LOS CASTILLOS DE BAVIERA. GRANDIOSOS Y MARAVILLOSOS

Desde mi adolescencia me he sentido irremediablemente atrapada por estas joyas que albergan, no sólo una impecable factura arquitectónica, sino retazos apasionantes de la historia de quien los habitó, y de la música de sus ilustres habitantes eventuales, que llenaron con sus notas estos santuarios de la cultura.

Hemos de empezar hablando del rey que les dio el aura de misterio y magnificencia que ha llegado a nuestros días: Luis II. Wagner le llamaba “nuestro Tristán”, ya que reconocía en él al caballero del cisne, su héroe preferido.Luis II de Baviera

He aquí una fotografía del monarca.

Descendiente de los Wittelsbach, que reinaban en Baviera desde el siglo XII, era el ídolo de sus súbditos cuando ascendió al trono a la edad de 19 años. Sin embargo la herencia de los Wittesbach pesaba mucho: Luis I, abuelo del rey, había perdido su trono a causa de las locuras que había cometido por Lola Montes, aunque estaba casado con Teresa de Sajonia- Hildburghausen (dicen que el origen de la Oktoberfest estuvo en la fiesta de esponsales de la real pareja)lola

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  Arriba la Condesa irlandesa de ascendencia española Lola Montes, debajo Luis I
   Si a esto le sumamos que su hermano Otto padecía una enfermedad mental, y su prima era la excéntrica Isabel, Emperatriz austriaca, el cóctel estaba servido.
   Luis II se alió con Austria. Y en 1866 fue derrotado en Sadowa, tras lo cual incitó a los otros príncipes alemanes a reconocer la supremacía de Prusia, lo que le llevó a perder por completo sus prerrogativas reales.
   La magnitud de tales acontecimientos le llevó a refugiarse en la soledad, el drama lírico, y las construcciones quiméricas.
   Luis II mantuvo una apasionada amistad con Wagner, para el que mandó edificar el teatro Bayreuth. No es de extrañar, pues ya le había llamado a su presencia a los 16 años, cautivado por Lohengrim, llegando a decir Wagner de él:” yo soy su Wotan, él es mi Sigfrido”
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   El imponente teatro.
  Pero el recuerdo del rey Luis II está vinculado a sus castillos: el de Neuschwantein es un castillo feudal delirante, sobre un promontorio rocoso frente a la residencia real de Hohenschwangau; Neuschwanstein_im_Herbst_-_Front_3_604b45f29fneus1
   Interior y exterior del castillo cuyo nombre significa “pequeño cisne de piedra”
   Este tipo de castillos ya no se construían, pero Luis II ideó una ilusión de otros tiempos, integrada en la naturaleza, y con referencias a Tristán e Isolda, los reyes católicos, realizado con las normas de Leonardo Da Vinci, y con iluminación eléctrica y telefonía, ¡Un prodigio!
   Otro de los castillos es el Linderhof, palacete barroco en el bosque, con múltiples sorpresas en sus jardines, empapados de referencias clásicas y musicales.
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   Exterior de Linderhof arriba, abajo la gruta de Venus.

   Por último tenemos el Herrenchiemsee , construido en la isla de Chiemsee, a imitación de Versalles. Jardines con laberintos, fuentes decoradas…que desgraciadamente quedó inconcluso por falta de medios económicos, y que el rey nunca vio terminado al fallecer antes de que las obras concluyeranHerrenchiemseeherrem

Parajes únicos, mágicos, salidos de una mente exaltada, romántica, vital, y locamente apasionada.

¡Gracias Luis II por hacernos partícipes de esta magia!

EL MISTERIO DE LALIBELA

Buceando en edificaciones misteriosas esta mañana, me he topado como por arte de magia con estas iglesias singulares situadas en Etiopía. ¿Quien lo iba a decir? El enclave inhóspito alberga en su interior estas maravillas, de las cuales no tenía conocimiento previo. Situemos el lugar en el mapalalibela1

Ciudad monástica situada al norte de Etiopía ostenta el segundo lugar de segunda ciudad santa del país, tras Aksum, y pertenece al credo ortodoxo. Incomunicado hasta hace tan sólo una década, estas 12 construcciones en total han cautivado a arqueólogos e historiadores de todo el mundo. ¿Cómo imaginarse a estos arquitectos del siglo VII, cuando empezó su construcción, aplicándose a la labor de excavar la piedra volcánica, hasta dejar terminadas estas maravillas subterráneas excavadas en la roca a golpe de calor y tesón?

