REMBRANDT, EL GENIO HOLANDÉS DEL RETRATO

Tenía pendiente hacer una semblanza sobre el genial holandés. Hoy me lanzo a escribir sobre él.

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Pintor y grabador, Rembrandt Hanmeszoon Van Rijn (1606-1669), a quien la posteridad llamó sólo por su nombre de pila, ya fue reconocido en vida como un gran artista, lo que le permitió alcanzar al principio un brillante éxito material y social.

 

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Sin embargo la Ronda de Noche, mal acogida por quienes se la habían encargado, marcó paradójicamente el inicio de las dificultades del pintor. Duelos, problemas financieros e incomprensión (su vida privada provocaba escándalo), fueron la constante de sus últimos años, e imprimieron amargura en los retratos que Rembrandt ejecutó hasta su vejez, (se cuentan 62 en total)

 

Opnamedatum: 2011-11-08

Su abundante obra, unas 400 pinturas y 300 grabados, revela una técnica muy segura, que no deja de admirarnos a través de los siglos. La perfección del dibujo, el retrato introspectivo y psicológico de los personajes retratados, la iridiscencia de los colores, el dominio maestro del claroscuro…todo estuvo al servicio de una mirada que busca la verdad auténtica y profunda de cada ser retratado.

 

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Fué el primero en reivindicar la importancia del retrato colectivo, lo cual vemos magistralmente reflejado en su Lección de anatomía, o en Los síndicos de los pañeros.

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Las dos mujeres que amaron y apoyaron a Rembrandt: Saskia, su primera esposa, y Hendrickje, la compañera de sus últimos años, le inspiraron unas figuras femeninas muy bellas, tiernas, cercanas y a la vez misteriosas.

Hoy rendimos en este pequeño relato homenaje más que merecido al artista que utilizó el recurso de la luz para subrayar su naturaleza en esencia inquieta.

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Confío en que os haya resultado interesante

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EL ARTE DE IFÉ

Desde principios del siglo XX la riqueza artística y cultural de África, aunque muy desconocida para casi todo el mundo, ha sido intensamente estudiada.

Uno de los momentos culminantes de este interés fue el descubrimiento de las esculturas de Ifé (Nigeria).

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En el siglo XIII, la capital de la zona yoruba (pueblo de la costa occidental), se convirtió en un gran centro de producción artística: esculturas de madera y de piedra, desgraciadamente muy maltratadas por el tiempo, pero también aparecieron esculturas de bronce.

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Así se hallaron numerosas máscaras y cabezas de tamaño natural. El trabajo del bronce, tanto en Ifé como en los pueblos vecinos, que fueron adquiriendo su importancia, era “un arte cortesano”, incentivado, pero también controlado por el rey, y lo ejecutaban los artistas más famosos, que solían trabajar por encargo. Eran maestros en su arte, y tenían discípulos que les ayudaban, o bien realizaban copias de las grandes obras: este proceder recuerda, extrañamente, y pese a la distancia geográfica que les separaba, las prácticas artísticas habituales en la Italia renacentista.

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Mientras que en la mayor parte del continente africano el arte se caracteriza por la estilización de las formas y la búsqueda del simbolismo, en el arte de Ifé lo más importante era su gran realismo.

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Su gran calidad artística y su belleza, pese a lo ignoto que es por pertenecer al gran continente olvidado, lo sitúan entre las obras maestras del Patrimonio mundial.

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Un descubrimiento apasionante que nos invita a conocer más de Nigeria, y de su gran riqueza histórica en su cetros, parejas, y cabezas de terracota.

¿Nos vamos de viaje?

