MODERNISMO Y CATALANISMO

Hoy nos aproximaremos a esta expresión artística.

El modernismo fue el el lenguaje arquitectónico adoptado por la burguesía industrial barcelonesa , y de él se quiso hacer la expresión artística del catalanismo.

modernismo1

La canción popular. Grupo escultórico obra de Miguel Blay, en la fachada del Palacio de la Música catalana: bajo la figura de San Jorge, patrón de Cataluña, aparecen campesinos y pescadores, que han mantenido viva la llama de la tradición y la lengua catalanas. Barcelona.

Quizá el arquitecto Josep Puig y Cadafalch fué quien mejor simbolizó la relación entre el modernismo y catalanismo.

Las obras de su primera época- la casa Amatller (1898-1900), el palacio Macaya (1899-1901) o la casa Terrades (1903-1905)- constituyen una muestra del modernismo historicista, que incorporaba elementos formales de la Edad Media, una época de esplendor para Cataluña; por otra parte Puig, destacado político de la Lliga, colaboró en La renaixença y La veu de Catalunya, además de ser diputado en 1907 por Solidaridat catalana y presidir la Mancomunidad de Cataluña entre 1917 y 1924.

modernismo4

Fábrica textil Casarramona, al pie del Montjuic, construida por Puig y Cadafalch en 1911. El modernismo recurrió a los productos industriales (ladrillo, hierro, piedra artificial) para levantar muros que luego serían cubiertos mediante un exuberante despliegue de artes aplicadas.

Barcelona se pobló de edificios modernistas. Antonio Gaudí i Cornet realizó obras como la Casa Batlló (1905-1907), la casa Milà (1905-1910), más conocida como La Pedrera, o el parque Güell (1900-1914), al tiempo que trabajaba en la Sagrada Familia.

modernismo3

Plafón de cerámica de la bóveda de la Sala hipóstila del Parque Güell. En su origen el parque fue una ciudad-jardín proyectada por Gaudí por encargo de su mecenas y amigo, el industrial catalanista Eusebi Güell i Bacigalupi. La urbanización fracasó como tal y el ayuntamiento barcelonés compró los terrenos, que convirtió en parque.

Lluís Domenech i Montaner construyó entre otros edificios, el hospital de la Santa Cruz y San Pablo (1902-1912) y el Palacio de la Música catalana (1905- 1908).

modernismo2

Figuras femeninas del mosaico del Palacio de la Música catalana. LA construcción de este edificio fue encargada a Domènech por el Orfeó catalá, fundado en 1891 con el propósito de recuperar la música tradicional catalana e interpretar grandes polifónicas internacionales. 1906. Lluís Bru. Palacio de la Música catalana. Barcelona.

Al desarrollo del modernismo contribuyó el mecenazgo de los sectores más pujantes de la burguesía barcelonesa.

Todo ello fué propiciado por la innegable situación estratégica de la ciudad, que era un punto de entrada esencial a los nuevos avances y a las nuevas tendencias artísticas del exterior.

modernismo5

Chimeneas y respiradores en el terrado de la Casa Milá, conocida como la Pedrera, cuyo desarrollo formal corresponde a la idea de Gaudí- muy religioso- de que la línea curva, dominante en la naturaleza, era obra de Dios, en tanto que la recta lo era del hombre.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

Anuncios

LA PINTURA DE HISTORIA

Mucho se ha escrito sobre ella. Yo daré mi particular versión:

La pintura de historia fue la expresión nacional asumida en los ambientes académicos. Este género pictórico se acabó de definir en el siglo XIX, rescatando el interés por las épocas pasadas y destacando la perdurabilidad de una conciencia nacional que comenzó a cristalizar en esa época.

historia2

La Rendición de Bailén. Esta pintura sobre un hecho histórico es, a la vez, un homenaje a una obra maestra del género: Las lanzas de Diego Velázquez. 1864. José Casado del Alisal. Museo Nacional del Prado.