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Su nombre. Lalibela, se debe, como tantos otros a una injusticia histórica, ya que el monarca cuyo nombre bautiza al conjunto ya lo encontró todo hecho cuando subió al poder, allá por el siglo XII.

El conjunto sólo puede recibir 120 visitantes diarios, que acuden desde el aeropuerto de Adis Abeba hasta este ignoto lugar, cuya carretera se levantó hace escasos 10 años.

Distintas entre sí, están talladas sin argamasa, como el acueducto de Segovia . Dicen sus actuales sacerdotes que las custodian que la razón es que están talladas por Dios.

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Cuenta la leyenda que una de ellas fue levantada por ángeles, otros dices que se levantaron solas debido al sueño del rey Zagwe. Sea como fuere, merece la pena trasladarse in situ para conocerlas de primera mano.

Las más conocidas son . 1: BIET BEDHANI ALEM, cuya traducción es Iglesia del Salvador del mundo, y que es la edificación monolítica más grande que se conoce en el mundo. Sus muros de color rosa tienen 12 metros de altura, ¡ahí es nada! cabe imaginar a los ángeles de la leyenda culminando este trabajo

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LA segunda sería BIET GHIORGIS o Iglesia de San Jorge. Está incrustada en las profundidades y muestra al exterior una forma cruciforme.la

 

Dentro se siguen celebrando las liturgias dominicales desde sus remotos tiempos de construcción. Santos, ángeles y Vírgenes de piel tostada pueblan estas volcánicas paredes, saludando a los feligreses que allí acuden.

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Uno de los primeros exploradores que pisó el conjunto fue el portugués Francisco Alvares en 1520, que era capellán, quedando fascinado por tamaño hallazgo.

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Confío en que os haya gustado. 

 

 

 

 

 

 

 

EL TOP TEN DE LOS ROBOS EN OBRAS DE ARTE

El reciente robo de un Dalí en un Museo neoyorkino me ha hecho investigar en el tema de la sustracción de las obras de arte en todo el mundo, casos no resueltos, que han dado mucho que hablar y han hecho verter ríos de tinta al respecto.

Dejo aparte mi particular estupor, ante la imposibilidad de colocar dichas obras de arte en ningún mercado, dada la enorme repercusión mediática que suele acompañar a estas espectaculares y rocambolescas historias, urdidas con perfección matemática, y llevadas a cabo con maestría. Supongo que dichas orquestaciones provienen de encargos de coleccionistas privados millonarios, que pueden permitirse el lujo de encargar este tipo de trabajitos a ladrones profesionales, de esos denominados de “guante blanco”.

Mi investigación se basa en la lista que posee el FBI, que es a partir de la cual os ofrezco esta información.

En primer lugar, por la cuantía de las obras expoliadas y por la pasividad absoluta del ejército estadounidense tenemos el SAQUEO DE OBRAS IRAQUÍES EN BAGDAD.

En el se perdieron la friolera de 10.000 piezas arqueológicas de incalculable valor. Son los efectos colaterales de la guerra, tremenda barbarie, símbolo de la sinrazón humana.

La arqueología nace en el siglo XVIII en íntima relación al deseo de un reducido grupo de élite de adquirir obras de arte de la Antigüedad.

En este marco de hechos e ideas, podemos situar la figura de Gertrud Bell (1868-1926), escritora, viajera, analista política y arqueóloga por afición. Después de estudiar historia en Oxford, realizó varios viajes a Oriente. Sus conocimientos de la geografía y la política local le granjearon un lugar importante a la hora de trazar las fronteras del actual Irak (después de la caída del Imperio otomano en 1919) y de colocar a Faysal en el trono de ese país. Cuando la situación política se estabilizó, esta “reina sin corona de Mesopotamia” dejó de asesorar al nuevo rey y se dedicó de lleno a la arqueología. Estaba dispuesta a recuperar lo que, tanto ella como muchos europeos de su época, consideraba el pasado glorioso de Irak.

