LA CERÁMICA GRIEGA

Hoy haré una aproximación a esta manifestación artística, vital para este pueblo. Empecemos:

En la Grecia antigua se fabricaban numerosos vasos. Existían talleres en todas las regiones y cada una de ellas tenía su estilo propio: hay vasijas áticas, corintias, apulianas, etc.

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Crátera corintia con escenas de banquete y animales. Los vasos corintios marcan el inicio de la cerámica de figuras negras. Las figuras eran delimitadas mediante incisiones y la vasija se adornaba con “resaltos”, figuras de color marrón obtenidas mediante procedimientos de preparación y de cocción especiales. 625-600 a.J.C. Museo del Louvre, París.

Estas piezas, casi siempre decoradas, son auténticas obras de arte. Se han podido identificar algunos talleres y artistas por sus firmas o gracias a los estudios del erudito británico J.D. Beaezly, que reconstituyó obras dispersas por todo el mundo.

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Medallón que adornaba el fondo de una copa ática. Las escenas de dioses navegando con peces eran frecuentes en estas representaciones. 510 a.J.C. Museo del Louvre, París.

Estos vasos, presentes en todos los rincones del mundo griego antiguo, constituyen todo un universo de imágenes, que toman sus temas de la mitología (dioses, héroes o sátiros), de la vida cotidiana de la ciudad (deportes, banquetes, sacrificios, escenas eróticas), pero no de la vida política.

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Ánfora con tapa. Fintias el artesano, que realizó este ánfora, fue uno de los pioneros de la “cerámica de figuras negras. Siglo V a.J.C. Museo del Louvre, París.

Hacia fines del siglo VII se empezó a usar la técnica de las figuras negras. Hacia 530 los procedimientos de fabricación se invirtieron y apareció la de las figuras rojas.

Esta técnica consiste en aplicar a la vasija un barniz negro que delimita el dibujo trazado sobre el fondo claro de la arcilla. De esta manera, la figura de un color cálido destaca sobre el fondo negro.

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Medallón de una copa de figuras rojas. Dionisos se deja servir por un joven griego, ataviada con la túnica especial de los banquetes. 490 a.J.C. Antiken Museum, Munich.

La cerámica de figuras rojas se extendió de los siglos V al III a.J.C., aunque el período más brillante de este estilo fué muy breve: de 530 a 480.

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Vaso de figuras rojas, imagen cortesía de ArteHistoria. Las figuras rojas permitían el dibujo con pincel, lo que abrió un campo de expresión más amplio. La esfinge revela un oráculo a un joven. Siglo IV a.J.C. Museo del Louvre, Paris.

Hay una buena representación de esta cerámica en nuestro Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

EL ARTE HELENÍSTICO

Hoy hablaremos de este periodo vital en la historia artística de Grecia. Empecemos:

Sesenta años separan la muerte de Alejandro Magno de la conquista de la cuenca mediterránea por los romanos.

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Laoconte. Sacerdote de Apolo, rompió el celibato y tuvo dos hijos. Cuando aconsejó a los troyanos que no dejaran entrar en la ciudad el “caballo abandonado” por los griegos, dos serpientes monstruosas los estrangularon junto a sus hijos. El artista enfatiza el supremo dolor y la impotencia de un mortal condenado por los dioses. Este célebre grupo escultórico perteneció al emperador romano Tito. Siglo II a.J.C. Museo Pío Clementino. Vaticano.

Durante este período, llamado helenístico, el arte y la cultura griegos entraron en contacto con oriente. Las ciudades rivalizaban en ornamentación.

Existía un mercado del arte mantenido por las cortes y por protectores, alimentado también por los coleccionistas, grandes aficionados a las copias de la época clásica, gracias a los cuales se conocen las obras de  artistas clásicos como Fidias.

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Caballo helenístico de Artemision con su jockey, un niño. Recuperado del mar cerca del cabo de Artemision en dos fragmentos, este famoso bronce es de factura más sencilla que el Laoconte. Siglo II a.J.C. Museo Arqueológico Nacional, Atenas.

Sin embargo, la arquitectura tomó escasos elementos de oriente. Se construyeron templos monumentales: el santuario de Dídimo (116 metros por 52), era casi el doble que el Partenón, y en Rodas se erigió el imponente coloso.

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Reconstrucción del Coloso de Rodas. Poco hay que decir, imponente imagen.

Pero el rasgo dominante fué el urbanismo. Aunque en la época de Pericles, la Acrópolis de Atenas había sido erigida según un plano ordenado, las ciudades antiguas eran anárquicos laberintos.