 

Esta pintura evolucionó desde el neoclasicismo, representado por José de Madrazo, autor de La muerte de Viriato, o Juan Antonio Ribera, hasta el realismo retrospectivo de Federico Madrazo, Antonio Gisbert o José Casado del Alisal, culminando en las obras de Eduardo Rosales.

historia5

Muerte de Lucrecia. Esta pintura histórica de Eduardo Rosales fue muy criticada por el tratamiento casi impresionista del tema, alejado de la sensibilidad del público español de la epoca. 1871. Museo Nacional del Prado

La pintura de historia coincidió con la elaboración en otros ámbitos de la creación artística e intelectual del nacionalismo español, consustancial a la nueva revolución liberal.

historia4

María de Molina presentando a su hijo Fernando VI a las Cortes de Castilla. Con minucioso realismo, el pintor recuerda a una reina que contó con el apoyo del pueblo para defender el trono. Antonio Gisbert. Congreso de los Diputados. Madrid.

Tuvo su expresión en obras como la de Eduardo Cano de la Peña, que obtuvo la primera medalla de la Exposición de Bellas Artes de 1856, por su cuadro Colón en La Rábida.

José Casado del Alisal, próximo al liberalismo moderado, pintó La Rendición de Bailen; Antonio Gisbert, inclinado hacia el progresismo, El Fusilamiento de Torrijos; Vicente Palmaroli, El tres de Mayo de 1808, y Dióscoro de la Puebla Las hijas del Cid.

historia1

Las hijas del Cid. En una escena del romance cidiano (la del robledal de Corpes) se inspira esta pintura histórica por su género y romántica por su tono y contenido. 1871. Dióscoro de la Puebla. Museo Nacional del Prado.

A mi me fascina perderme por las salas del Museo del Prado para contemplar estas magníficas obras.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

 

BURDEOS, LA CIUDAD DE LAS LUCES

Desde finales del reinado de Luis XIV hasta la Revolución, Burdeos conoció la expansión urbana más notable del siglo XVIII y su población se duplicó. El gran comercio con las islas y el comercio del vino labraron la prosperidad de la ciudad y de sus notables.

burdeos1

La Plaza de la Bolsa, organizada de 1730 a 1755, constituye un magnífico conjunto arquitectónico, enmarcado por los muelles.

Este éxito contribuyó a la metamorfosis de Burdeos: el bienestar y el lujo se hicieron evidentes, como en los numerosos palacetes construidos según la moda neoclásica por ricos comerciantes, pero también por revolucionarios y parlamentarios, o por los propietarios de los viñedos, la otra aristocracia de la ciudad.

burdeos2

Escalera del hotel Fonfréde, cortesía de alarmy stock photo. Es uno de los edificios del arquitecto Victor Louis, que residió en Burdeos de 1773 a 1780, a petición del mariscal de Richelieu. La ciudad debe su fisonomía actual, a pesar de su grandioso proyecto de remodelación del emplazamiento del castillo Trompette, nunca llegó a realizarse

La metamorfosis se vio facilitada por la administración real. A pesar de la hostilidad municipal, el intendente de Guyena, Tourny remodeló una parte del paisaje urbano. Unió el barrio de Chartrons, reservado a los negociantes extranjeros, a la ciudad con un jardín que se convirtió en un lugar de paseo. El centro de gravedad de Burdeos se desplazó de este modo en dirección a Chartrons.

burdeos3

El Gran Teatro, construido por Victor Louis de 1773 a 1780 fue considerado un gran éxito, hasta el punto de que Garnier se inspiró en el para la opera de París, recgiendo sobre todo la idea de la doble escalera y de la cúpula.

Tourny se interesó también por la fachada de la orilla del Garona y estableció un plan de alineación a lo largo del cual los negociantes fueron construyendo sus casas.

burdeos4

La columnata del gran Teatro cuenta con doce estatuas que representan a musas y diosas

burdeos7

Palacio Labottiére. El embellecimiento de Burdeos en el siglo XVIII no sólo se debió a la iniciativa de los intendentes, ya que numerosos propietarios de viñas o ricos mercaderes se hicieron construir en la ciudad espléndidas residencias particulares.

