LOS CASTILLOS DE BAVIERA. GRANDIOSOS Y MARAVILLOSOS

Desde mi adolescencia me he sentido irremediablemente atrapada por estas joyas que albergan, no sólo una impecable factura arquitectónica, sino retazos apasionantes de la historia de quien los habitó, y de la música de sus ilustres habitantes eventuales, que llenaron con sus notas estos santuarios de la cultura.

Hemos de empezar hablando del rey que les dio el aura de misterio y magnificencia que ha llegado a nuestros días: Luis II. Wagner le llamaba “nuestro Tristán”, ya que reconocía en él al caballero del cisne, su héroe preferido.Luis II de Baviera

He aquí una fotografía del monarca.

Descendiente de los Wittelsbach, que reinaban en Baviera desde el siglo XII, era el ídolo de sus súbditos cuando ascendió al trono a la edad de 19 años. Sin embargo la herencia de los Wittesbach pesaba mucho: Luis I, abuelo del rey, había perdido su trono a causa de las locuras que había cometido por Lola Montes, aunque estaba casado con Teresa de Sajonia- Hildburghausen (dicen que el origen de la Oktoberfest estuvo en la fiesta de esponsales de la real pareja)lola

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  Arriba la Condesa irlandesa de ascendencia española Lola Montes, debajo Luis I
   Si a esto le sumamos que su hermano Otto padecía una enfermedad mental, y su prima era la excéntrica Isabel, Emperatriz austriaca, el cóctel estaba servido.
   Luis II se alió con Austria. Y en 1866 fue derrotado en Sadowa, tras lo cual incitó a los otros príncipes alemanes a reconocer la supremacía de Prusia, lo que le llevó a perder por completo sus prerrogativas reales.
   La magnitud de tales acontecimientos le llevó a refugiarse en la soledad, el drama lírico, y las construcciones quiméricas.
   Luis II mantuvo una apasionada amistad con Wagner, para el que mandó edificar el teatro Bayreuth. No es de extrañar, pues ya le había llamado a su presencia a los 16 años, cautivado por Lohengrim, llegando a decir Wagner de él:” yo soy su Wotan, él es mi Sigfrido”
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   El imponente teatro.
  Pero el recuerdo del rey Luis II está vinculado a sus castillos: el de Neuschwantein es un castillo feudal delirante, sobre un promontorio rocoso frente a la residencia real de Hohenschwangau; Neuschwanstein_im_Herbst_-_Front_3_604b45f29fneus1
   Interior y exterior del castillo cuyo nombre significa “pequeño cisne de piedra”
   Este tipo de castillos ya no se construían, pero Luis II ideó una ilusión de otros tiempos, integrada en la naturaleza, y con referencias a Tristán e Isolda, los reyes católicos, realizado con las normas de Leonardo Da Vinci, y con iluminación eléctrica y telefonía, ¡Un prodigio!
   Otro de los castillos es el Linderhof, palacete barroco en el bosque, con múltiples sorpresas en sus jardines, empapados de referencias clásicas y musicales.
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   Exterior de Linderhof arriba, abajo la gruta de Venus.

   Por último tenemos el Herrenchiemsee , construido en la isla de Chiemsee, a imitación de Versalles. Jardines con laberintos, fuentes decoradas…que desgraciadamente quedó inconcluso por falta de medios económicos, y que el rey nunca vio terminado al fallecer antes de que las obras concluyeranHerrenchiemseeherrem

Parajes únicos, mágicos, salidos de una mente exaltada, romántica, vital, y locamente apasionada.

¡Gracias Luis II por hacernos partícipes de esta magia!

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EL MISTERIO DE LALIBELA

Buceando en edificaciones misteriosas esta mañana, me he topado como por arte de magia con estas iglesias singulares situadas en Etiopía. ¿Quien lo iba a decir? El enclave inhóspito alberga en su interior estas maravillas, de las cuales no tenía conocimiento previo. Situemos el lugar en el mapalalibela1

Ciudad monástica situada al norte de Etiopía ostenta el segundo lugar de segunda ciudad santa del país, tras Aksum, y pertenece al credo ortodoxo. Incomunicado hasta hace tan sólo una década, estas 12 construcciones en total han cautivado a arqueólogos e historiadores de todo el mundo. ¿Cómo imaginarse a estos arquitectos del siglo VII, cuando empezó su construcción, aplicándose a la labor de excavar la piedra volcánica, hasta dejar terminadas estas maravillas subterráneas excavadas en la roca a golpe de calor y tesón?