Gertrude Bell “La Reina del Desierto”

No sólo se destruyó una cantidad no estimada de vidas humanas. Otros muchos hombres y mujeres del pasado, que habían dejado el secreto de sus acciones escrito, tallado en el barro y las piedras de Irak, sacados a la luz por esta intrépida mujer, han sido condenados a una segunda y definitiva muerte con la destrucción de esos tesoros arqueológicos.

Imagen antes del expolio.

En segundo lugar encontramos el ROBO EN BOSTON
La madrugada del domingo 18 de marzo de 1990, la ciudad de Boston recibió un golpe mortal. Su pulcro museo, el Isabelle Stewart Gardner sufrió el robo de 13 pinturas de maestros del nivel de Rembrandt, Degas, Manet, Vermeer, entre otros autores.

La obra más valiosa fue “El concierto” del maestro holandés Vermeer, un óleo de 1660, valorado en más de 250 millones de dólares. El total completo de lo robado ascendió a más de 500 millones de dólares. Todo parece indicar que estos asaltantes sabían lo que querían, o por lo menos seguían fielmente las indicaciones de quien los contrató para realizar el asalto.

El Concierto de Vermeer.

Dos hombres disfrazados de policías entraron a la una y media de la madrugada, superaron hábilmente todas las medidas de seguridad del museo -abierto al público desde 1924- y amordazaron a los guardias.

Hoy, los agentes están en la posibilidad de precisar que la ruta seguida por los maleantes dentro del museo fue, en un inicio, ordenada, pero con el transcurrir de los minutos esta se volvió caótica y hasta absurda, pues se llevaron figuras de valor relativo dejando de lado verdaderas joyas del arte clásico.

Los investigadores del FBI cuentan que se llevaron, por ejemplo, un águila de bronce del Pabellón del Primer Regimiento de Napoleón, pero dejaron unas cartas firmadas por el propio emperador francés, de mucho mayor valor histórico y monetario. También despreciaron un Rafael original.

ROBOSIGLO.JPGNota de prensa de momento.

El mundo espera ver de nuevo las obras robadas. Veinte años es mucho tiempo.

En tercer lugar hallamos el robo de LA NATIVIDAD CON SAN LORENZO Y SAN FRANCISCO DE CARAVAGGIO del Oratorio de San Lorenzo de Palermo

En octubre de 1969, dos ladrones entraron en el oratorio de San Lorenzo en Palermo, Italia, y sustrajeron de su marco Natividad con San Lorenzo y San Francisco. Vale unos 20 millones de dólares. La última pista sobre su paradero la ha proporcionado el traficante italiano Francesco Marino Mannoia, que ha reconocido haber participado en el robo, sin dar mayores detalles.

La Natividad con San Francisco y San LorenzoLa obra de Caravaggio

En cuarto lugar encontramos EL STRADIVARIUS DAVIDOFF-MORINI

Se robaron en Nueva York dos caros ejemplares de estas obras de arte musicales: uno a la violinista Erica Morini en su apartamento en 1996. Realizado en 1727, había sido un regalo de su padre cuando cumplió 21 años. Da lástima pensar que la anciana, que ya contaba 91 años, perdiera semejante joya. El  otro fué sustraído de un Rolls Royce aparcado en Manhattan en el 1924, pertenecía a un parisino, Maucotel.

Anverso y reverso de la obra de arte.

El quinto robo sucedió en el MUSEO DE VAN GOGH DE AMSTERDAM.

Las telas desaparecidas, que estaban expuestas en la sala principal, son ‘La iglesia protestante de Nuenen’, fechada entre 1884 y 1885, y ‘La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta’. Los ladrones accedieron al Museo por el techo, que era de cristal. Eran obras no aseguradas, y pese a que finalmente atraparon a los culpables, las obras nunca se han recuperado.

