LA IGLESIA HISPÁNICA

Entre los siglos VIII y X la Iglesia hispánica vivió, en la práctica, casi al margen de Roma: mantenía una liturgia propia, la mozárabe (visigoda), a la par que en los monasterios se seguían las antiguas reglas visigóticas.

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Santa María de Ripoll fue uno de los múltiples cenobios benedictinos fundados en Cataluña entre mediados del siglo IX e inicios del XI.

Sólo en Cataluña se había difundido la regla benedictina por influencia franca; allí, desde mediados del siglo IX hasta el primer cuarto del siglo XI, se fundaron los monasterios benedictinos de Santa María de Ripoll, Sant Pere de Rodes, Santa María de Montserrat, Sant Benet del Bages, Sant Miguel de Cuixà y San Martín del Canigó.

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La unción regia- del soberano por parte del máximo representante de la Iglesia-formaba parte de los rituales medievales del poder. iniatura de un antifonario mozárabe. Siglo X. Museo Catedralicio diocesano. Leon.

A partir del siglo XI, Sancho III de Navarra introdujo la regla benedictina en sus dominios -extendiéndola, entre otros, a los monasterios de San Juan de la Peña, Leyre, San Millán de la Cogolla y Oña – y Alfonso VI de Castilla promovió la orden cluniacense.

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Incredulidad de Santo Tomás. Este relieve se halla en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, cuya iglesia se consagró en 1088, poco despues de que el rito romano reemplazara al visigodo en Castilla.

Con esta se impuso en la península la reforma gregoriana, que sustraía la Iglesia del poder temporal y la situaba bajo la única autoridad del papa.

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Un escriba y un abad. La sustitución de la liturgia mozárabe o visigoda por la gregoriana fue resultado de la expansión de Cluny por España. Pagina miniada de un antifonario mozárabe. Siglo X. Catedral de León.

A fines del siglo XI, Sancho III de Navarra introdujo la regla benedictina en sus dominios- extendiéndola entre otros a los monasterios de San Juan de la Peña, Leyre, San Millan de la Cogolla y Oña- y Alfonso VI de Castilla promovió la orden cluniacense.

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Monasterio de San Juan de la Peña, fundado por Sancho III de Navarra, quien promovió la adopción de la regla benedictina en sus dominios. Jaca. Huesca

Con esta se impuso en la península la reforma gregoriana , que sustraía la iglesia del poder temporal y la situaba bajo la única autoridad del Papa.

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Sant Martí de Canigó, de donde procede este capitel, fue una importante abadía benedictina, la fundó el Conde Wifredo II de Cerdaña- Conflent entre 1001 y 1007. Siglo XI. Castell Pyreneés- Orientales, Francia

A finales del siglo XI todos los obispos hispánicos eran cluniacenses; de ellos partió la iniciativa de sustituir el rito visigodo por el romano (adoptado en Castilla en el Concilio de Burgos en 1080), hecho que supuso la definitiva integración de la Iglesia peninsular en Europa

¡Confío en que os haya resultado interesante!

 

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LOS PRIMEROS CASTILLOS

Hoy mi crónica irá sobre el comienzo de estas magnas edificaciones.

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El castillo de Loches. La torre cuadrada construida a principios del siglo XII refuerza la parte débil de la muralla. El Valle del Loira, donde abunda la piedra blanda, tuvo castillos medio siglo antes que el resto de Francia.

En las primeras décadas del siglo X apareció, entre el Loira y el Rin, un tipo de fortificación al que los documentos dan el nombre de “castillo”.

El fenómeno se extendió por todo occidente a lo largo del siglo XI.

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Asedio de un castillo. La guarnición, por lo general poco numerosa, podía resistir indefinidamente si disponía de unas buenas reservas. Sólo la traición podía obligarla a entregarse, y cuando ello sucedía únicamente podían liberarla tropas de refuerzo. Siglo XI. Guillermo el Conquistador. Tapiz de Bayeux.

El elemento fundamental del castillo es la “mota”, montículo o loma artificial de tierra, rodeada en su base por un foso rematado por una empalizada de madera, o “torre del homenaje”, a la que se accedía mediante una escalera que conducía a una sola puerta.

Las dimensiones del montículo eran modestas: 15 metros de altura por 30 metros de diámetro en la base; la superficie cercada apenas superaba media hectárea. Al lado se encontraba el corral o albaraca, protegido por un talud de tierra y cercado por una empalizada.

