interior de la Exposición, decorado por Dufy

Todas las formas de creación artística se hallaban representadas. De todas ellas destacó, como no podía ser de otro modo el sector del mueble. En torno al ebanista Rulhmann, heredero de la escuela de Nancy se aglutinó la créme de la créme del alto diseño, como los decoradores Leleu y Bruhns, Lois Sognot, el ebanista Dominique, Maurice Dufrene, o Jean Dunand, entre otros. Ellos representaban la tradición francesa de la elegancia y la más alta calidad

Uno de los maravillosos pabellones que albergaron la muestra

Unas muestras de las exquisiteces de Ruhlmann, francés de ascendencia alemana

Espejo de Leleu, la influencia oriental en la utilización del ébano es más que evidente

Elegantes banquetas de bar de Sognot

Piano Déco de Dominique

Mueble- bar de Dufrene

Mueble de Dunand

 

Las líneas de sus obras eran sobrias, pero las materias -madera, tejido, vidrio, porcelana de Sévres- eran preciosas.

Una tendencia más moderna, también presente en la Expo, en la línea de la Bauhaus alemana, se interesó más por los objetos de uso cotidiano: las cocinas y los cuartos de baño. Sus representantes diseñaban artículos destinados a ser reproducidos en serie, precursores del diseño industrial.

Algunos detractores (siempre los hay) deploraron la ausencia el la Exposición de figuras como Bracque, Picasso o Léger, en vez de los cuales se prefirió, por darle un aire más moderno e innovador a Tamara de Lempicka, o Van Dongen

Tamara de Lempicka

Van Dongen

La exposición dió origen al estilo art déco, que dejó viva impronta en el grafismo, la moda, las joyas, la orfebrería…incluso en los frascos de perfume como el de Shalimar, de la casa Guerlain

 

Las influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev consolidaron el estilo del glamour dentro de una modernidad atrevida sin precedentes. Estoy deseando visitar la muestra de la Fundación Juan March. ¿Os venís conmigo?

UNA NOCHE CON OSCAR G, EL “BERNINI”DEL CABELLO CON BAZAR ME LO PIDO

El pasado miércoles tuvo lugar el último Encuentro Bazar, en la exclusiva casa/estudio de Oscar G, al que, dada mi predilección por el arte no he dudado en bautizar como el “Bernini” del cabello. Ya os daréis cuenta de porqué cuando leáis estas líneas.

Iba a él con expectación ante lo que me iba a encontrar, y esta, junto con mi ilusión ante el encuentro no hizo sino crecer de forma exponencial según iba transcurriendo la velada.

Su casa es un verdadero despliegue de buen gusto y exclusividad. Situada en el madrileño barrio de las cortes está llena de esos pequeños detalles que configuran su poliédrica personalidad, tras la que también está su mujer, Salomé Abajo, con la que forma un tándem perfecto de hospitalidad y cercanía. Me llamó poderosamente la atención la colección de peines que, como si de obras de arte se trataran (creedme, lo eran) atesora con mimo enmarcados en sus paredes

Tras esperar a que todos los invitados y bloggers estuvieran en su casa comenzó la charla, que, introducida con mano maestra por Ana Zuazo, discurrió de forma amena y sumamente entretenida.

Óscar dista mucho de la idea que tenemos de un peluquero tradicional. Personalmente es un hombre encantador, próximo, con el que te sientes a gusto desde el minuto 0.  De mente inquieta, y siguiendo los adelantos del tiempo en que vivimos su formación va mucho más allá. Es coach personal, y ayuda a sus clientas a lograr sus objetivos personales. Y es que establecer sinergias entre distintas disciplinas es una premisa fundamental para lograr el éxito en la sociedad del siglo XXI. Ha viajado mucho desde los inicios de su trayectoria, y su intención es seguir haciéndolo. Un “trotamundos” inquieto, creativo, versátil, que enganchaba con su magnetismo personal.

Ha desarrollado una plataforma de formación profesional online que lleva 25 ediciones en la que el marketing está muy presente.

Explicó que, tras la marca de una peluquería está la marca personal, remarcando que uno va a determinado profesional, siguiéndole si cambia de local, por mi experiencia personal doy cumplida fe de que esto es cierto.

Con la ayuda de un gatchet profesional, inventado por un australiano para hacer rastas, “cosió” literalmente el cabello de tres invitadas, y el resultado fue francamente sorprendente. Y es que los peinados que esculpe con sus manos hubieran deleitado al mismísimo Bernini.