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ANGKOR VAT: UN TESORO ARQUEOLÓGICO EN CAMBOYA

Siempre había querido escribir sobre este mágico enclave, que tanto turismo recibe a lo largo del año. Considerada como la mayor estructura religiosa jamás construida, es uno de los tesoros arqueológicos más importantes del mundo. Hagamos una semblanza que nos acerque, pese a la distancia, a este recinto mágico:angkor3

Desde el siglo X hasta mediados del siglo XI, los soberanos que se sucedieron y habitaron Angkor, antigua capital del imperio jemer, levantaron un tipo de construcciones basadas en un mismo modelo: un templo consagrado a su antepasados, y un “templo montaña” junto a un estanque de uso ritual. Este incluía varios recintos concéntricos con santuarios secundarios, y en el centro una pirámide de cinco niveles.

Esta construcción alcanzó su apogeo en Angkor Vat, “la ciudad que en sí es un templo”, y que ocupa 1500 metros de longitud por 1200 de anchura. Los fosos que rodean el complejo tienen 190 metros de anchura. Había grandes planificadores y arquitectos entre sus habitantes, a la luz de estos datos matemáticos.

Angkor Vat impresiona tanto por la altura de su santuario central, como por la armoniosa disposición horizontal del conjunto. De planta cruciforme, incluye una pirámide central guardada por cuatro torres angulares, todas ellas en forma de obús, típica de Angkor.

Las cinco cimas representaban tradicionalmente la montaña cósmica: el monte Meru, eje del mundo y morada de Siva. El edificio estaba adornado con variedad de esculturas: ninfas celestes y escenas mitológicas e históricas daban vida a este monumento funerario. Caemos en la cuenta por tanto, de que en distintas civilizaciones se adornan este tipo de templos, independientemente del credo que se profese.Banteay_Kdei,_Angkor,_Camboya,_2013-08-16,_DD_15

Lamentablemente, con los repetidos saqueos de los siameses durante los siglos XIV y XV, los palacios de madera se incendiaron y las esculturas y los revestimientos de bronce desaparecieron.angkor-wat-apsara-image

Está tan profundamente imbricada en la identidad camboyana que figura en la bandera de su paíscamboya

 

Imponentes esculturas petrificadas por el tiempo sostienen entre todas una “naga” (genio con cuerpo de serpiente) y nos remiten a tiempos ancestrales

 

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El mayor monumento religioso de Asia nos está esperando. ¿Nos escapamos a conocerlo?

MAR SOLÍS, ESCULTORA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

Hoy os quiero traer la figura de una escultora enormemente personal, Mar Solís, que en breve protagonizará en Aranda de Duero la exposición “Durius Flumen”, y que Arte al Instante y New Art Gaze visitarán, gracias a la colaboración de la Galería de Rodrigo Juarranz, para que conozcáis un poco más su obra y su trayectoria.

Pongamos en primer lugar cara a la artistamar

Mar nació en 1967, y se graduó en escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Mujer inquieta, su obra ha traspasado fronteras, en un tiempo en que parece que todo está inventado. Miami, Buenos Aires, Damasco…son lugares que se han rendido a los pies de esta mujer inquieta de poética creativa y enormemente personal.

Mar interactúa con el espacio durante su proceso creativo, y acaricia el material con el que crea sus obras.  Su objetivo es mostrar la ocupación del espacio, gracias a la labor del hombre como transeúnte, en espacios habitables, misteriosos, de reflexión, frágiles y livianos, ocupando suelos y paredes de la sala o del lugar donde expone, trasmitiendo su propia esencia.

El primer escultor de la historia que trató de lograr este complicado y apasionante objetivo fue Pablo Gargallo, del que podemos tomar “El profeta” como pieza más representativa.el-profeta_pablo-gargallo_1933_vista2

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En cada lugar donde esta trotamundos, ávida de crear, se ha trasladado, trata la naturaleza de modo diferente.