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El castillo de Foix. Su existencia está documentada en el año 1002, fecha en que el conde de Carcasona lo legó a su hijo, el primer conde de Foix. LA torre del homenaje, cuadrada, es la parte más antigua del castillo actual, construido entre los siglos XII y XV.

En el castillo habitaban los caballeros, cuya misión era la de combatir. En los alrededores del castillo vivían los campesinos sometidos al dominio señorial:  además de trabajar las tierras del señor, le pagaban censos y, si la ocasión lo requería tenían que combatir por el y podían refugiarse en el recinto del castillo en caso de peligro.

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Ocio señorial. El banquete se sirve en la gran sala del castillo al son de la música. Sin embargo, esta miniatura del Breviario de amor, redactado en Provenza en el siglo XIII, ilustra el tema de la tentación, ya que servidores y músicos son diablos. Biblioteca del Monasterio de El Escorial, Madrid.

En el siglo XII los castillos, hasta entonces presa fácil de incendios por estar construidos de madera, se edificarían con piedra.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LA VILLA ADRIANA

Hoy nos acercamos a este precioso enclave.

adriana5    El Canope: este estanque alargado lleva el nombre de un Canal del Nilo, pero Adriano no tenía en modo alguno la intención de crear el esplendor de Egipto. El término se había convertido en un nombre común, y todo patricio acomodado tenía un canal llamado “canope” en el parque de su residencia.

Entre las grandes obras de Adriano están su mausoleo (castillo de Sant´Angelo)

El Panteón, templo romano que sirve de iglesia desde la época cristiana, y la villa de Tívoli, llamada “Villa Adriana”.

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El “joven centauro” es copia de un bronce helenístico descubierto en la “Academia”, construcción de la villa de Adriano rodeada de jardines ideales para la meditación. El emperador hizo de Tívoli un “compendio” de los estilos que había tenido ocasión de admirar en los lugares más famosos del Imperio.

Construida sobre la ladera de una colina, forma un conjunto proyectado por los mejores arquitectos de su tiempo.

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El “teatro marítimo”. Es un pabellón sobre una isla artificial, donde el emperador podía aislarse durante sus crisis de neurastenia. El agua es omnipresente en Tívoli, donde se combina con las obras arquitectónicas de los mejores artistas de la época.

Los detractores de Adriano han insistido en que el emperador quiso reproducir en Tívoli los lugares más famosos de su imperio, pero tan sólo dio sus nombres a realizaciones originales: el Canope, “canal del Nilo”, es un estanque de Poecilo, pórtico de Atenas, una simple columnata y el “teatro marítimo” es un pabellón en medio de un lago.

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Cariátides del Canope. Según el arquitecto Vitrubio el nombre de Cariátide procede de Cariates, muchachas de la ciudad de Carias, reducidas a esclavitud por haber colaborado con los persas. Lo cierto es que no se conoce con certeza el origen de estas representaciones.

Un breve artículo el de hoy, pero no por eso menos interesante que otros.

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Palomas en el borde de una copa de oro. Adriano quiso decorar su villa con temas amables y ligeros, cosa que lo convierte en un auténtico palacio. Museo del Capitolio. Roma.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LA TUMBA DE VIX

Hoy nos aproximaremos a este desconocido monumento funerario.

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Reconstitución del carro de Vix. A pesar de las dimensiones del túmulo, de 42 metros de diámetro, la cámara funeraria sólo mide 3 metros de largo así que el carro tuvo que ser desmontado. La “princesa” reposaba en la caja de éste y las ruedas estaban apoyadas contra la pared.

Uno de los rasgos más sorprendentes y espectaculares de la civilización de Hallstatt fue la excavación de las tumbas principescas reservadas a personajes de alto rango.

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La crátera de Vix, inmenso vaso en el que se mezclaba el vino espeso con el agua, en este caso tenía una función de prestigio. El estilo es espartano “severo” y es una muestra de la habilidad de los broncistas del Peloponeso, aunque puede que fuera fabricado en los talleres del sur de Italia  o en Sicilia, en Tarento o en Reghion. Pesaba 208 kilos. Sobre la tapa están colocadas una copa de plata y piezas de cerámica ática. 530-520 a.J.C. Museo de Châtillon-sur-Seine. Francia.