Las dos pertenecían a la primera etapa del proceso creativo de Van Gogh. ¿En qué pared estarán colgadas? ¡Ah! Eso pertenece al misterio.

El sexto misterio sin resolver es el robo de VISTA DE AUVERS-SUR-OISE DE  CEZANNE, robado en 1999 del Museo Ashmoleand de Oxford, en Inglaterra. Dicho cuadro esta valorado en tres millones de libras esterlinas, y aún no se ha dado con su paradero. La policía baraja que se encuentre probablemente en algún lugar de Europa del Este.

Es una de las obras más emblemáticas del pintor.

En séptima posición están  Los Murales DE GERTRUDE VANDERBILT WHITNEY. Fué una escultora y filántropa estadounidense.Estudió escultura en la Art Students League de Nueva York y luego recibió clases en París con Auguste Rodin. Whitney instaló sendos estudios de arte en Greenwich Village (Nueva York) y en Passy (París) y recibió elogios en Europa y Estados Unidos por sus trabajos.

Posando para la portada de Vogue.

Dos paneles de la fundadora del Whitney Museum, los denominados 3-A y 3-B, pertenecientes a la galería Maxfield Parrish, fueron sustraidos en 2002 en West Hollywood (California).

 Uno de los murales robados

Es famosa por su Monumento a la Fe Descubridora en Huelva.

La octava plaza la ocupa el MUSEO CHÁCARA DO CEU

Los ladrones sorprendieron a los guardias del museo, localizado en el antiquísimo barrio de Santa Teresa, y después de desarmarlos desactivaron el circuito interno de televisión y retuvieron a varios turistas que visitaban las instalaciones. La acción de los ladrones, que se produjo poco antes de que cerrasen el museo, no causó víctimas.

   Aprovecharon ademas que fué en un momento en que en las calles había unas 10.000 personas atraídas por el primer día de carnaval.

Jardines de Luxemburgo, Matisse.

Según las autoridades, los cuadros sustraídos son “Los dos balcones”, de Dalí; “La danza”, de Picasso; “Marine”, de Monet; y “Jardín de Luxemburgo”, de Matisse. Junto con estas obras fue sustraída una edición de “Toros”, libro de grabados de Pablo Picasso.
   Aún no han sido recuperadas.
   El penúltimo sitio de la lista lo ocupa un VAN MIERIS , robado a plena luz del día de una Galería en Nueva Gales del Sur en Sidney, Australia en 2007.
Un Caballero, pintura a óleo de 20 por 16 centímetros hecha entre 1657 e 1659, fue retirada de la pared en que estaba colgada, sacada de su molde y llevada de la galería, sin que los guardias de seguridad notasen.
El cuadro en cuestión.

El cuadro fue donado a la Galería, en 1993, por el filántropo James Fairfax. Se piensa que estuvo implicado alguien internamente. ¿Quien dijo que sólo ocurrían estas cosas en las películas?

   Y el décimo lugar de momento lo ocupa un GOLPE EN LA COLECCIÓN E. G. BUHRLE. En 2008 fueron robados cuatro lienzos de esta colección de Zúrich (Suiza), entre los que había obras de Paul Cezanne, El muchacho del chaleco rojo, felizmente recuperado por la policía serbia, Campo de amapolas cerca de Argenteuil, de Monet, también recuperada,  el Conde Lépic y sus hijas, de  Edgar Degas, que sigue en paradero desconocido.
   El Conde Lépic y sus hijas.
      Espero que hayáis aprendido un poco con este recorrido a lo largo y ancho del planeta. ¡Hay que seguir buscándolas sin desfallecer! Un saludo, y hasta la próxima!