Plazas, amplias avenidas, teatro, paseos y jardines, completaron armónicamente la remodelación de la ciudad.

burdeos6

Puerto y Faro de Burdeos

¡Confío en que os haya resultado interesante!

PIETER BRUEGHEL

Hoy hablaremos de un pintor fundamental en la historia.

Lo esencial de la obra de Pieter Brueghel el Viejo se sitúa entre 1557 y 1569, década ensangrentada por la representada por la represión española.

brueghel1

La Torre de Babel es una alegoría de la locura y la vanidad del hombre, quien, a pesar de sus esfuerzos, no puede rivalizar con Dios. Cada nivel comporta una parte terminada y otra inacabada. 1563. Kuntshistorisches Museum, Viena.

Tal vez para escapar del ambiente envenenado por las persecuciones dejó Amberes y se instaló en Bruselas con su joven esposa, hija de su maestro Pieter Coecke.

brueghel4

Los Magos vienen a adorar a Jesús a una apacible aldea flamenca, donde sin embargo patrullan soldados (al fondo) . Museo Correr, Venecia.

Los tres años que pasó en Italia dibujando paisajes no modificaron su estilo: frente a los grandes temas antiguos y mitológicos prefería as descripciones familiares de pueblos, kermesses o mercados, y los temas relacionados con los trabajos y fatigas de las estaciones.

brueghel2

La parábola de los ciegos a punto de caer al agua expresa el innato pesimismo del artista. El tema se inspira en una parábola de Cristo. 1568. Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles.

Sus cuadros son , por su precisión y composición panorámica, auténticos paisajes cartográficos. La rigidez de los personajes de El banquete de bodas, la utopía de El país de jauja, lugar de glotonería y materialismo, la falsa alegría y la vanidad de la conducta humana revelan un profundo desengaño.

brueghel3

Margot la Loca tal vez evoca la ocupación española. Hacia 1562. Museo Mayer van der Bergh, Amberes.

En El triunfo de la Muerte, la tristeza se vuelve trágica: en la tierra y en el mar sólo reinan la muerte y la locura, y los cráneos se amontonan en una carreta.

 

brueghel8

Si bien no hay que buscar un compromiso político en la obra de Brueghel el Viejo, el pintor, al igual que su maestro, Jerónimo Bosch, el Bosco, no elude las representaciones simbólicas (en particular bíblicas), y su inspiración realista constituye un vivo testimonio de una época en crisis.

brueghel5

Los mendigos. Las colas de zorro constituyen el signo de una especie de cofradía de mendigos. 1568. Museo del Louvre, París.

Un pintor fascinante, así como su obra.

¡Espero que os haya gustado!

EN LA CORTE DE QUBILAY KAN

Hoy nos aproximaremos a la historia de este hombre fascinante. Empecemos:

En la segunda parte del Libro de las maravillas, Marco Polo describió a Qubilay Kan como un hombre de mediana estatura, apuesto y de hermosos ojos negros.

polo5

Qubilay Kan

Tenía cuatro esposas oficiales que le dieron veintidós hijos, y también muchas “amigas”, seleccionadas entre las mujeres más hermosas de la tribu tártara de los onggirat.

Qubilay residía en Janbalik (la antigua Pekín). Su palacio era un enorme complejo de murallas y edificios, cuyo centro lo ocupaba la residencia del emperador. Las paredes estaban cubiertas de plata y oro, cinceladas con dragones, leones, y bellas historias de caballeros enamorados…

polo3

Marco Polo en la corte de Qubilay Kan.

Los tejados estaban barnizados con colores, y resplandecían como joyas. En los jardines crecían árboles exóticos y vivían animales extraños. El cumpleaños del Kan era, junto al año nuevo chino, la fiesta más importante del año.

 

Dos imágenes, la primera idealizada, la segunda real del Palacio de Qubilay Kan.

 

El emperador y sus doce guardias de corps iban vestido con seda de diferentes colores bordada de oro, perlas y piedras preciosas. El pueblo ofrecía presentes a Qubilay, y éste distribuía recompensas, generalmente señoríos.

polo4

Entrega de Qubilay Kan a los hermanos Polo de las tablillas de la ciudad. Establecieron una hermosa amistad, al Kan le fascinaban las dotes de narrador de Marco Polo.