En algunos casos se trataba de mujeres, lo que permite suponer que algunas desempeñaban un papel preponderante.

La tumba de Vix, cerca de Châtillon-Sur-Seine, en el departamento francés de Côte-d´Or, fue uno de los grandes descubrimientos de la arqueología. Hallada y excavada en 1953, en condiciones algo rudimentarias, encerraba el cuerpo de una mujer de unos treinta años, acompañada de su carro de gala y, sobre todo, de la mayor crátera de bronce de la antigüedad.

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Asa de la crátera. Representaba a Medusa, la única de las tres gorgonas que era mortal. Quien la miraba quedaba petrificado al instante. Es un tema frecuente y pintoresco del arte griego arcaico.

Mide 1,65 metros de altura y está adornada con un friso de hombres armados en el cuello y gorgonas en las asas; a su alrededor había otras vasijas de bronce, plata y cerámica..

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Detalle del friso que adorna el cuello de la crátera. El largo cabello de este hoplita, la coraza, las grebas y el casco, son característicos de los soldados de caballería espartanos. Detrás, cuádriga de bellos caballos.

La “princesa” llevaba una diadema de oro de estilo desconocido, tal vez de origen escita, con dos bolas realzadas por patas de león y caballos alados en ambos extremos.

También lucía joyas fabricadas en la región, fíbulas y brazaletes. La tumba, recubierta por un vasto túmulo de piedra, estaba al pie del monte Lassois, una de las grandes residencias principescas de la civilización de Hallstatt, situada a mitad de camino de la ruta del estaño.

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“Diadema” o turbante de oro. Los animales en forma de quimera puede que procedan de Irán. La difunta llevaba también un collar de ámbar, un torque de bronce y pulseras en los tobillos. sus ropas estaban sujetas por ocho fíbulas de bronce, hierro y oro.

¡Espero que os haya gustado!

MIGUEL ANGEL

Hoy hablaremos de este pintor eterno:

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El Juicio Final. Vision terrorífica de una humanidad enfrentada a un juez implacable, este fresco da testimonio de las angustias de Miguel Ángel que compartía con muchos cristianos de su tiempo. 1536-1541. Capilla Sixtina. Palacio del Vaticano, Roma.

Nacido en 1475 en Caprese, Michelangelo Buonarroti, llamado Miguel Ángel, poseía todos los dones: escultor, pintor, arquitecto, ingeniero y poeta, encarnó, en su persona y en su arte al humanista cristiano que, rindiendo culto a la belleza, magnificó el genio y la sensibilidad humanas a través de sus obras.

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La creación del hombre. Mediante un célebre gesto, el Padre eterno da la vida a Adan, representado en la plenitud de la belleza y el vigor de la juventud. 1508-1512. Capilla Sixtina. Palacio del Vaticano, Roma

A finales del siglo XV, la presión de los Habsburgo se hacía sentir cada vez más en Italia, y la crisis religiosa perturbaba los espíritus. La salvación del alma constituía el centro de las preocupaciones intelectuales y artísticas de Miguel Ángel, que empezó a trabajar en Florencia en la década de 1490.

Allí pudo oir la predicación de Savonarola y esculpió, además de la Pietá, conservada actualmente en San Pedro de Roma, el gran David de mármol, demostrando notables conocimientos de anatomía.

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El profeta Zacarías. Los frescos de la Sixtina están consagrados a la historia de la humanidad desde la creación hasta el fin del mundo. 1508-1512. Capilla Sixtina, Palacio del Vaticano, Roma.

En 1505 el Papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su mausoleo, pero el impresionante proyecto se suspendió al año siguiente.

No obstante en 1508 Julio II volvió a llamarlo para que decorase la bóveda de la Capilla Sixtina: se trata de un fresco gigantesco que el artista concluyó en 1512. Pero en aquella época Rafael se convirtió en el pintor oficial del papado, y Miguel Ángel prefirió regresar a Florencia.

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La Sibila de Delfos. Las sibilas, profetisas paganas, predijeron al parecer, la venida de Cristo, de ahí su presencia en una capilla. 1508-1512. Capilla Sixtina. Palacio del Vaticano. Roma

No volvió hasta 1534 a Roma, donde permaneció hasta su muerte en 1564, y pintó el Juicio Final (pared del fondo de la Capilla Sixtina) para el nuevo Papa, Paulo III.