EL ORIENT EXPRESS Y OTROS FERROCARRILES DE LUJO NACIDOS EL XIX

Cuando he leído las efemérides de hoy me he encontrado con una que ha atraído poderosamente mi atención: la que mencionaba que tal día como hoy, en 1883 el Orient Express partía por primera vez de París con destino Estambul; con la particularidad de ser un expreso dotado de coches-cama. Habida cuenta que el tren es mi medio de transporte favorito, y que he visto con fruición casi obsesiva la popular cinta de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express me he lanzado a investigar sobre la materia. Frecuentado por millonarios burgueses y miembros de la aristocracia europea, está rodeado de un aura de sofisticación y glamour, propios de finales del XIX , ejerciendo una fascinación inmediata. La revolucionaria idea de unir Europa occidental y el Sudoeste asiático nació en la mente de Georges Nagelmackers. El caballero en cuestión Dicho caballero belga fue creador de la francesa Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Esta compañía, creada en 1872, había sido la primera en Europa en introducir coches cama y vagones restaurante en los trenes (idea que había sido puesta en práctica ya en los Estados Unidos por Georges Pullman). En la década del 30 el Expreso de Oriente alcanzó su auge máximo, con tres servicios atravesando Europa: el Expreso de Oriente original, el Simplon Orient Express, y el nuevo Arlberg Orient Express, que seguía la trayectoria París – Budapest pasando por Zúrich e Innsbruck, con vagones siguiendo rumbo hasta Bucarest o hasta Atenas. En esta época Londres ya contaba con los servicios del Simplon. Rutas del Orient Express, quien pudiera, ¿no? Los pasajeros salían en tren con la British Southern Railway desde la estación Victoria hasta Dover, donde tomaban un ferry hacia Calais. A partir de allí seguían en tren hasta la estación La Gare de Lyon, en París, donde los vagones se acoplaban al Simplon. Fue en esta época que el Expreso de Oriente adquirió su fama de tren lujoso, ofreciendo un servicio de primera clase para sus pasajeros (en sus cocinas eran contratados renombrados chefs), que incluía miembros de la realeza, diplomáticos, millonarios y personalidades en general. El vagón de descanso El aura de misterio e intriga que envolvía al Orient Express atraía a los escritores como la miel a las moscas. Entre los muchos escritores que narraron el encanto del legendario tren se encuentran Eric Ambler, Lawrence Durell, Agatha Christie y Graham Greene, mientras que James Bond y Hércules Poirot son muchos de los personajes que experimentaron la emoción de viajar en él. El vagón restaurante El Orient Express ha tenido una vida más larga en la ficción que en la realidad. Su momento decisivo fue la II Guerra Mundial, la cual acabó con los ferrocarriles europeos y causó graves daños al material rodante de la Compagnie Internationale. Sin embargo, en noviembre de 1945 se volvió a abrir la ruta París-Estambul, ciudad ésta que cambió el nombre de Constantinopla en 1930. Pero los tiempos eran otros. Con la llegada de la guerra fría a Europa, los controles fronterizos se hicieron cada vez más lentos y tediosos. En aquél entonces era probable que los viajeros, en vez de encanto y emoción, encontraran hostilidad y sospecha.