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Su nombre. Lalibela, se debe, como tantos otros a una injusticia histórica, ya que el monarca cuyo nombre bautiza al conjunto ya lo encontró todo hecho cuando subió al poder, allá por el siglo XII.

El conjunto sólo puede recibir 120 visitantes diarios, que acuden desde el aeropuerto de Adis Abeba hasta este ignoto lugar, cuya carretera se levantó hace escasos 10 años.

Distintas entre sí, están talladas sin argamasa, como el acueducto de Segovia . Dicen sus actuales sacerdotes que las custodian que la razón es que están talladas por Dios.

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Cuenta la leyenda que una de ellas fue levantada por ángeles, otros dices que se levantaron solas debido al sueño del rey Zagwe. Sea como fuere, merece la pena trasladarse in situ para conocerlas de primera mano.

Las más conocidas son . 1: BIET BEDHANI ALEM, cuya traducción es Iglesia del Salvador del mundo, y que es la edificación monolítica más grande que se conoce en el mundo. Sus muros de color rosa tienen 12 metros de altura, ¡ahí es nada! cabe imaginar a los ángeles de la leyenda culminando este trabajo

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LA segunda sería BIET GHIORGIS o Iglesia de San Jorge. Está incrustada en las profundidades y muestra al exterior una forma cruciforme.la

 

Dentro se siguen celebrando las liturgias dominicales desde sus remotos tiempos de construcción. Santos, ángeles y Vírgenes de piel tostada pueblan estas volcánicas paredes, saludando a los feligreses que allí acuden.

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Uno de los primeros exploradores que pisó el conjunto fue el portugués Francisco Alvares en 1520, que era capellán, quedando fascinado por tamaño hallazgo.

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Confío en que os haya gustado. 

 

 

 

 

 

 

 

PLAN DEL CURSO 2014-2015.

Hoy quiero compartir con vosotros las líneas generales de este apasionante curso cultural que, como el otoño, llama a nuestras puertas con la ilusión y las ganas de empaparnos de conocimiento, con ansias renovadas. Se nos depliega en la capital un abanico apasionante de exposiciones y rutas históricas, algunas de nuevo cuño preparadas por mi que harán las delicias de los humanistas del siglo XXI.

1. EL MADRID DE LAS LEYENDAS

 

¿Sabéis porqué Madrid fue elegida capital de España? ¿Por qué fue fundada por Octo Bianor y los llamados “hombres sin ciudad”? ¿Cómo la ganó el Cid Campeador? ¿Cómo apareció su Patrona, la Virgen de la Almudena? ¿Cómo Isidro Labrador fue hecho Santo y Patrono de la ciudad?

Iremos desgranando estas y otras incógnitas en un apasionante paseo en el que nos convertiremos en descubridores de los misterios y leyendas que sustentan, a través de este pasado, el presente de Madrid.

Punto de partida : Cuesta de la Vega.

 

2.INTRIGAS Y CURIOSIDADES DEL RITZ, EL PALACE Y LHARDY

¿Queréis conocer qué tipo de encuentros reales, sucesos con estrella, conspiraciones, tuvieron lugar en estos santuarios del lujo y el buen comer?

Mata Hari, el Maharajá de Kapurtala, Einstein, los duques de Windsor, Grace Kelly, nos acompañarán durante la visita.

Punto de encuentro: Puerta del Hotel Ritz

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3. MADRID DE LOS AUSTRIAS

¿Os venís a conocer la capital del Imperio donde no se ponía el sol? ¿La ciudad donde se gestaron conjuras y conspiraciones? ¿El lugar donde el acero de la espada aguardaba tras cada esquina? ¿El restaurante más antiguo del mundo en el que Goya lavaba los platos para costearse sus estudios?

Caballeros traigan sus espadas, damas, vístanse de terciopelo y seda para acompañarnos en este singular paseo. El broche de oro lo pondrá la visita al Palacio Real. ¡Un plan regio!

 

Punto de partida: Puerta del Sol

4. TRAS LAS HUELLAS DEL QUIJOTE

Revivamos el Madrid del Siglo de Oro en pos de la pluma del autor del Quijote y sus coetáneos, visitemos la Imprenta donde se realizó la Edición Príncipe del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, participemos en los mentideros de la villa de las críticas despiadadas a los últimos estrenos de Lope de Vega, Quevedo o Góngora, y conozcamos sus casas, donde hallaron a sus musas particulares. ¡Es fascinante!. Visitaremos las bambalinas del Teatro español.