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El David rompe con las tradiciones del Renacimiento florentino y anuncia el barroco. La larga carrera de Miguel Ángel muestra por sí sola la evolución del arte italiano desde el quatrocento hasta el manierismo. 1501-1504. Galería de la Academia, Roma.

A mí me sigue sobrecogiendo su obra, inmortal en el tiempo y en el arte.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA

Hoy nos acercaremos a este suceso fundamental para la vida de la ciudad condal.

En las postrimerías de la dictadura, el régimen buscó ofrecer al mundo una imagen de España como una nación moderna, plenamente integrada en la Europa occidental.

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Cartel anunciador de la Exposición internacional. Aunque beneficiosa para los barceloneses como fuente de riqueza, la exposición gravó penosamente las arcas de la ciudad: de los 180 millones de pesetas que costó, el estado sólo aportó 52. F. Galí.

Como escaparate ideal para ello se organizó la Exposición internacional de Barcelona, inaugurada por los reyes y el dictador el 19 de mayo de 1929, en un amplio recinto, a los pies del Montjuïc, al que se accedía por la plaza de España, urbanizada para la ocasión.

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Alfonso XIII y su familia en la Inauguración de la Exposicion Internacional de Barcelona, el 19 de mayo de 1929. La muestra fue clausurada el 15 de mayo de 1930, cuatro meses después de la caida del dictador. Archivo histórico de la ciudad de Barcelona.

Los diversos edificios, para cuya construcción el estado y el ayuntamiento aportaron 160 millones de pesetas, se agrupaban en tres secciones.

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El Palacio nacional en construcción. La exposición y la construcción del metro barcelonés conllevaron la expansión de la metalurgia y la construcción catalanas, ampliando el mercado de trabajo, lo que favoreció la llegada a Barcelona de la primera gran oleada migratoria procedente del sur de la península. 1928. Archivo histórico de Barcelona.

La industrial contaba con los palacios de comunicaciones y transportes, proyecciones y cinematografía, artes gráficas o industria química.

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Exposición Internacional de Barcelona. La idea de una exposición internacional fue concebida por Puig y Cadafalch, presidente de la Mancomunidad de Cataluña; Primo de Rivera la adoptó viendo en ella un magnífico escaparate donde exponer los logros de la dictadura.

Las joyas de la sección de arte español eran el Palacio nacional, hoy Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Palacio de Arte moderno y el Pueblo español, uno de los más visitados, que reproducía casas y calles de diversas regiones españolas.

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Jinete, obra de Pablo Gargallo, para el estadio levantado en Monjuïc con motivo de la Exposición Internacional de 1929, remodelado y convertido en estadio olímpico en 1992.

Finalmente, dentro de las construcciones de la sección de deportes se levantó un estadio, entonces el segundo del mundo por su capacidad estimada en 60.000 espectadores, y que se inauguró con un partido de rugby entre España e Italia.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LOS ENSANCHES

Desde 1850, el desequilibrio entre población y estructuras urbanas se volvió insostenible a causa de los movimientos migratorios que tenían como meta las principales ciudades del país.

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Paseo de coches en el Retiro de Madrid. Ver y hacerse ver en las amplias avenidas nacidas con los ensanches formaba parte del encanto de la nueva ciudad.

Se hizo necesario que las ciudades rompiesen definitivamente con las limitaciones fiscales o militares (como las murallas) que frenaban su crecimiento espacial , y empezaban a extenderse más allá de los centros tradicionales.

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Madrid desde el puente de Segovia. La urbanización se extendería como una mancha de aceite, rompiendo la límpida separación entre el campo y la ciudad que aún se aprecia aquí. 1842. A. Guesdon. Biblioteca Nacional, Madrid

Surgieron así las primeras voces que reclamaban la ampliación de las ciudades, que dió lugar al nacimiento de un término que resumiría la principal realización urbana de las ciudades españolas del siglo XIX: el “ensanche”.

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Vista de Barcelona. Bajo la montaña de Monjuic humean las chimeneas de las fábricas; su número y el hacinamiento de la población exigió la ampliación del recinto urbano. 1842. A. Guesdon. Biblioteca Nacional, Madrid.

Se trataba de un sistema de planeamiento concebido como respuesta a la escasez de suelo urbanizable y a la falta de higiene, con el deseo expreso de buscar una nueva nacionalidad urbanística, basada en el plano geométrico.

