RUBENS

Hoy haré una semblanza de este genial pintor, del que el Museo del Prado, tan nuestro, atesora tanta obra. Empecemos:

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Las tres Gracias, detalle de la educación de María de Médicis, primer cuadro de una serie de 21, encargada por la regente. Imagen cortesía de ArteHistoria. Museo del Louvre.

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…Y…su homóloga del Museo Nacional del Prado. 1630-1635. Las hijas de Júpiter y de Eurymone, Aglae, Eufrosina y Talía, simbolizan diferentes conceptos desde la antigüedad.

Miradas, reflejos, efectos de color sobre una carne deseable, escultural y exuberante: las luces están pintadas en capas espesas y opacas, las sombras son finas y translúcidas.

El efecto óptico sugiere el frío, y el nácar en la sombra, y el calor y la vida por la claridad que emana de unos cuerpos tan carnales.

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El sombrero de paja, pintado en 1625, epoca en la que el artista llevaba una vida feliz junto a su primera mujer, Isabel Brandt, cuya muerte, acaecida el año siguiente, le sumió en la desesperación. National Gallery. Londres.

Petrus Paulus Rubens (1577-1640) fué el pintor de la naturaleza voluptuosa. Nombrado maestro en 1598 por la corporación de los pintores de Amberes, asimiló las lecciones de los flamencos, en particular las de Brueghel, por su tratamiento de los paisajes.

Un viaje de formación a Italia, y posteriormente una misión diplomática en España le convirtieron en un gran conocedor de Tiziano, de quien aprendió los procedimientos técnicos.

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LA entrevista del rey Enrique IV y de María de Médicis en Lyon. Júpiter representa al rey, con el águila, y Juno a la reina. Es uno de los mayores cuadros (casi 4 metros por 3) encargado en 1621. Museo del Louvre. París.

En sus drapeados sedosos se reconoce también la influencia de Veronés. A su regreso a Amberes se convirtió en el pintor de la corte del archiduque de los Países Bajos, y en poco tiempo se consolidó como el pintor más importante de su época.

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Virgen con el Niño rodeada por los Santos Inocentes. Las almas de los recién nacidos degollados por orden de Herodes crean en torno a Jesús un cortejo exhuberante, más sensual que triste. Museo del Louvre París

Una de sus obras más célebres es el conjunto de lienzos (en la actualidad en el museo del Louvre) encargados por María de Médicis para exaltar su propia gloria como regente de Francia.

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Abrahám y Melquisedec. El vuelo de la ropa de los patriarcas bíblicos, el movimiento de los cuerpos y la escenificación atormentada son características de la pintura barroca. Imagen cortesía de ArteHistoria. Museo del Louvre.

Un pintor impresionante, así como la impronta que dejó en sus coetáneos y en generaciones de artistas venideras.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

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Y CON JACOB VON RUYSDAEL EL PAISAJE COBRÓ VIDA

Hace hoy años que falleció Jacob Von Ruysdael, pintor holandés del siglo XVII. A mí siempre me han parecido enormemente relajantes y evocadoras sus obras . Hoy desde aquí quisiera haceros llegar una semblanza de este artista, fundamental a la hora de comenzar a valorar el paisaje como género independiente.

En realidad cuando nos enfrentamos al impresionismo y empezamos a hablar del paisaje como género independiente no debemos perder de vista el papel primordial que desempeñó a tal efecto la pintura holandesa del XVII, iniciada por Ruysdael y seguida por pintores de la talla de Hobbema, por citar alguno. El inicio del cambio de la concepción de la pintura comenzó tímidamente con los barrocos franceses Poussin y Lorena, pero tuvo su máximo representante en nuestro protagonista de hoy.

 

 

Desembarco en Ostia, de Claudio de Lorena

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He aquí nuestro artista del día para que le pongáis cara.

   Nacido en Haarlem, fue hijo de un fabricante de marcos y también pintor. Como no se conserva ninguna obra de él no nos es posible determinar si aprendió algo de él; lo que sí sabemos es que sus primeras pinceladas las dio guiado de la mano de su tío Salomón Van Ruysdael, y que en 1648 se inscribió en la Escuela de Haarlem, un centro fundamental de la vida artística de la Holanda barroca.
   La biografía de Ruysdael está sumida en la misma umbría de algunos de sus bosques de denso follaje. Alguna fuentes atribuyen al artista dotes y estudios de cirujano, pero cuesta pensar eso, dada su continua evolución artística y su extensa producción pictórica.
   Una imagen de Haarlem en aquel momento.
  Ruysdael tiene la particularidad de que apareció en escena como un maestro consumado. Sus obras iniciales de Haarlem no tienen dudas y tanteos. Desde el principio tuvo la cualidad de engrandecer un detalle natural y convertirlo en central.
    Sus inicios estuvieron impregnados de ese mimo , ese cuidado amoroso que puso en cada duna, en cada árbol, en cada retazo de sus obras, dotadas de una armoniosa delicadeza, y una gran concentración. Se diría que enriqueció el follaje de los árboles con sus mejores galas, a través de una pasta densa y espesa. En las figuras que aparecen en sus composiciones vemos una actitud meditabunda o pensativa, en la línea de lo que haría siglos después el romántico alemán Caspar David Friedrich.
   Abismo, de Friedrich. Las figuras son simplemente acompañantes del paisaje, como en el paisaje superior de Ruysdael.
   Sus árboles de esta época tienen personalidad propia, firmemente arraigados en la tierra, curvándose hacia fuera y hacia dentro, llenos de vital energía. Hay vida tridimensional y atmosférica en ellos. Además durante sus años de migración los colores se hacen más vivos, el espacio gana en altura y profundidad
   Ciénaga en un bosque.
   En esta época hizo varias obras con densos bosques, dotando a la naturaleza de sentido emotivo y trágico, y dando a los cielos un ambiente melancólico.
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    Su poder evocador a través de la naturaleza es difícil de superar. La visión se centra en las tres tumbas que aparecen en el plano medio, donde se enfoca el haz de luz. Los motivos secundarios acompañan al motivo principal. ¿veis la rama del haya gesticulando hacia las tumbas?
 Ya instalado en Amsterdam sus composiciones se hacen más amplias, y comienza a introducir motivos mas nórdicos.. Cascadas, troncos caídos compiten con sus marinas, o paisajes con molinos, reivindicando la identidad holandesa.
   Hacia el final de su vida su arte se debilitó, adelgazándose sus formas, y perdiendo la rotundidad y firmeza de esa pincelada pastosa y enérgica que le acompañó durante la mayor parte de su travesía vital.  Pero a nosotros no nos importa. Nos quedamos con ese vigor, esa pasión por la naturaleza en árboles, nubes, cascadas, mares…que hicieron de él el genio del paisaje que fue.
   Confío en que os haya gustado el post!Jewish_Cemetery_Ruisdael