El día de año nuevo, los habitantes del palacio se vestían de blanco, el color de la buena suerte. Los cortesanos se inclinaban ante el soberano y un gran león venía a prosternarse a los pies del kan.

polo6

La caza con gerifalte. El Kan saltando desde un palanquín de madera cubierto de paños dorados y pieles de león. El Kan se hallaba rodeado de sus señores, que cablgan a su lado y de sus mejores gerifaltes, que suelta en cuanto se le advierte de la presencia de una presa. Siglo XV. Libro de las maravillas del mundo. Biblioteca Nacional de París.

Una fantástica y mágica historia. ¡Confío en que os haya gustado!

EL ARTE ÁRABE-NORMANDO

Hoy nos acercamos a este maravilloso arte.

Los árabes se apoderaron de Sicilia en 831 y, durante su mandato, la isla alcanzó su máximo apogeo cultural y económico.

normando1

Detalle del techo de la Capilla Palatina de Palermo. El abigarramiento no figurativo del artesonado y de los arabescos es heredero directo del arte islámico, tan importante en Sicilia como el bizantino.

Los invasores musulmanes llevaron consigo su sentido comercial y su genio arquitectónico, de modo que, al poco tiempo, la isla se cubrió de blancas ciudades con mezquitas y palacios, y, en cuyos patios interiores se podía oír el rumor del agua de los surtidores.

normandos2

Capilla palatina de Palermo. Los normandos le agregaron en el siglo XII al palacio construido por los árabes sobre las ruinas de una fortaleza romana. Al fondo un mosaico bizantino.

Sicilia tenía toda la apariencia de un paraíso, tanto más cuanto más cristianos y musulmanes convivían en armonía. En 1702 la isla cayó en poder de los normandos, quienes pese a que sostuvieron sangrientas luchas para extender su poder, no se cerraron a la cultura árabe.

normando3

Ábside de la catedral de Palermo, reformada a finales de la Edad Media. Su construcción se inició en 1170 sobre el lugar de una Basílica del siglo VI transformada en mezquita.

Por el contrario adoptaron algunas de sus costumbres como los vestidos de satén y los harenes, y adoptaron a sus propias necesidades la arquitectura de sus predecesores.

Así nació el arte árabe-normando, cuyo más bello testimonio es el palacio de los normandos en Palermo, construido por los árabes en el siglo IX, y transformado en el siglo XII.

normandos6

El techo de su capilla, como es típico en el arte musulmán, está formado por estalactitas o mocárabes, mientras los muros, la bóveda y el ábside están cubiertos por mosaicos que representan la vida de Jesucristo y las inscripciones en griego y en latín atestiguan la diversidad de las nacionalidades de los que trabajaron en esta obra maestra.

normndos5

Personajes con turbante ante una mesa de juego.Siglo XIII. Capilla Palatina de Palermo.

Otros enclaves maravillosos y fascinantes que merece la pena conocer.

normandos4

Claustro de la Catedral de Monreale, que formaba parte de un monasterio benedictino. Sus arcadas están sostenidas por 228 esbeltas columnas.. Siglo XII.

¡Espero que os haya gustado!

LA ACRÓPOLIS

Hoy nos acercaremos a este mágico recinto griego:

 

Acrópolis (vista general)

Vista del conjunto de la Acrópolis de Atenas. Acrópolis significa en griego ciudad alta. Al principio albergaba un palacio, un santuario y las casas de los primeros habitantes de Atenas. Paulatinamente su uso se destinó a los dioses, pero su emplazamiento elevado permitía también refugiarse en caso de ataque.

Restaurar la Acrópolis de Atenas en su antiguo esplendor fue el proyecto que Pericles encargó al escultor ateniense Fidias, quien empezó a trabajar en el año 450 a.J.C.

Era una empresa de gran envergadura, ya que la Acrópolis había estado ocupada desde hacía siglos: como en toda la Grecia antigua empezó como fortaleza.