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El Paseo de Gracia, imagen cortesía de http://www.todocolección.net. Unía la Barcelona antigua con la Villa de Gracia, convirtiéndose en el centro de la vida social barcelonesa tras el ensanche de la urbe. Hacia 1893. F. Miralles. Colección particular. Barcelona.

Los dos ensanches más célebres fueron los de Madrid y Barcelona. El teórico más destacado sobre el tema fue el ingeniero catalán Ildefonso Cerdá, autor del proyecto de ensanche de Barcelona, con su “Teoría general de la urbanización”, publicada en 1867.

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Proyecto del ensanche de Madrid, por C. M de Castro. Los ensanches dispusieron una corona de vías matemáticamente ordenadas en torno a los antiguos núcleos urbanos de morfología irregular. 1857. Archivo de la Villa Madrid.

 

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Proyecto de ensanche de Barcelona. Obra de Ildefonso Cerdá, preveía amplios espacios ajardinados y comunitarios que una especulación atroz convertiría en edificios. 1859. Museo de historia de la ciudad, Barcelona.

El ensanche de Madrid fue obra del también ingeniero Carlos María de Castro.

Nuevas propuestas urbanísticas para tiempos modernos y en constante evolución.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

 

LAS TELAS DE JOUY

Hoy nos aproximaremos a la historia de estas telas, que han marcado tendencia en el campo de la decoración, y aún son vitales en la ornamentación de muchos interiores.

En 1787 un burgués rechazó los títulos de nobleza que le ofrecía Luis XVI por su contribución al arte y a la industria francesa. Conviene aclarar que, para un ilustrado como Christophe Philippe Oberkampf únicamente la obra individual tenía valor.

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Christophe Philippe Oberkampf. Tras haber sido grabador y colorista, a los 22 años creó la manufactura de Jouy, que llegó a emplear a 300 obreros. Museo Municipal de la Tela de Jouy. Jouy-en-Josas.

Este industrial de origen bávaro, primero grabador y después colorista en la manufactura el Arsenal de París, obtuvo una patente real en 1759 para crear una manufactura de tejidos de algodón en Jouy-en-Losas.

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La manufactura. Oberkampf encargó este cuadro después de recibir la Legion de Honor. 1806. J.B. Huet. Museo Municipal de la Tela de Jouy. Jouy-en-Josas.

La técnica de Oberkampf era muy original: los tejidos de Jouy se estampaban rápidamente mediante planchas de cobre grabadas; eran telas luminosas, alegres y baratas, que permitían decorar los interiores a la última.

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Escena pastoril y galante. Estampado de algodón con plancha de cobre. 183-1789. Museo Municipal de la Tela de Jouy. Jouy-en Josas.

Entonces la naturaleza estaba de moda, y los dibujos representaban pastores, caballos y escenas campestres o de oficios menores. El éxito fue tal que los beneficios de la manufactura de Oberkampf crecieron de forma espectacular y ésta se convirtió en manufactura real.

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Escena de corral con gallo y gallina. La expresión “tela de Jouy” se convirtió en una denominación genérica, aun vigente en nuestros días

Oberkampf pasó la Revolución sin demasiados problemas y reemprendió sus actividades en 1797, con nuevos colores y con una máquina de su invención. Recibió la Legión de Honor de manos de Napoleón en 1806 y en esta ocasión aceptó la distinción.

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Monumentos de Europa. Servían en esta decoración para dar sensación de viaje y conocimiento a quienes habitaban en los espacios que decoraban.

Oberkampf murió al mismo tiempo que el Imperio francés, en 1815, incapaz de resistir la competencia de los nuevos tejidos británicos, que también juegan un papel vital en la decoración de nuestros días

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La ilusión del lejano oriente también decoraba.

A mí me encanta particularmente. Poseo una colcha de cama de Jouy.

¡Confío en que os haya gustado!

 

 

LAS RUTAS DE LOS INCAS

Hoy nos adentraremos en estas misteriosas y desconocidas rutas.

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Vista general del Machu Picchu. La ruta inca estaba sostenida por terrazas de apoyo y jalonada de mojones.

Los incas no utilizaban la rueda, pero han dejado una red de caminos de al menos 23.000 kilómetros.

Estos caminos, tallados en la roca de las montañas o dibujados sobre la arena, partían de la capital, Cuzco, y llegaban siguiendo los cuatro puntos cardinales, hacia las cuatro provincias del Imperio inca.