Dibuja la artista el espacio con formas normalmente sinuosas, en múltiples formatos. El material utilizado es muy diverso: madera de caoba, metal…:”Trabajo la línea curva obsesivamente, por eso mis formas son tan orgánicas y naturales”. Dice la artista, creadora de espacios ilusorios como claustros, bosques efímeros, donde se encuentra enormemente cómoda, invitando al espectador interactivo a la reflexión.mar-solís-4 (2)

“Dibujar en papel en un muro, en el aire, es danzar en el espacio, es soñar, ser la sombra de la obra, estar detrás de la línea en un silencioso anonimato”

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Dejo un vídeo muy esclarecedor acerca de su proceso creativo:

 

En su imaginario están presentes la fotografía, la figura femenina desdoblándose, presentándose de modo misterioso, abstracto, la influencia de la caligrafía internacional, con su particular liturgia…temas variados que nos hacen vislumbrar la originalidad, patrimonio de los genios.

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Desde aquí os invito a acompañarnos el día 21 de mayo a visitarla en Aranda de Duero. ¡Os va a sorprender!

Mar Solís, esa mujer impactante, de la que he querido trasladaros una breve semblanza. Espero que os haya resultado interesante.

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UNA NOCHE EN STEAK BURGER CON LARA DIBILDOS

El Martes 5 de abril tuvo lugar el último Encuentro Bazar, organizado por Bazar Me lo Pido, sección imprescindible de La Luna de Metrópoli. Ya estamos acostumbrados a que su coordinadora, Ana Zuazo, lleve a gente muy interesante a estos encuentros, cuyo objetivo es conocer e indagar en la personalidad del invitado en cuestión. bazar1

En esta ocasión la invitada era Lara Dibildos. De estirpe de artistas, mi expectación ante el hecho de conocerla era grande, tras haberla visto en la crónica social de nuestro país. Mis expectativas se vieron compensadas con creces al conocerla. Dulce, guapísima, encantadora, tiene una personalidad que cautiva y atrapa desde el minuto 0.

Nos contó Lara que su vida es la interpretación, que le fascina la comedia, y sbazar4eguirá haciendo ese tipo de trabajo mientras le queden fuerzas.

Entre las múltiples anécdotas que fue desgranando mientras transcurría la velada nos contó con esa dulzura especial que en una de sus obras se caracterizaba como anciana en tan sólo cinco minutos, con impactante resultado.

Del padre de su hijo mayor, Álvaro Muñoz Escassi, invitado de otro de los Encuentros Bazar, dijo que le unía a él una excelente relación, y que quizá le conoció en un momento equivocado de su vida.bazar5

Tras haber interpretado sobresalientemente a Miss Brent en Diez Negritos, junto a Antonio Albella (al que tuve el privilegio de conocer al asistir al teatro) se encuentra inmersa en la preparación de una obra que, según nos contó, tendrá música y varias sorpresas. Ahora presta también su imagen a una firma de ropa, polifacética e inquieta como es.bazar6

En cuanto a Steak Burger, nos trataron a cuerpo de reyes, desplegando todo su buen hacer en las hamburguesas y muchas otras delicias que degustamos como se merecían. Para muestra dejaré unos “botones” en forma de imagen, que como sabéis siempre vale más que mil palabras.bazar5

Gracias mil a Ana Zuazo, sin cuyo trabajo y tesón estos encuentros no podrían tener lugar, gracias a Lara, por su irresistible encanto, a Steak Burger por la atención, y a La Luna de Metrópoli. Conseguisteis de nuevo que la magia fuera posible

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EL MISTERIO DE LALIBELA

Buceando en edificaciones misteriosas esta mañana, me he topado como por arte de magia con estas iglesias singulares situadas en Etiopía. ¿Quien lo iba a decir? El enclave inhóspito alberga en su interior estas maravillas, de las cuales no tenía conocimiento previo. Situemos el lugar en el mapalalibela1

Ciudad monástica situada al norte de Etiopía ostenta el segundo lugar de segunda ciudad santa del país, tras Aksum, y pertenece al credo ortodoxo. Incomunicado hasta hace tan sólo una década, estas 12 construcciones en total han cautivado a arqueólogos e historiadores de todo el mundo. ¿Cómo imaginarse a estos arquitectos del siglo VII, cuando empezó su construcción, aplicándose a la labor de excavar la piedra volcánica, hasta dejar terminadas estas maravillas subterráneas excavadas en la roca a golpe de calor y tesón?