Uno de los carteles. Bellas damas vestidas a la última servían de reclamo publicitario. A finales de 2009 el Orient Express realizó su último viaje. Los vuelos baratos y los trenes de alta velocidad acabaron con la estrella del Orient Express. El Transiberiano es una red ferroviaria que conecta la Rusia europea con las provincias del Lejano Oriente ruso, Mongolia y China Parece que los rusos también quisieron ejercer poder e influencia sobre raíles, así pues se lanzaron a este proyecto en su época más dorada. La ruta principal fue inaugurada tras trece años de trabajo, el 21 de julio de 1904.   Une  Moscú con la costa rusa del Océano Pacífico, más precisamente con Vladivostok (localizada en el Mar de Japón, y cuyo significado en ruso es “poder sobre oriente”), atravesando la mayor parte de la que fue Asia soviética. Esta vía, que atraviesa ocho zonas horarias y cuyo recorrido demanda cerca de 6 días de viaje, constituye el servicio continuo más largo del mundo. Trayecto del Transiberiano Vladivostok se había convertido en una importante ciudad portuaria, y la falta de comunicaciones entre la Rusia europea y sus provincias del Lejano Oriente era un problema que se hacía sentir. La construcción del ferrocarril comenzó en 1891 por iniciativa del Conde Serguéi Witte , quien por ese entonces ocupaba el Ministerio de Finanzas. La mano de obra para la construcción del Transiberiano fue constituida por convictos de la Isla Sajalín y otros lugares, y también por soldados rusos. Uno de los mayores obstáculos a los que se enfrentó la traza del tren fue el lago Baikal, localizado a unos 65 km al este de Irkutsk. Con sus 640 km de longitud y sus 1600 m de profundidad, inicialmente se atravesaba en barco. Lago Baikal, de los más grandes del mundo. Un ferry rompehielos fue adquirido a inglaterra para el traslado de la locomotora y coches de pasajeros, mientras que los pasajeros eran trasladados junto con sus equipajes en trineo de un extremo del lago hacia el otro. Este sistema se continuó aplicando hasta la finalización de la traza sobre el extremo sur del lago. Dos trenes han nacido al amparo del Transiberiano: el Trasmanchuriano, que sigue el mismo recorrido que el Transiberiano entre Moscú  y Chitá, para luego atravesar las siguientes poblaciones en su camino hacia China. Palacio en Manchuria. y el  Transmongoliano sigue el mismo recorrido que el Transiberiano entre Moscú y Ulan Ude, para luego atravesar las siguientes poblaciones en su camino hacia Mongolia y China. Mongolia El Transiberiano sigue siendo la vía de comunicación más importante de Rusia, al punto de que cerca del 30% de las exportaciones de este país son transportadas por ella. Si bien su atractivo turístico lleva a que muchos visitantes viajen en él, todavía es muy utilizado por los rusos en sus viajes domésticos.

 

 

Interior del coche restaurante. Y como broche final tenemos el Transcantábrico, ya en nuestro pais. Cien años después del mítico Orient Express, el primer tren turístico de España echa a andar desde León a Santiago de Compostela, en un viaje de 8 días y 7 noches por la historia de España, desde los tiempos prehistóricos a la actualidad.

Una de las suites. La belleza de la España Verde, sus paisajes, monumentos y el deleite de una gastronomía sin igual, aguardan al pasajero. El vagón restaurante. Funciona de mayo a octubre. Buena opción ¿Verdad? Tres rutas, tres caminos, muy diferentes entre ellos, cada uno con su elegancia, glamour y atractivo. El ser humano y sus ansias de viajar, de conocer, de ver mundo, satisfechas en estas tres alternativas.¿ Os venís conmigo?

DE LO REFERIDO A LAS SUBASTAS, SU ORIGEN, ENTRESIJOS Y OTRAS CURIOSIDADES

Desde que empezó mi pasión por el Arte y su mundo, hace ya de ello casi veinticinco años, este mundo de las subastas siempre me ha fascinado. Los medios de comunicación de nuestro tiempo nos sorprenden cada día con adquisiciones millonarias, y, gracias a internet, del cual celebramos el día hoy, nos abren “ventanas virtuales” para asomarnos a lo que se produce en escenarios alejados de nosotros, tales como Nueva York, Londres, o últimamente el “gigante asiático” Beijing, que está ganando enteros, habiendo llegado a superar a Estados Unidos la última temporada.

Subasta de pintura tradicional bate récords en PekínImagen facilitada por Poly Auction, la principal casa de subastas china, que recaudó en su cita de primavera en Pekín 5,9 millones de dólares

Las “tres grandes” Casas de Subastas a nivel mundial de nuestro tiempo, Christies, Sothebys , y la china Poly Auction, siguen moviendo cifras millonarias en época de crisis. Paradójicamente hay un boom en compras, sobre todo de autores modernos y contemporáneos, que pulverizan récords, y hacen correr ríos de tinta en prensa escrita y digital.