Punto de partida: Imprenta Juan de la Cuesta, Calle Atocha

5. EL MADRID CHIC DE SERRANO CON CHARLA SOBRE JOYAS CON HISTORIA

El barrio ideado por el estadista y hombre de negocios José Salamanca y Mayol, tomando como  referencia los barrios parisinos que había conocido durante su exilio en Francia se nos brinda generoso para recorrer una de las calles más chics de la ciudad: Serrano. ¡Hay mucho que aprender de ella!Escenario de la vida política y de la prensa en sus inicios, hoy se ha convertido en el escaparate de tiendas nacionales e internacionales, que configuran el escenario de más glamour de Madrid.

La siguiente parada será una pequeña charla sobre reproducción de joyas históricas en el paraíso Vintage de los prestigiosos anticuarios López Linares.¡Hay auténticas maravillas!

Punto de partida: Puerta de Alcalá.

 

6. PASEANDO POR LA MILLA DE ORO DE LOS MUSEOS

Conoceremos el Madrid de Carlos III, que proyectó la primera Ciudad de las Artes y las Ciencias donde actualmente se encuentra ubicada la Milla de Oro del Arte.Conocerán de primera mano, visitando exteriormente la historia de Museos tan emblemáticos como el Nacional de Arte Reina Sofía , el Museo del Prado, el Museo Thyssen Bornemisza el Museo Naval, la Biblioteca Nacional y centros de arte vanguardistas de nuevo cuño como CaixaFórum, que visitaremos además interiormente.

Punto de partida : Estatua de Pío Baroja, en la Cuesta de Claudio Moyano.

7. MADRID DESDE SUS TEJADOS Y AZOTEAS

Una propuesta totalmente diferente para conocer Madrid del adoquín al firmamento, de la calle a las azoteas de los Hoteles y edificios de postín, descubriendo recodos y lugares fascinantes vertebrados en torno a la arteria más vibrante de la ciudad,  la Gran Vía, o el Broadway español, como la bautizó Hemingway. ¡Tiene tanto que contarnos!

   Punto de partida: Plaza de Cibeles 

8. EL MADRID DEL TIEMPO ENTRE COSTURAS

   Rememoraremos el Madrid donde vivió la Sira de María Dueñas. Embassy y el barrio de las embajadas de Madrid nos brindarán generosos un despliegue de elegancia y refinamiento, y conoceremos esa parte de la Castellana donde el espionaje estaba a la orden del día.

   Punto de partida: Embassy, naturalmente

9. EL MADRID DEL RASTRO Y SAN FRANCISCO EL GRANDE

   Nacido en 1740 como un zoco clandestino hoy día es punto de referencia obligada en nuestra ciudad. Nos sumergiremos en la apasionante historia de sus orígenes, visitando posteriormente San Francisco el Grande. Esta es la única ruta que haremos los domingos.

   Punto de partida: Mercado Puerta de Toledo.

10. EDIFICIOS DE AZCA. EL MANHATAN MADRILEÑO

El Complejo de AZCA, que fue diseñado en 1955 por el Arquitecto Antonio Perpiñá y Sebriá, suponiendo una auténtica revolución ya que se planteó como una pequeña ciudad moderna que acogía negocios, comercios, viviendas y todo tipo de locales de ocio.

  Punto de partida: Edificio Picasso.

   EXPOSICIONES:

   1.  HUBERT DE GIVENCHY

Formado al filo de las agujas de Robert Piguet, Lucien Lelong y hasta de la mismísima Elsa Schiaparelli, al poco de aterrizar en la capital francesa abrió su propio taller. Veremos todo un depliegue de estilo y glamour en la muestra de moda más importante del año.

¿Dónde?

   En el museo Thyssen

2. IMPRESIONISMO AMERICANO

   Esta exposición será la primera ocasión de poder contemplar en España una muestra dedicada a la expansión del impresionismo en Norteamérica.

¿Dónde?

  En el Museo Thyssen

3. MEDITERRÁNEO. DEL MITO A LA RAZÓN

La muestra combina mitos, es decir, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterráneo para  ir más allá del pasado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo de los dioses, y para interrogarse acerca de los fundamentos del mundo y su adecuación a las necesidades humanas.

  ¿Dónde?

   En CaixaFórum

4. SOROLLA Y AMÉRICA

   Se reúnen por primera vez las obras de Sorolla procedentes de importantes instituciones americanas, entre las que destacan la Hispanic Society of America y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

  ¿Dónde?