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Su nombre. Lalibela, se debe, como tantos otros a una injusticia histórica, ya que el monarca cuyo nombre bautiza al conjunto ya lo encontró todo hecho cuando subió al poder, allá por el siglo XII.

El conjunto sólo puede recibir 120 visitantes diarios, que acuden desde el aeropuerto de Adis Abeba hasta este ignoto lugar, cuya carretera se levantó hace escasos 10 años.

Distintas entre sí, están talladas sin argamasa, como el acueducto de Segovia . Dicen sus actuales sacerdotes que las custodian que la razón es que están talladas por Dios.

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Cuenta la leyenda que una de ellas fue levantada por ángeles, otros dices que se levantaron solas debido al sueño del rey Zagwe. Sea como fuere, merece la pena trasladarse in situ para conocerlas de primera mano.

Las más conocidas son . 1: BIET BEDHANI ALEM, cuya traducción es Iglesia del Salvador del mundo, y que es la edificación monolítica más grande que se conoce en el mundo. Sus muros de color rosa tienen 12 metros de altura, ¡ahí es nada! cabe imaginar a los ángeles de la leyenda culminando este trabajo

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LA segunda sería BIET GHIORGIS o Iglesia de San Jorge. Está incrustada en las profundidades y muestra al exterior una forma cruciforme.la

 

Dentro se siguen celebrando las liturgias dominicales desde sus remotos tiempos de construcción. Santos, ángeles y Vírgenes de piel tostada pueblan estas volcánicas paredes, saludando a los feligreses que allí acuden.

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Uno de los primeros exploradores que pisó el conjunto fue el portugués Francisco Alvares en 1520, que era capellán, quedando fascinado por tamaño hallazgo.

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Confío en que os haya gustado. 

 

 

 

 

 

 

 

EL DRAKKAR, SÍMBOLO DE LA EPOPEYA VIKINGA

Hoy retomo el blog con energías renovadas. Lo tenía algo abandonado en pos de otros ideales, pero ya es hora de volver a ello.

Lo hago con estas naves misteriosas que transportaban a los temibles vikingos, que fueron el azote de Carlomagno, allá por el año 814.  Al hablar de este pueblo la leyenda negra se ha cebado con ellos, tildándolos de terribles, sanguinarios, y sembradores de muerte.  La realidad es que eran medio mercaderes medio piratas, que a veces se enterraban en naves de ceremonia.

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Como el cine es arma poderosa para transportarnos a épocas lejanas han realizado una serie, fantástica a mi modo de ver, que nos ayuda a aproximarnos a tan misterioso pueblo. Si no habéis tenido la oportunidad de verla la recomiendo vivamente desde estas líneas.

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En otro orden de cosas…¿Quién no recuerda con ternura la serie de dibujos infantil Vickie el Vikingo?

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“Wickie und die starken MŠnner”

El símbolo de su epopeya es el drakar. Robustos y rápidos, tenían poco calado, lo que les permitía remontar ríos y resistir las fuertes tormentas del Atlántico Norte. Se movían con remo, con hasta treinta filas de remeros los más grandes.. y su simetría les facilitaba cambiar rápidamente de sentido. Provistos de quilla y vela triangular, para trasladarlos por tierra se desmontaba el mástil, que se izaba y fijaba con cuñas para bogar por el mar. Los vikingos navegaban  a lo largo de las costas, pero también sabían orientarse en alta mar. Así pudieron viajar desde Noruega hasta Islandia o Groenlandia. ¡Casi nada!