 

atenas1

El templo de Atenea Niké. De dimensiones reducidas y formado por una sola sala, estaba dedicado a Atenea, diosa de la Victoria. Construido en la misma época que el Partenón para reemplazar a los templos del santuario destruido por los persas en 480, es obra del arquitecto Calícrates. Dominaba la vía de acceso a la Acrópolis y era el favorito de los atenienses. Siglo V a.J.C.

En el siglo VI los Pisistrátidas hicieron construir los primeros santuarios y los tiranos de Atenas confirieron un esplendor sin par a las grandes fiestas religiosas, sobre todo a las panateneas, celebradas en honor de Atenea, diosa de la ciudad, pero en 480 los persas arrasaron e incendiaron los templos de Atenas, y destruyeron o mutilaron las estatuas.

atenas3

Atenea del Varvakeion. Esta copia da una idea, desgraciadamente muy alejada de la original, de la estatua de Atenea Partenos, que medía 15 metros de altura. Esta estatua criselefantina, obra maestra del escultor Fidias, colocada antiguamente en el Partenón y adorada con motivo de las panateneas, ha desaparecido. Siglo IIa.J.C. Museo Arqueológico de Atenas.

Así pues era necesario reconstruirlo todo. Pericles soñaba con una nueva Acrópolis, grandiosa, y que diera fe de la hegemonía de Atenas sobre el mundo griego. Las ciudades aliadas le pagaban un tributo anual, que se conservaba en la Acrópolis, y que financiaría su ambicioso proyecto…tan ambicioso que no se terminaría hasta fines del siglo V.

 

atenas4

Jinetes de la procesión de las panateneas. Estas fiestas incluían sacrificios, juegos y concursos de música y canto. Cada cuatro años la procesión de las grandes panateneas, que congregaba a ciudadanos, metecos, muchachas portadoras de ofrendas y efebos a caballo, llevaba a la diosa Atenea un peplo sagrado y una corona de oro. Siglo V. a.J.C.

Pericles, que murió en el 429, sólo vio acabado el Partenón. Pero para entonces, el artífice de la obra, Fidias, acusado de haberse quedado con una parte del oro y el marfil destinados a la estatua de Atenea, ya había sido desterrado, y moriría en el exilio en el 430 a.D.J

atenas5

Cariátides del pórtico meridional del Erecteion. El Erecteion, templo donde se adoraba a los héroes y a los antepasados legendarios de la ciudad, presenta una especie de doseles sobre la tumba del rey Cécrops, fundador mítico de Atenas. Siglo V.a.J.C.

Un lugar maravilloso al que habrá que viajar para inspirarse, ¿No os parece?

EL DESPEGUE DE LAS CIENCIAS

La civilización mesopotámica fue pionera en el conocimiento de las ciencias. Hagamos historia:

El rey Assurbanipal reunió en su gran biblioteca todos los documentos escritos de su reino, que permitirían la transmisión de todas las observaciones científicas anotadas por los escribas.

mesopotamia4

Kudurru, acta de donación territorial de Nazimarutash, rey de Babilonia. A sus pies Gula, la diosa médico, está representada por un perro. En el cielo las constelaciones divinas velan por el rey, garante del orden mundial. Siglo XII a.J.C. Museo del Louvre, París.

En Mesopotamia, la voluntad de recopilar todos los conocimientos impulsó a los adivinos, astrónomos, médicos y otros hombres de ciencia a confeccionar relaciones de plantas, animales y minerales tan completas como era posible.

mesopotamia5

“Maqueta” de hígado de caballo de arcilla grabada con un texto adivinatorio en caracteres cuneiformes. Estos objetos, de los que se ha hallado un buen número , dan testimonio de un conocimiento muy preciso de la anatomía, necesario para interpretar los presagios enviados por los dioses.. Siglo XIX a.J.C. Museo del Louvre. París,

Los movimientos de los astros y las particularidades de las entrañas de los animales se anotaban con idéntico cuidado; no obstante estas recopilaciones nunca se analizaron con un espíritu sintético que habría permitido establecer “principios” o “leyes” científicas.

mesopotamia3

Placa de conjuro. En el centro el enfermo, acostado en su lecho, es presa de los “siete demonios de la enfermedad”, representados encima de él por siete hombres con cabeza de león. Es posible que los personajes que velan al enfermos sean personificaciones de Ea, dios de los exorcismos. Hacia 700 aJ.C. Museo del Louvre. París.