  En la Fundación Mapfre

5. EL RETRATO EN LAS COLECCIONES REALES: DE JUAN DE FLANDES A ANTONIO LÓPEZ

En la muestra estarán jalonados todos los grandes retratistas que pintaron para la Corte a lo largo de la historia, incluida la miniatura del Conde Duque de Olivares de Velázquez “que está guardada y que no se ve nunca

  ¿Dónde? En el Palacio Real

6. REDESCUBRIENDO EL NUEVO MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

   Lo visitaremos en un par de ocasiones: la primera visitaremos los Iberos, Egipto y Roma.

                                                                                    la segunda visitaremos la zona medieval

7. LA COLECCIÓN DE JUAN ABELLÓ

   La muestra, que será la primera vez que se exponga al público, incluye obras de El Greco, Ribera, Sorolla, Gris, Léger, Picasso, Van Gogh o Kandinsky.

   ¿Dónde? En CentroCentro

8. EL ÚLTIMO VIAJE DE LA FRAGATA MERCEDES

  Conoceremos los avatares de la última travesía de este buque , que cubría las rutas comerciales entre España y América, y los avatares de los arqueólogos marinos buscatesoros.

  ¿Dónde? En el Museo Naval

   El resto de las exposiciones y rutas se irán publicando periódicamente.

   DÍAS DE REALIZACIÓN DE LAS VISITAS:

   HAY DOS OPCIONES: MARTES POR LAS MAÑANAS, A LAS 11.00

                                               VIERNES POR LAS TARDES, A LAS 17.00

PRECIO TRIMESTRAL: 140 EUROS, ENTRADAS A EXPOSICIONES NO INCLUIDAS

   CLASES SUELTAS: 1O EUROS, ENTRADAS NO INCLUIDAS

   Información escribiendo a artealinstante@hotmail.es

   Teléfono: 638 510 832

  ¡Os espero!

RAMSES II, FARAÓN DEL EGIPTO IMPERIAL

Hoy comienza septiembre, un mes al que tengo especial simpatía, ya que marca el inicio de la estación del año favorita para mí: el otoño. Terminados los rigores veraniegos la oferta cultural y el día a día despliegan generosos sus alas para mostrarnos un enorme abanico de posibilidades en la ciudad: estrenos de cine y teatro, exposiciones nuevas, variada y renovada oferta gastronómica.

Hoy retomo la escritura en el blog con un gran personaje, que según las efemérides de hoy, y pese a lo complicado que es demostrarlo falleció un día como hoy en el lejano Egipto, aquel que despertaba mi curiosidad desde niña, con el descubrimiento por parte de Carter de la tumba de Tutankamón, y de la piedra de Roseta por parte de Champollión, y que tanto dio que hablar.

 

Champollión y la piedra Roseta

 

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Carter y Tutankamon

 

Tras morir Ajnatón, aquel que desafió al clero de Amón y creó una nueva religión centrada en el culto a Atón, el poder faraónico volvió a consolidarse en torno a la dinastía Ramsés.

Ramsés II fué el elegido de Ra. El más célebre de los faraones en Egipto, uno de los pocos faraones que realmente creían, o pretendían hacer creer, que habían sido engendrados por la cabeza del panteón, el todopoderoso Amón-Ra. Reinó durante cerca de sesenta años, murió casi centenario y tuvo cinco o seis reinas, las llamadas Grandes Esposas, y numerosas favoritas. Fue padre de un centenar de hijos, creó ciudades nuevas, amplió o levantó templos, multiplicó columnas y estatuas gigantescas. El más constructor de los faraones legó a Egipto gran número de templos, capillas y ciudades, como Abu- Simbel.  ¡Casi nada lo que hizo este singular personaje en aquellos tiempos!

Ramses II un hombre de inteligencia preclara

El famoso Templo de Abu Simbel. La presa de Assuan hizo que tuviera que ser desplazado. Gracias a la colaboración española tenemos en Madrid el Templo de Debod.

Templo de Debod, Madrid

Así pues, y por doquier, la vida y hazañas del rey quedaron glorificadas mediante dibujos y textos, siendo el primer atisbo de arte de propaganda. Sus arquitectos no vacilaron en reutilizar antiguos monumentos, después de haber borrado los nombres de los antiguos faraones para grabar su cartucho.

Cartucho de Ramsés II en Luxor

Ramsés II llevó a cabo diversas campañas en Siria y Palestina, la más célebre de las cuales es con toda probabilidad su intento de apoderarse de la ciudad hitita de Qadesh. El relato de esa batalla, que hizo grabar Ramsés en los muros de los templos, le presenta como vencedor indiscutible. Pero en esta lid fué engañado por espías que hacían un doble juego. El ejército hitita le esperaba emboscado tras la ciudad, y atacó su segunda división. Según la versión oficial Ramsés II se lanzó sólo al ataque en su carro. al verlo sus hombres recuperaron el valor, y los hititas huyeron. Pero los hechos son otros: Ramsés no tomó la ciudad. Sólo se salvaron su honor y una parte de su ejército, y se vio obligado a firmar la paz con los hititas.