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Las veletas de navío nos trasladan la gran habilidad de los herreros vikingos. Además de pinzas, martillos, yunques y tijeras, utilizaban cucharas para verter el metal y moldes para lingotes. Así pues no parecían ser tan brutos como nos lo quieren presentar

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De los mas famosos fueron los drakkars de Ivar el Deshuesado, que llegaron a las costas de Inglaterra. Pero sobresale notablemente la llamada Nave de Oseberg. Sirvió de sepultura a dos mujeres. La más vieja era probablemente Assa, madre de Harald, el de la bella cabellera, y la más joven, su criada, que fue sacrificada para seguir a su señora al más allá.

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Un mundo apasionante, del que, en próximas entregas, os haré partícipes de su arte y creencias

EL UNIVERSO CREATIVO DE MARIOLA MARTÍN

Hace tiempo que no escribo en mi blog. Sirva esta ocasión para retomarlo con ilusión y energías renovadas.

Para la ocasión he decidido hacerlo con una firma muy personal que llegará sin duda muy lejos: el Universo creativo de Mariola Martín. Pongamosle cara a la artista para empezar.

Mariola lleva 20 años realizando joyas de calidad, que salen de su particular universo. Collares, pendientes, broches de autor…y piezas de diseño especial conforman el imaginario de esta mujer emprendedora y activa

 

Colgante "SELVA" asta, piel y resina color pistacho.

Pendientes de asta y pompón de seda natural naranja.

Broche tipo aguja en nacar, asta y concha.

Su espacio, situado en Eloy Gonzalo, es como una cueva de tesoros, donde realmente no sabes con cual quedarte. Allí te atienden de manera personalizada, preguntándote sobre tus gustos.

Un caleidoscopio de influencias acompañan a la creadora. Desde lo naíf, a las noches estrelladas de los cuadros de Van Gogh, se observa un interés en maridar arte y joyería.

Los materiales son diversos, para darle el sello de distinción que la caracteriza: nácar, jade, asta de animal, amatista, concha..en diseños muy especiales

Collar corto "CIRCUS", turquesa, resina, asta, lacre y coral bambú.

Yo os doy esta mini dosis en forma de pildora para abrir boca. Lo mejor es que vayáis a conocerlos, a contactar con ella y que os los enseñe. Los que no tengáis oportunidad visitad su tienda online ¡Yo ya soy fan confesa!

UN PASEO POR LAS NUBES EN COMPAÑÍA DE JOAQUÍN ARAUJO CON BAZAR ME LO PIDO

Ayer vivimos una de las experiencias más asombrosas y espectaculares que he tenido la suerte de disfrutar. Se podrían escribir tantas cosas acerca de este magnífico encuentro que espero tener el tino suficiente para haceros vivirlo como si hubierais paseado con nosotros por las nubes.

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La jornada comenzó a las 5.00 de la mañana, hora en que había sincronizado el despertador. Para viajar en globo hay que aprovechar las primeras corrientes de aire, las del amanecer, así que había que estar a las 7.20 en el punto de partida en Segovia. Nervios y emoción se concentraban a partes iguales en mi mente que, inquieta, no dejaba de hacer suposiciones durante la breve noche. La experiencia superó con creces mis expectativas, como narraré a continuación.

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Tras un viaje sin contratiempos, pilotado con mano maestra por María Rubio llegamos al punto donde los globos estaban siendo preparados. A las órdenes de Cristian Biosca, Andrés Biosca y José Luis Calderón, auténtico trío de ases, la empresa Siempre en las nubes nació en 2008 al calor de la mente visionaria de estos emprendedores, que aúnan profesionalidad, buen hacer y una pasión por lo que hacen que se contagia al instante. El momento del despegue fue mágico, y en menos de lo esperado ya estábamos sobrevolando los campos segovianos que, en ese primaveral día, se nos brindaban generosos, tapizados de belleza y sosiego.