Como me gusta “bucear” en los orígenes voy a compartir cosas que he ido descubriendo de las dos Casas de Subastas que más presencia tienen en el mundo y que nacieron en el Reino Unido, uno de los países más preocupados en guardar, y coleccionar objetos, curiosidades y obras de arte de cara a honrar y preservar el pasado. En ello tienen un mimo exquisito, con pocas comparaciones. El preservar tradiciones ancestrales lo consideran tarea prioritaria. Ello se vé reflejado en todos los ámbitos de su cultura

 CHRISTIES

Fue fundada en Londres, Inglaterra, el 5 de Diciembre de 1766 por James Christie. Christie’s consiguió crearse rápidamente una reputación entre las casas de subasta británicas, aprovechando el gran momento que la capital británica vivió en los años siguientes a la Revolución Francesa respecto al comercio de obras de arte.

Una de las primeras sesiones de 1808.

Christies fue una empresa pública desde 1973 hasta 1999, fecha en que se convirtio en propiedad privada por el francés Françoise Pinault.  En septiembre de 2010, el ex presidente Rodale Steven Pleshette Murphy asumió el cargo como director general, convirtiéndose en el primer consejero delegado estadounidense en la historia de la casa de subastas.

La principal sala de ventas de Christies en Londres se encuentra en King Street en St. James, donde empezaron en 1823. Tiene una segunda sala de ventas  ubicada en South Kensington, que abrió sus puertas en 1975 y se encarga principalmente el mercado medio pero es una de las salas más activas en el mundo de subastas. En septiembre del 2011 exsisten 53 oficinas en 32 países, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, París, Ginebra, Amsterdam, Moscú, Viena, Buenos Aires, Berlín, Roma, Corea del Sur, Milán, Madrid, Japón, China, Australia, Hong Kong, Singapur, Bangkok, Tel Aviv, Dubai, Houston y Ciudad de México.. En 1995, Christie se convirtió en la primera casa internacional de subastas para exhibir obras de arte en Beijing, China.

Sesión en Beijing.

Christie’s ha llegado en los últimos años a subastar obras y objetos personales de creadores y personalidades como Van Gogh, Picasso, Da Vinci, Rembrandt, Napoleón Bonaparte, Yves Saint Laurent y Lady Diana, así como obras consideradas patrimonio cultural de la humanidad, por lo que está siendo muy cuestionada. Entre esas obras se encuentran objetos precolombinos de inmenso valor cultural, que se subastan a coleccionistas particulares

Carta de amor de Napoleón a Josefina, y objetos precolombinos a subasta.

Sus top ventas de Mayo han sido una acuarela preparatoria de ” Jugadores de  cartas” acuarela de Paúl Cezanne, vista por última vez en público en 1953, y “Peonías” Una naturaleza muerta de Henri Matisse. Alcanzaron la cifra de 15 millones cada una. No está nada mal para los tiempos que corren.

Jugadores de Cartas

Peonías

En el apartado de joyas( que siempre me encanta) han destacado por la venta de un raro diamante rosa, perteneciente a la colección de joyas de la heredera americana Huguette Clark (1906-2011) que constaba de diecisiete piezas diseñadas por firmas como Cartier, Tiffany y Dreicer, y que alcanzaron un precio total de 20,8 millones de dólares.

El anillo con el diamante rosa incrustado. | Efe

El diamante en concreto ha alcanzado el récord de 15.7 millones de euros. Está montado en un anillo de la Belle Époque por la joyería francesa Dreicer & Co. alrededor de 1910. ¡Es maravilloso!

SOTHEBYS

Su orígen fue Baker’s, que se fundó en Londres el 11 de marzo de 1744, cuando Samuel Baker presidió la liquidación de los “varios cientos de valiosos y raros” libros de la biblioteca de Sir John Stanley. Durante muchos años, ofreció las más grandiosas y completas bibliotecas procedentes de las figuras y personalidades más importantes e inminentes del planeta. Pronto decidió inclinarse hacías las bellas artes en general. Su primer gran éxito en este campo está la venta de una pintura de Frans Hals por 9.000 guineas en 1913. La empresa con su nombre actual se remonta a 1804, cuando dos de los socios originales de la empresa (Leigh y Sotheby) decidieron establecer su propia firma de distribución de libros

Sir John Stanley.