 

A partir de ahí sólo podía asegurar su propaganda haciendo que los artistas ensalzaran sus méritos.

Sin temor a equivocarse, es indudable que la mujer de la vida del faraón fue su primera “Gran Esposa Real” , la bella Nefertari  “por la que brilla el Sol”. Se desconoce su linaje, aunque se piensa que quizás estaba emparentada con la anterior dinastía . Nefertari no fue sólo una esposa y la madre de los hijos del faraón, sino que tomó un papel muy activo en las conversaciones con los hititas. Ramsés II la elevó a categoría de la diosa Mut, y llamándola señora de las Dos Tierras. A su muerte el enamorado faraón le construyó una real sepultura en el Valle de las Reinas

La tumba de la Reina Amada

Murió Ramsés II en 1235 “semejante a los dioses, se ha acostado en el horizonte, y todos los ritos de Osiris se han cumplido, ha navegado por el río en su barca real y se ha ido a descansar a su residencia eterna al Oeste de Tebas”

Momia de Ramsés II

Como sus trece hijos mayores habían muerto, le sucedió Menefta, el decimocuarto.

Esta es la semblanza de un gran hombre. Espero que os guste.

 

EL PALACIO DE LOS CONDES EN FUENTIDUEÑA: NOBLES POR UN DÍA EN EL EVENTO DEL OTOÑO

El pasado sábado tuve la fortuna de disfrutar en el evento del otoño, a saber, la Feria de las Bodas en el Palacio de los Condes, en Fuentidueña, Segovia.

foto de FUENTIDUEÑA

Antes de contaros en qué consistió tan magno evento, permitidme que describa previamente el magnífico continente en el que tuvo lugar: el Palacio de los Condes. Un señorial edificio que atesora siglos de historia, y que se ha convertido en la maravilla de que hoy disfrutamos gracias al tesón, la ilusión, el trabajo y la constancia de Francisco y Esther, sus propietarios. Hagamos historia:

Fuentidueña está declarada Bien de Interés Cultural. Dicha distinción está avalada por la existencia de un castillo, del que hoy desafortunadamente sólo se conservan las ruinas, y ni más ni menos que tres iglesias enclavadas en la villa, a saber: Santa María, la arruinada de San Martín, y la de San Miguel.

Ábside de San Miguel

A medida que te acercas al lugar, también denominado tierra de pinares, te flanquean el paso hileras señoriales de árboles que, como soldados en formación, parecen escoltarte hacia el lugar, rodeado de una enorme riqueza natural (las Hoces del Duratón están al lado)  A mí particularmente, amante del arte como soy, me resultó como algunos de los cuadros de Hobbema.

Como curiosidad os contaré que el abside de la segunda viajó a New York en un trueque que realizó el estado español con el americano, que restituyó en su lugar las pinturas de San Baudelio de Berlanga, que obraban en su poder. ¡Tantas cosas maravillosas de nuestro singular Patrimonio habrán sido vendidas en operaciones que desconocemos!

Cuentan que estando el conde de Montijo en Fuentidueña, al ver que sus vasallos pasaban parte de sus jornadas de trabajo ociosos, sin asistir a misa en las ya existentes iglesias, que ellos consideraban inaccesibles, lejanas e incómodas, decidió construír una en su propio palacio para facilitarles tan piadosa costumbre.

La capilla del Palacio de los Condes de Montijo, así denominada por el vecindario de la villa, se construyó entre los años 1717 y 1720, siguiendo el modelo de la capilla del Palacio Real de Madrid, y muy pronto pasaría a convertirse en uno de los principales símbolos de Fuentidueña.

Tras una amplia etapa de esplendor, lamentablemente en 1921 el Obispo decretó su cierre al negarse la entonces propietaria, la duquesa de Tamames a financiar las reparaciones. La otrora espléndida capilla pasó a un estado de lamentable abandono.

Y probablemente fué el eco misterioso de los cánticos de esas misas, impreso en los muros, el que llamó misteriosamente a Maria Encarnación Arévalo, vecina de Peñafiel, y a Francisco García de la Iglesia, su socio, que quedaron maravillados con sus ruinas.