 

 

 

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Si una palabra define perfectamente el estado que nos invadió a todos esa es paz. La travesía se nos antojó muy corta, y tras un aterrizaje en un campo al lado de unos caballos intrigados, y recoger y plegar el globo, Cristian nos contó la historia que ha hecho el milagro posible:

 

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Los hermanos Montgolfier realizaron la primera demostración pública de su nuevo invento el 4 de junio de 1783 en Francia. Su sueño de llegar hasta el cielo se hizo realidad. La idea del globo aerostático comenzó a gestarse cuando los hermanos estaban sentados frente a una fogata. Notaron que el humo elevaba una sábana que tenían sujeta entre los dos, probando después con una enagua femenina, y pensaron en la oportunidad de aprovechar dicha cualidad

Joseph y Jacques Montgolfier lanzaron su primer modelo en septiembre de 1782. El vuelo inicial demostró que su teoría estaba en lo cierto. El 4 de junio de 1783 realizaron una demostración pública con un globo aerostático de diez metros de diámetro en un mercado francés. Estaba construido con tela y papel.

Más de 130.000 personas quedaron anonadadas cuando en septiembre del mismo año volvió a volar y la corte francesa presenció el momento. Un gallo, una cabra y un pato fueron sus tripulantes. Debido al miedo que tenían de que el ser humano se quedara sin oxígeno en el aire los primeros humanos con quien probaron fueron reclusos. A raíz del éxito se popularizó uno de los sueños más antiguos del ser humano: volar.

globo6Tras cumplir la tradición de degustar un buen champagne, (cava en este caso) acompañado por diversas viandas, que nos supieron a gloria, dado lo lejano que teníamos el desayuno, comenzó la charla con el invitado de excepción: Joaquín Araujo. Equilibrio, carisma, cercanía y una gran calidez definen a un hombre que, aparte de la enorme trayectoria profesional que avala a uno de los mejores en su campo, generan a su alrededor una empatía que cautiva desde el minuto cero. Pongámosle cara en primer lugar

 

Es el único español que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Global 500 de la ONU, que en 1991 le entregó el mismísimo rey Gustavo de Suecia, uno de los muchos que ha recibido a lo largo de su brillante travesía vital. Naturalista, autor de diversos libros, columnista de renombre en distintos medios de comunicación, y además poeta, yo le definiría como un humanista del siglo XXI.

 

 

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Joaquín nos habló de naturaleza en una conversación que fluía como la vida del campo en que estábamos situados, de su experiencia al lado de Félix Rodríguez de la Fuente, de que la naturaleza y su cuidado no es ni será una moda nunca. De vez en cuando se nos cruzaba un ave, que él, prismáticos en mano nos identificaba sin pestañear: buitres leonados y milanos parecían querer formar parte de su charla. Política y naturaleza no andan de la mano en los últimos tiempos, ya que en el programa de medio ambiente del actual gobierno la palabra árbol aparece una vez, la palabra naturaleza nunca, cosa chocante. Entre otras cosas comentó que en España no se recicla, se separa, y recalcó la importancia de que cada uno ponga su granito de arena en respetar la biodiversidad, y que no esté reñido con la tecnología, en cuyo nombre habló Mery, la responsable de Dyson, uno de los patrocinadores del encuentro, y que se encontraba entre nosotros. Huelga decir que la camaradería que se generó en torno al cava, los globosy los participantes fue maravillosa.

 

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Nos trasladamos después a Fuentidueña, en compañía de Susana, responsable del Patronato de Turismo en Segovia, otra de las entidades patrocinadoras del evento, y en el autobús nos obsequió con un vídeo de la ciudad y unos interesantes folletos ilustrativos.

Allí en un espacio de productos ecológicos llamado Vino y mimos, nos esperaba un matrimonio barcelonés Alberto y Beatriz, que ha decidido echar raíces allí. Tras una enriquecedora vuelta por el pueblo, convertido en el siglo XIII en Comunidad de Villa y Tierra, y situado a orillas del Duratón, y del que podemos destacar las Iglesias de San martín y San Miguel, y la impresionante labor realizada en el Palacio de los Condes, posada reconvertida a partir de las trazas de una vieja capilla; nos trasladamos a su local a realizar una original cata del vino autóctono, con canapés de limón y azúcar moreno.