Hoy en día, la empresa tiene un volumen de negocios anual de aproximadamente tres mil millones de dólares en sus oficinas en New Bond Street , en Londres y York Avenue en Nueva York. Esta posición de poder se ha logrado por su crecimiento natural, por las adquisiciones y sobre todo la suma en 1964 de la más grande casa de subastas de Estados Unidos, Parke Bernet.

Han sido noticia por las subastas de una versión de El Grito de Munch, por 91 millones de euros, récord que pulverizó todos los existentes hasta entonces, en una puja que duró más de doce minutos.

¡Adjudicado!

Chica durmiendo,  “la obra más deseada de Liechtenstein al haber permanecido en manos privadas desde que se pintó, en 1964, muestra a una joven rubia con la que se perpetúa “la tradición pictórica de representar figuras femeninas, seguida por otros contemporáneos como Picasso, Brancusi o Modigliani”.

Esta obra, que el experto de Sotheby’s definió como un “icono de belleza”, alcanzó un precio de martillo de 34 millones de euros, tras una prolongada batalla entre dos pujantes anónimos, y por la que el vencedor terminó pagando 44,8 millones incluidas comisiones, un nuevo récord para una obra del estadounidense en una subasta

Los coleccionistas siguen locos con el Pop Art. A mí me encanta!

“Figura escribiendo reflejada en el espejo”, en la que Bacon (1909-1992) compendia sus más importantes temas y su peculiar iconografía, se vendió por 25,4 millones. Las dos están sobre estas líneas.

En el apartado de joyería han tenido en su Casa De Ginebra una Magna Subasta de las más de 700 joyas pertenecientes a colecciones privadas

Ha habido dos claras protagonistas en esta subasta: La espectacular tiara Murat todo un tesoro de la joyería, ha sido una de ellas.

Diseñada en 1920, se trata de una joya llena de historia, obra del prestigioso maestro joyero parisino Joseph Chaumet. Se creó para Yvonne Gilliois, con motivo de su boda con el príncipe Alexandre Murat, pariente de Carolina Bonaparte, hermana de Napoleón I. Fue un encargo ordenado al maestro Chaumet por el príncipe Murat y su esposa, quienes le hicieron entrega de tres grandes perlas en forma de pera, la central pesa alrededor de 300 gramos, para que creara esta diadema, también adornada con diamantes y rematada con platino

nullTiara Murat.

Otra de las piezas estrella de esta subasta ha sido el diamante Beau Sancy, una piedra preciosa que ha pertenecido a cuatro casas reales. Supuestamente encontrada en alguna mina de lo que es hoy el estado indio de Andhra Pradesh fue adquirida en la segunda mitad del siglo XVI en Constantinopla por el diplomático y agente financiero Nicolas Harlay de Sancy, que la vendió a Enrique IV Rey de Francia. El monarca la adquirió como obsequio para su mujer, María de Médicis, quien la utilizó en 1610 en la ceremonia de su propia coronación.

nullEl Beau Sancy

La historia del Beau Sancy empezó allí y lo llevó hasta la familia imperial de Prusiacuatrocientos años después, después de haber pertenecido a las familias reales de Francia, de Inglaterra y a la Casa de Orange de los Países Bajos. La piedra preciosa llegó luego a Inglaterra para fortalecer alianzas entre la Casa Real Inglesa y la de Orange, para pasar en 1702 a ser propiedad de Federico I de Prusia, quien la convirtió en el ornamento principal de su corona. El diamante ha pasado desde entonces de generación en generación dentro de lacolección de la Casa de Prusia hasta ser heredada por quien era hasta ahora su propietario, el príncipe Jorge Federico de Prusia. Se considera que ésta es la piedra preciosa más antigua e importante en llegar al mercado del arte, lo que ha contribuido a que alcanzara los 7,6 millones de euros en subasta. 

La Reina y su joya.

En cuanto a Poly Auction hay pocos datos de esta casa que tiene pocos años de historia. busca coleccionistas de arte chino en el mundo que quieran deshacerse de sus “tesoros” para atender la demanda de su pujante mercado interno que en 2011 lideró el negocio mundial. Y es que los chinos y su mercado del arte avanzan a pasos de gigante!!

Espero que os haya resultado interesante. ¡Hasta la próxima!