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La “Diana de Versalles”, diosa cazadora, copia antigua de una Artemisa de bronce atribuida al escultor Leocares, a quien se debe asimismo el famoso Apolo del Belvedere

Las conquistas de Alejandro y su política de fundación de ciudades llevaron a un nuevo enfoque: estas eran proyectadas antes de ser construidas y seguían un plano idéntico: calles rectas y anchas que se cortaban en ángulo recto, con templos, gimnasios y plazas públicas.

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Victoria de Samotracia. Esta estatua de mas de tres metro de altura conmemora la victoria sobre los griegos de Demetrio I Poliorcetes “el que toma ciudades”, rey de Macedonia de 306 a 287. Se trataba de una victoria naval, y la estatua, colocada sobre un pedestal que representa la proa de una nave, evoca un mascarón de proa. LA mano derecha, levantada para dar fe del acontecimiento, se halló en Samotracia.

Al compartir una misma ambición estética, la ciudad en sí se convirtió en un decorado.

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La “taza Farnesio”, camafeo realizado en Alejandría en la epoca de los Tolomeos. El artista aprovechó las venas de la sardónice para representar la crecida del Nilo, que se reconoce por el cuerno de la abundancia. Sus dones se deben a la intercesión del rey difunto representado por una esfinge, y cuyo heredero en el centro, siembra la tierra. Hacia 175 a.J.C. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles.

Una epoca sublime, en la que el arte y la historia se fusionaron a la perfección.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LA ACRÓPOLIS

Hoy nos acercaremos a este mágico recinto griego:

 

Acrópolis (vista general)

Vista del conjunto de la Acrópolis de Atenas. Acrópolis significa en griego ciudad alta. Al principio albergaba un palacio, un santuario y las casas de los primeros habitantes de Atenas. Paulatinamente su uso se destinó a los dioses, pero su emplazamiento elevado permitía también refugiarse en caso de ataque.

Restaurar la Acrópolis de Atenas en su antiguo esplendor fue el proyecto que Pericles encargó al escultor ateniense Fidias, quien empezó a trabajar en el año 450 a.J.C.

Era una empresa de gran envergadura, ya que la Acrópolis había estado ocupada desde hacía siglos: como en toda la Grecia antigua empezó como fortaleza.

 

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El templo de Atenea Niké. De dimensiones reducidas y formado por una sola sala, estaba dedicado a Atenea, diosa de la Victoria. Construido en la misma época que el Partenón para reemplazar a los templos del santuario destruido por los persas en 480, es obra del arquitecto Calícrates. Dominaba la vía de acceso a la Acrópolis y era el favorito de los atenienses. Siglo V a.J.C.

En el siglo VI los Pisistrátidas hicieron construir los primeros santuarios y los tiranos de Atenas confirieron un esplendor sin par a las grandes fiestas religiosas, sobre todo a las panateneas, celebradas en honor de Atenea, diosa de la ciudad, pero en 480 los persas arrasaron e incendiaron los templos de Atenas, y destruyeron o mutilaron las estatuas.

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Atenea del Varvakeion. Esta copia da una idea, desgraciadamente muy alejada de la original, de la estatua de Atenea Partenos, que medía 15 metros de altura. Esta estatua criselefantina, obra maestra del escultor Fidias, colocada antiguamente en el Partenón y adorada con motivo de las panateneas, ha desaparecido. Siglo IIa.J.C. Museo Arqueológico de Atenas.

Así pues era necesario reconstruirlo todo. Pericles soñaba con una nueva Acrópolis, grandiosa, y que diera fe de la hegemonía de Atenas sobre el mundo griego. Las ciudades aliadas le pagaban un tributo anual, que se conservaba en la Acrópolis, y que financiaría su ambicioso proyecto…tan ambicioso que no se terminaría hasta fines del siglo V.

 

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Jinetes de la procesión de las panateneas. Estas fiestas incluían sacrificios, juegos y concursos de música y canto. Cada cuatro años la procesión de las grandes panateneas, que congregaba a ciudadanos, metecos, muchachas portadoras de ofrendas y efebos a caballo, llevaba a la diosa Atenea un peplo sagrado y una corona de oro. Siglo V. a.J.C.

Pericles, que murió en el 429, sólo vio acabado el Partenón. Pero para entonces, el artífice de la obra, Fidias, acusado de haberse quedado con una parte del oro y el marfil destinados a la estatua de Atenea, ya había sido desterrado, y moriría en el exilio en el 430 a.D.J

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Cariátides del pórtico meridional del Erecteion. El Erecteion, templo donde se adoraba a los héroes y a los antepasados legendarios de la ciudad, presenta una especie de doseles sobre la tumba del rey Cécrops, fundador mítico de Atenas. Siglo V.a.J.C.

Un lugar maravilloso al que habrá que viajar para inspirarse, ¿No os parece?