La astronomía fue al principio una astrología: observar los astros permitía conocer la voluntad divina y así prever tanto las cosechas como los acontecimientos que iban a afectar al rey o al país.

mesopotamia1

Pazuzu, “rey de los espíritus negativos del cielo”. Se trata de una personificación del viento del sur que origina las tempestades y es también un demonio de la fiebre. Sus alas simbolizan su relación con el viento y la tormenta, símbolo del desorden del mundo y de la cólera divina. I milenio a.J.C. Museo del Louvre, París.

Las observaciones de los arúspices y la ciencia de la adivinación eran en esencia idénticas. La medicina presentaba un doble aspecto: la medicina sacramental y la medicina práctica, dos técnicas complementarias que se basaban, la primera en la magia y la segunda en el estudio de la aplicación de las propiedades de las plantas.

mesopotamia2

Mapa Babilonio del mundo. La tierra circular está rodeada por el océano. En el centro de este “mapamundi” está Babilonia, a orillas del Eúfrates. También se pueden apreciar las montañas del norte de Asiria y las zonas pantanosas del sur de Babilonia. Hacia 700 a.J.C. Museo del Louvre, París.

Unos grandes sabios los mesopotámicos, que sentaron las bases de las ciencias para el futuro.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LOS JEROGLÍFICOS

Hoy haremos una aproximación a este descubrimiento vital para la historia de la escritura, empecemos:

cham

Jean Françoise Champollion, descubridor de la piedra Rosseta.

Hace más de 2000 años que loes egipcios inventaron, a su vez, la escritura. Los jeroglíficos, coloristas, “imágenes sagradas”, constituyen una escritura compleja, de vocabulario muy rico y de gramática complicada.

jeroglificos1

Estela de mastaba: la princesa Nefertyabet está sentada ante una mesa de ofrendas. La escritura tiene una función mágica. Repitiendo hasta la saciedad los nombres y los títulos de la princesa los jeroglíficos aseguran su supervivencia en el más allá. Hacia 2620-2350 Museo del Louvre. París.

Están presentes en todas partes: en los muros de los templos, en las cubiertas y paredes de los sarcófagos y en los zócalos de las estatuas.

Algunos de estos jeroglíficos son ideogramas y representan un objeto, un ser o una acción simple: un pez, una casa, el sol.

jeroglificos3

jeroglíficos2

jeroglificos4

El buitre y la cobra simbolizaban los títulos de los faraones representados en sus tocados. La cobra puede ser también el determinativo que indica la divinidad, mientras que el buitre corresponde al aleph hebreo, o sea a la cifra 3.

Un hombre inclinado significa “caer”. Otros jeroglíficos, los fonogramas, unos 150, evocan sonidos. Los dibujos se utilizan, pues, en función de su valor fonético. Por ejemplo la boca se decía “r”(o), por lo que el dibujo de una boca es también el sonido “r”.

Los fonogramas representan de una a tres consonantes. Otros signos como los determinativos se usan al final de algunas palabras, para precisar así la categoría a la que pertenecen.

jeroglificos7 Página de un  jeroglífico de Jean Françoise Champollión. Éste observó que en la piedra de Rosetta, grabada en griego y demótico, y en jeroglíficos, el nombre de los faraones estaba separado de los otros por un cartucho. Comparándolos con los nombres propios del texto griego, descubrió que los signos que designaban a Ramsés tenían un sentido ideográfico y fonético: el primero, el sol, identificado al dios Ra significa “ra”, y el segundo se relaciona con el copto “mes”. 1822. Biblioteca Nacional, París.