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Puente colgante. Los puentes se hacían con lianas de fibras de agave, o también con troncos de árboles. Los viajeros podían circular por ellos sentados en cestas.

Escalaban pendientes vertiginosas, atravesaban desfiladeros con puentes de lianas. El camino más frecuentado y, aun hoy en día, el mejor conservado, unía Cuzco con Quito, en el norte.

El camino del sur se dividía en dos ramas alrededor del río Titicaca; las del este y el oeste tenían un trazado mal conocido y permitían llegar hasta la costa del Pacífico y la vertiente oriental de la cordillera de los Andes.

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Sandalias de la cultura chimú. El cuero está trabajado y adornado con un disco de oro con una turquesa incrustada. Museo del Oro, Lima.

A estos grandes ejes se añadían numerosas vías transversales. Como el apogeo del Imperio inca se sitúa un siglo antes de la conquista española, seguramente no hubo tiempo para construir todos los caminos, y hubo que utilizar rutas trazadas por civilizaciones anteriores.

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El camino del inca sigue siendo visible en la actualidad. Unos “ingenieros” seguían al ejército y construían la calzada a medida que iban avanzando las conquistas.

Esta red de caminos permitía una rápida difusión de la información: los mensajes eran encomendados a unos hombres, los chasquis, que se relevaban después de haber corrido distancias de hasta 45 kilómetros.

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Chasqui corredor-correo que cubría las comunicaciones interiores. Según los indios, este servicio era tan eficaz que el Inca podía comer pescado crudo en Cuzco. 1609. Museo Nacional de Antropología, Lima.

Estos caminos estaban jalonados de tarubas o puestos de descanso o de reserva de grano y ropa, que desempeñaban un papel esencial en una economía basada en la redistribución permanente de las riquezas.

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Gobernador de los puentes reales. Dirigía los trabajos de construcción. La destrucción de puentes podía ser castigada con la muerte. 1609. Museo Nacional de Antropología y Arqueología. Lima.

Una rutas apasionantes, fascinantes y desconocidas.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

EL ARTE VIETNAMITA

Un gran desconocido al que hoy le “hincaremos el diente”

Los chinos de la época Han, en el sureste asiático, y desde el siglo II a.J.C, no alteraron las instituciones locales, y se limitaron a exigir a la población un tributo periódico, pero influyeron profundamente en la civilización vietnamita.

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Jinete chino. El oficial y su montura están protegidos por una armadura de placas de metal articuladas. Museo Cermuchi, París.

En el arte la cultura de Dong Son, autóctona y con afinidades indonesias, dio paso a un arte de influencia china. Sin embargo las tradiciones locales no desparecieron. Los objetos hallados en numerosas tumbas de ladrillo descubiertas en el delta de Tonkín y en el de Thanh Loa dan idea de dicha evolución.

Están adornados con motivos geométricos y variados, entre ellos espirales en forma de S que recuerdan a las que adornan los tambores de bronce de Dong Son.

Otros motivos, como las cruces con florones o los dragones, se inspiran en el arte chino. En algunos ladrillos aparecen inscripciones con caracteres chinos. Las cerámicas de las tumbas son también de inspiración local o china.vietnam3

Guerrero chino con armadura. A pesar de las afinidades culturales, los vietnamitas se rebelaron con frecuencia contra la ocupación china. Siglo III. Museo Cermuchi. París.

Los espejos decorados con motivos geométricos, hojas, flores y animales recuerdan a objetos chinos similares.

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Labranza con arado. Una de las aportaciones chinas fue el arado metálico conocido a partir del siglo VI a.J.C. Una pieza transversal regulable permitía razar surcos de distintas profundidades. Museo de Xi´an, China.

La arquitectura también da testimonio de dichas influencias. Los modelos reducidos de casas hallados en las tumbas reproducen la morada del difunto y, junto con el resto del mobiliario, debían permitirle proseguir su existencia en el más allá.

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Soldado. El norte de Vietnam formó parte de un gran conjunto centrado en Cantón antes de que China se lo anexionase durante un milenio. El arte perdió entonces su originalidad y pasó a parecerse al de los ocupantes. Hacia 220-290. Museo Cermuchi, París.

Una gran desconocida, que nos sorprende gratamente este jueves.

¡Confío en que os haya resultado interesante!