El entusiasmo y la pasión, tanto de Francisco como de su esposa Esther, laten en cada retazo, en cada lugar del bellísimo resultado final. Encontraron durante su restauración no pocos escollos; pero su tenacidad, constancia, y el amor por el lugar pudieron más que todas ellas. No es de extrañar, pues, que logren un binomio perfecto entre la tradicional estructura y la modernidad que se palpa en los detalles.

Poder dormir al lado del rosetón…¡menudo lujo!

Curiosa la forma en que han conservado la cúpula, gracias a que, según me explicó Francisco, el tambor estaba prácticamente intacto. Han dejado un aparente inacabado en algunos fragmentos de la misma, y ello le confiere un sorprendente aspecto.

En las pechinas imágenes de los cuatro elementos de la naturaleza: aire, agua, tierra y fuego.

En la entrada nos recibe una reproducción de la Escuela de Atenas, y multitud de fotografías que nos muestran ese proceso de reconstrucción del espacio. En la primera planta un original montaje de antiguas casullas de la iglesia enmarcadas, nos proporcionan ecos de aquellos tiempos…nada se ha dejado al azar en este tesoro pétreo.

He de decir que ya estoy trabajando en rutas turísticas que acerquen al público hacia este maravilloso lugar. Reivindiquemos su importancia, tal como merece. Gracias a Noemí por su delicadeza y por hacernos sentir como en casa, gracias a Mari, que nos regaló el estómago con productos de la tierra, realizados con mimo y dedicación, y a todos los que hicieron del sábado un día francamente inolvidable.

El post sobre lo que allí aconteció lo encontraréis en http://www.Artendencias.wordpress.com.

Espero que os haya gustado. ¡Hasta la próxima!

LA HISTORIA DE PEGGY GUGGENHEIM O CUANDO UNA FORTUNA PREMATURA CAE EN LAS MEJORES MANOS

Recientemente ha tenido lugar el 33 aniversario de la muerte de esta importante mujer, mecenas de las artes de una época tan apasionante como convulsa en la historia del arte. Prometí a una seguidora tuitera una entrada en mi blog acerca de esta enamorada del arte, y de la vida.

Peggy y sus hermanas.

Hoy día de Navidad, en un encierro obligatorio en mi casa, cuidando de mi hija pequeña, que está enfermita aprovecho la coyuntura para cumplir mi promesa.

El 26 de agosto de 1848 venía al mundo en New York esta singular mujer, bajo el nombre de Marguerite, en una familia de grandes magnates( América en esa época era un paraíso, la tierra de las oportunidades).  Era además sobrina de Solomon Guggenheim, creador de la fundación de la que ella tomo el relevo.  Bien es sabido que aquella clase social de nuevo cuño, nacida al abrigo del dinero del Tío Sam , estaba ávida de una formación artística que le diera la pátina de clase y estilo adecuada. Su padre falleció en el trágico hundimiento del Titanic.

Sus padres procedían de familias de judios que habían emigrado al extranjero, huyendo de sus precarias condiciones de vida en Europa. Su padre vivía largas temporadas en París, donde convivía con su amante. Nunca tuvo el acierto de las inversiones en los negocios, lo que hizo que su fortuna fuera mermada considerablemente.

Aun así a los 21 años heredó la nada despreciable suma de 2.5 millones de dólares( como 20 millones de dólares actuales). Fue entonces cuando, tras sus estudios, tomó la decisión de marcharse a París, cuna de la bohemia, la vanguardia y los ideales de libertad que ella adoraba por encima de todo.

Allí, y guiada por sus amigas se pone en contacto con la vanguardia artística del París de los años 20. Conoce a toda una pléyade de artistas que vivían en condiciones miserables, que fumaban opio, y bebían absenta, y que estaban absolutamente liberados de cualquier condicionamiento moral. Su espíritu y temperamento libre encajaron en ese estilo de vida como el guante a la mano. Picasso, Modigliani, Chagall…ninguno le fué indiferente.

En una fugaz vuelta a New York para asistir a la boda de su hermano conoce a Lawrence Vail, quien se convertiría en su primer marido. De el dijo:

“Su hermoso, ondulado y dorado cabello se agitaba atrapado por el viento. Yo estaba escandalizada por su libertad y sin embargo también cautivada. Él había vivido en Francia toda su vida, tenía acento francés y arrastraba las erres. Era como una criatura salvaje. No parecía importarle lo que la gente pensaba acerca de él. Sentí, mientras caminaba calle abajo con él, que podía irse en cualquier momento, tenía tan poca conexión con el comportamiento ordinario.”

Peggy  y Lawrence se casaron en 1922, marchando de viaje de novios a Roma y Capri.