Hasta el 1200 los egipcios no inventaron el punto. Para las operaciones corrientes los escribas utilizaban una escritura simplificada, la hierática.

Hasta el 350 d.J.C se usaron escrituras jeroglíficas y hieráticas, paralelamente al uso de una escritura abreviada, inventada hacia el 700 a.J.C: la demótica.

Hoy día conocemos estos datos gracias al egiptólogo más preeminente: Jean Françoise Champollión, que fué quien descifró la piedra de Rossetta.

jeroglificos6

Escriba sentado. Lleva la peluca del Imperio antiguo y tiene sobre las rodillas un rollo de papiro y en la mano derecha sostenía un pincel. Hacia 2475 a.J.C. Museo del Cairo.

Un descubrimiento apasionante, vital para entender la escritura tal como la conocemos hoy. ¡Confío en que os haya resultado interesante!

ADÁN Y EVA

Hoy nos aproximaremos a estas dos bíblicas figuras, y a su representación en el arte.

adan1

El Paraíso Terrenal. Después de haber creado al hombre y darle vida, Dios plantó un jardín en el Edén, pobló el jardín con todos los animales salvajes y las aves del cielo e instaló en él a su criatura. Pero como no era bueno que el hombre estuviera sólo, creó a la mujer. Brueghel de Velours. 1568-1625. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

“En el principio Dios creó el cielo y la tierra. La tierra era informe y vacía, las tinieblas cubrían el abismo y el espíritu de Dios planeaba sobre las aguas”. Así empieza el Génesis, primer libro de la Biblia, donde se hallan al menos dos relatos diferentes: en uno, Dios es llamado Jehovah, y en el otro Elohim, como lo llamaban los hebreos antes de salir de Egipto.

adan2

Adán y Eva. Incitados por la serpiente tentadora, Adán y Eva comieron del fruto del árbol de la ciencia, desafiando la prohibición de Dios. Así tomaron conciencia de su desnudez y trataron de ocultarla con hojas de árboles. Alberto Durero, 1507. Museo Nacional del Prado.

Según la primera versión, Dios creó el mundo en cinco días y el sexto hizo “al hombre a su imagen divina, y los creó varón y hembra…”Fructificad, dijo, multiplicaos, llenad la tierra y sometedla…”.

adan5

Adán y Eva llorando la muerte de Abel, al fondo Caín huyendo. Caín y Abel fueron los primeros hijos de Adán y Eva. Al matar a su hermano, Caín se convirtió en el primer asesino de la humanidad. Philippe de Champaigne. 1602-1674. Colección particular.

Según el segundo relato, el hombre fue la primera criatura: “Dios formó al hombre con polvo del suelo, y le insufló en la nariz un aliento vital, y el hombre se convirtió en un ser vivo.”. Después plantó para el hombre el maravilloso jardín del Edén, y se lo entregó, prohibiéndole comer el fruto del árbol del Bien y del Mal.

adan3

El fruto prohibido de la Biblia varía según las tradiciones. Los griegos lo representaron mediante un higo, los italianos con una naranja, otros con un racimo de uva o incluso cerezas. Sin embargo la manzana ha acabado convirtiéndose en el símbolo del pecado por excelencia. Detalle de la manzana y la serpiente de Durero. Museo Nacional del Prado.

El primer hombre “no tenía ayuda semejante a él”. Entonces Dios le infundió un sueño y de una de sus costillas creó a la primera mujer; y “ambos estaban desnudos, sin sentir vergüenza”.

Pero la mujer, tentada por la Serpiente, incitó a Adán a probar la fruta prohibida. Entonces descubrieron su desnudez y fueron expulsados del Edén.

adan4

Adán y Eva, expulsados del Paraíso terrenal. Haber probado el fruto prohibido fue el pecado original del hombre, la causa de su caída y castigo: el hombre sería condenado a trabajar la tierra y a volver a ella al morir, la mujer a parir con dolor. Massaccio. Hacia 1426. Iglesia del Carmine. Florencia.

Es una historia que, a pesar de que la conocemos bien, siempre aporta tintes nuevos.

¡Confío en que os haya resultado interesante!