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Partimos de allí al lugar donde comimos: las Bodegas Zarraguilla en Sacramenia, donde fuimos obsequiados con ensaladas, morcilla, revueltos y un cordero que quitaba la respiración de lo bueno que estaba. Allí, a los postres, en un emotivo acto Cristian nos obsequió con nuestro bautismo en vuelo en globo en forma de diploma, y un libro escrito por él. Y Joaquín brindó con todos nosotros.

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No queda más que agradecer a Ana Zuazo, que consigue con su tesón y trabajo que cada Encentro brille con luz propia, a Marian Rosado y Alejandra  Sanz, sus colaboradoras, a Joaquín Araujo, todo un descubrimiento, a Cristian y su equipo, a Dyson, a Vino y Mimos, a Bodegas Zarraguilla y al Patronato de Turismo de Segovia. Entre todos conseguisteis una fantástica cuadratura del círculo.

www.siempreenlasnubes.com

 

 

 

ARTISTAS EN ACTIVO: EL UNIVERSO DE CARLOS PARDO

Dentro de esta sección que inauguré hace unos meses hoy quiero hacer una semblanza de un artista muy personal: Carlos Pardo. Recientemente he tenido la suerte de empaparme en el universo creativo de sus obras, gracias a una exposición que ha realizado recientemente en San Sebastián de los Reyes, que ha tenido una fantástica acogida; cuando leáis estas líneas y os sumerjáis como yo en su mundo me daréis la razón.

Pongámosle cara al artista, para empezar.carlos

 

Carlos Pardo Gómez nació en Murcia en 1970 en una familia de artistas, su formación por tanto se desarrolla entre el antiguo taller de los Gómez Cano que data de finales de siglo XIX, y el de su padre el escultor Pedro Pardo, de los que aprende el oficio. Un pintor de la vieja escuela, cosa infrecuente en nuestra época.

“Ponerse delante de un lienzo en blanco es como asomarse a un abismo”. Esta frase de Carlos nos introduce de un modo muy gráfico en esa sinfonía de sensaciones en que te atrapa su obra irremediablemente. Tremendamente personal, pese a que yo le considero como el Cezanne español, imprime a sus obras esa fuerza, ese carisma vital, que es sólo patrimonio de los buenos.

Con él el paisaje cobra vida con una fuerza inusitada, y lo hace con un equilibrio poco común, fruto del espíritu perfeccionista que le acompaña en cada una de sus obras.  Carlos no deja nada al azar, con el espíritu de los impresionistas capta el instante, la fuerza que de la tierra emana, haciendo de ella algo inmutable.

Otra de las cosas que te atrapa irremediablemente de su producción es el vigor y la fuerza cromática que emplea. Sus obras, en sus palabras, pretenden ser la estela de un viaje entre lo soñado y lo aprendido. Eso es lo que lleva haciendo a tiempo completo desde 1999.

Con una impronta enormemente personal cada retazo de tierra que plasma nos habla sin palabras de su trascendencia, de su atemporalidad, Carlos 1

Aparte del influjo cezanniano que transmite, en su vertiente más abstracta, sumerge los paisajes en cierto halo surrealista, con concesiones al cubismo en algunas de ellas

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La poética pictórica de Carlos trasciende el paisaje, y a veces nos sorprende con obras de interior, profundamente expresivas, como es el caso de El escribiente, en que vemos al personaje,del cual no interesa la identidad,sumido en un mar de libros. Los mares por los que navega su estética son, como veis muy variados

 

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Si queréis conocer su obra meteos en su página web. Es imposible no quedar atrapado por la estética y la sensibilidad de un artista que, a buen seguro llegará muy lejos, y al que deseo toda la suerte que merece. ¡Gracias por regalarnos tu sensibilidad y tu trabajo!

http://www.carlospardo.es