Con él y dos de sus ex-amantes que pronto se convirtieron en amigas suyas visitó la vanguardia suiza, y allí intima con los padres del dadaísmo, Marcel Duchamp, y Tristan Zara, que solían reunirse en el Café Voltaire de Ginebra.

Duchamp y Tzara en la imagen con Man Ray

El matrimonio pronto hizo aguas debido al carácter violento de Vail. Este empezó a maltratarla en público, llegando incluso una vez a mantenerla dentro de una bañera hasta casi ahogarla. En principio ella no hacía nada para impedirlo, según su biógrafa por su fuerte complejo de inferioridad, motivado por su nariz aguileña  y su pasado judío.

En aquel entonces nace su primer hijo, que fué bautizado como como Michael Cedric Sinbad. Se compra un Gaubrón para celebrarlo y se marchan primero a Normandía, donde conoce a Man Ray, y luego  a Amalfi y Egipto.

Fotografiada por Man Ray.

Tras volver de Egipto, el matrimonio volvió a emprender un viaje, esta vez los destinos fueron Venecia  y Rapallo , donde Peggy se volvió a embarazar y durante este tiempo viajan a Nueva York y de regreso se quedan en Suiza, done nació la nueva criatura, una niña que sería bautizada como Pegeen  Vail Guggenheim.

Las vejaciones a que era sometida eran tantas y tan duras (  la hizo meterse al mar y, con la ropa mojada, la obligó a ir al cine,  la arrojó escaleras abajo, quemó uno de sus suéteres y caminó sobre su estómago más de cuatro veces durante la misma tarde…)que saca fuerzas de flaqueza y abandona finalmente a su marido. Él se quedará con Sinbad, mientras Peggy lo hace con Pegeen.

Apoyándola para escapar de Laurence Vail estaba un escritor inglés de nombre John Holms, una vez que Peggy se liberó de Laurence, se enamoró de Holms.

Durante un año, la pareja rentó el Hayford Hall, al que los amigos rebautizaron Hangover Hall, (Salón de la Resaca) en Devon.

Cuando el plazo de la renta de Hayford Hall terminó, la pareja se mudó a Londres. De su relación con Holms, Peggy escribió: “Él sabía que yo era mitad trivial y mitad extremamente pasional, y esperaba poder eliminar mi lado trivial.” La muerte de John a causa de un infarto en 1934 fue un duro golpe para ella.

Cercana a los 40 años de edad, la vida privilegiada de Peggy tomó una nueva dirección. En 1937 su madre murió, dejando a Peggy con otros 450,000 dólares de los cuales disponer. Decidió poner una galería, por consejo de sus amigos. En palabras de Peggy: “Alguien sugirió que pusiera una galería o una casa editorial, y yo pensé que una galería sería menos cara. Por supuesto, nunca pensé en las grandes cantidades de dinero que podría llegar a gastar.”

Durante la compra de la colección.

Duchamp la instruyó en las vanguardias, ya que, como decía ella, “mis conocimientos no van mas allá del impresionismo”

Tuvo un amorío con el escritor irlandés  Samuel Beckett de quien llegó a escribir: “Sus idas y venidas eran completamente impredecibles, cosa que yo encontraba muy excitante, se presentaba a media noche con cuatro botellas de champaña y no me dejaba levantarme de la cama por dos días”

En 1938, la galería de Peggy, Guggenheim Jeune, ubicada en el número 30 de Cork Street  de Londres fue inaugurada con una exposición de Jean Cocteau. A ella le suceden sendas muestras de Kandinsky, Moholy- Naggy, Brancusi, Calder, Ernst, Picasso…

Estalla la segunda guerra mundial, pero su fiebre compradora no conoce límite, se establece la premisa de comprar una obra por día, gastando más de 40.000 dólares.

El 12 de junio de 1940,  huyó a Grenoble, en el sur de Francia. Su colección había sido almacenada en el granero de un amigo en la Francia central para salvaguardarla del pillaje nazi.  Pronto volvió a las andadas, después de que un grupo de amigos pintores (incluido Ernst que había escapado de un campo de concentración) le pidiera que los ayudara a escapar de Francia. Tras varios meses viviendo en Marsella, donde tuvo un “lujurioso amorío” con Max, Peggy y los artistas rescatados escaparon a Estados Unidos en julio de 1941.

De vuelta en Nueva York, Peggy y Max se alojaron en una mansión en East River, y se casaron en diciembre de ese mismo año. En octubre de 1942, Peggy abrió en Manhattan una nueva galería llamada “The Art of This Century Gallery

Con Pollock tuvo una extraña relación de amor/odio, artísticamente hablando. no quería incluir “Figura estenográfica” en su muestra, alegando que era bastante fea. Finalmente Ernst la convence y es un éxito.