 

 

Después degustamos el sushi de Sushimore, que me volvió loca. He probado mucho sushi en mi vida, fan confesa como soy de esta delicia del extremo oriente, pero este era realmente especial. Todo regado por los caldos de Viña Moraima.

 

Y llegó el clímax de la noche: el sorteo de dos tratamientos de belleza y dos planchas de viaje. Mi escepticismo a que me tocara se vio truncado cuando escuché mi nombre entre las dos premiadas. ¡No me lo podía creer!

Detallista hasta el extremo, Óscar nos regaló un obsequio consistente en un precioso pañuelo, que he de decir que ya he estrenado, y una sesión en su exclusivo salón o una sesión de coaching a elegir. Ni que decir tiene que yo voy a escoger la primera opción. ¡Estoy deseando que mi cabello se transforme en sus manos!

Muchas gracias, Oscar, por regalarnos tu tiempo en esa noche, a Ana Zuazo por la dedicación y el esfuerzo, a Alejandra Sanz y a Marian rosado por hacerlo posible. Fue una noche mágica y sumamente enriquecedora.

 

 

 

DEL ORIGEN DEL CARNAVAL Y LA MAGIA DE SUS DISFRACES

En esta época fría del año se acercan las fechas del Carnaval, costumbre instituida en todo el mundo, con sus características diferenciadoras según el lugar del orbe en que nos encontremos, pero…¿Cuánto sabemos de su origen real? Trataré de realizar una aproximación en estas líneas.

El carnaval es una fiesta que se celebra tres días antes de la Cuaresma. La palabra, si nos atenemos a la etimología, proviene del latín. Viene de “carne” (carne) y “vale” (adiós). Se refiere, pues, a la despedida de la carne por los ayunos y abstinencias de los siguientes 40 días. Es decir, es una fiesta para satisfacer las necesidades de la carne  para poder quitarla de la mente, y así poderse dedicar teóricamente al espíritu en la época cuaresmal.

También se ha querido ver un origen más pagano al carnaval, como las fiestas dedicadas a Baco, el dios del vino, o incluso las realizadas en honor del toro Apis en Egipto

El triunfo de Baco, por Velázquez

El toro Apis en procesión.

También hallamos conexión de esta fiesta con la tradición indoeuropea, en concreto en las fiestas dedicadas al dios Karna, que aparece en el Mahabarata como ser humano. Sea como fuere, parece que hay un tipo de festividad en todo el mundo interconectada entre si, y que alude a un carácter lúdico.

Aunque el carnaval actual más conocido y difundido sea el de Río, yo quisiera centrarme en el de Venecia. Este surge a partir de una antiquísima tradición de 1296, aunque alcanza su máximo esplendor en el XVIII. A él acudían viajeros y aristócratas de toda Europa, seducidos por los encantos de una ciudad tan poderosa como fascinante, en pleno apogeo político y mercantil.

El carnaval veneciano lo instituye oficialmente el secretario del Dux, Christopher Tolive. Pensaba que era necesario algo que uniera a la nobleza de este país con la gente corriente. Durante años fue vía de escape para que los ciudadanos eludieran al gobierno veneciano. También oportunidad de oro para que los piratas raptasen a mujeres casadas con disfraz y todo. ¡Todo era posible durante aquellos días!

¿Sabías que Napoleón durante su ocupación de Venecia los prohibió? Temía que entre los disfraces se fraguaran conspiraciones contra él. Hasta el siglo XX no fueron restablecidos de modo oficial.

¿Qué decir de los disfraces?. Son un prodigio de refinamiento. Aún hoy en día se copian los disfraces de las obras de arte, para mantener la fidelidad a los modelos dieciochescos.  Su principal característica es la profusión en la decoración de los mismos, en sedas, bordados, apliques.

Pero las reinas absolutas son las “maschera nobile“, unas caretas blancas con ropajes bordados de seda negra y sombreros de tres puntas, y que perviven así, pese a que ya se ha introducido más color en su realización.

 

Diez días mágicos en que los venecianos se pasean por las calles de la ciudad, en que los cuentos están presentes, en los que  la fiesta se realiza también sobre las románticas góndolas en el agua.

Yo estoy deseando pasar la magia del carnaval en Venecia. ¿Nos escapamos?