La obra en cuestión.

Diariamente, Peggy iba acompañada de sus perros a la galería. De noche, organizaba fiestas salvajes a las cuales asistían invitados del medio artístico. Peggy dijo que, durante cinco años, se fue a la cama en estado de ebriedad. 

En 1943, Max Ernst y Peggy Guggenheim se separaron. En 1947 Peggy Guggenheim cerró su galería Art of This Century. “Estaba exhausta por mi trabajo en la galería, de la cual me había convertido en una especie de esclava.”

Peggy decidió regresar a Europa, estableciéndose en Venecia, una de sus ciudades favoritas, donde permanecería por el resto de su vida.

Apasionada, salvaje, desinhibida  sin embargo hizo sabio uso de su fortuna, invirtiéndola en al arte, para que, entre otras cosas, nosotros podamos disfrutar de su legado. En un momento convulso supo mantener en pie su estilo de vida, su amor, y sus convicciones. Valga este homenaje para ella!

LA REINA ROJA, UNA HISTORIA SOBRENATURAL DEL PALENQUE

Siempre me han fascinado las historias relacionadas con la arqueología. Hasta ahora me había centrado más en las que atañen a Egipto, los Iberos, y demás pueblos relacionados con culturas más cercanas.

De todos modos siempre he sentido que carecía de conocimientos acerca de las culturas prehispánicas en el Nuevo Continente, apasionantes para mí por lo desconocidas y por ese aura de misterio, de misticismo trascendental que las ha acompañado siempre.

Es por eso que la historia de la Reina Roja me ha hecho profundizar un poquito en su historia, sumida en una leyenda digna de ser escrita por algún arqueólogo o novelista.

Hasta hace poco, el rompecabezas sobre la identidad de la Reina Roja era casi tan complejo como su máscara funeraria de 280 piezas de jade. A la luz de estos datos, un equipo de antropólogos forenses, bioarqueólogos, historiadores y genetistas se propuso resolver el misterio y llegó a conclusiones provisionales.

En este lugar la encontraron.

A primera vista, del análisis de los restos óseos de la mujer, cuya estatura era de 1,54 metros –alta para aquella época–, se concluyó que el hecho de haber encontrado los tobillos muy juntos indicaba que primero fue amortajada. Además, tenía el cráneo deformado –rasgo que compartía con la mayoría de la población enterrada en la antigua ciudad de Palenque–, lo que se había logrado utilizando un aparato cefálico a base de vendas y tablillas constrictoras.

Era el 1 de junio cuando, al deslizar esta tapa la encontraron.

En cambio, los otros dos acompañantes, hallados a su lado, que estaban libres de cinabrio, fueron fechados entre los años 620 y 680. Ahora que se conocía una fecha, se necesitaba establecer si había un parentesco con Pakal II.

¿Quién era Pakal II ? Pues el más conocido de los Señores de Palenque, por los niveles de esplendor y sofisticación que alcanzó B’aakal durante su gobierno, así como por su tumba, considerada uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de América.

File:PacalII.jpg Pakal II

Esto deja como candidata a la esposa del gobernante, quien murió en 672. También concuerda el número de hijos que tuvo, según las inscripciones halladas en la tumba de Pakal, con el avanzado estado de osteoporosis del cuerpo y la edad que tenía al morir, unos 60 años.

Una excelente reconstrucción facial hecha por la asesora del FBI Karen Tay lor, quizás la mejor artista forense del mundo, sacó a relucir el asombroso parecido de la Reina Roja con los frescos que retratan a Tzakbu Ajaw en el templo de Pakal, que además la describen como un personaje influyente en cuestiones políticas.

Encontraron cantidad de piedras y conchas verdes que, al ser reconstruidas conformaron esta máscara.

Unos cien años después de la muerte de la Reina Roja, Palenque y el resto de la civilización maya clásica caía en una inexplicable e irreversible decadencia. Un desastre ecológico unido a las guerras y luchas dinásticas fueron los culpables del éxodo de las grandes ciudades mayas. Palenque fue probablemente abandonada a comienzos del siglo IX, cuando se detienen todos los registros sobre construcciones y dinastías, y cuando la selva trató de borrar la identidad de la Reina Roja.

Trece siglos después, en 1994, una joven arqueóloga se encuentra boquiabierta ante un sarcófago con los huesos femeninos que ha ayudado a descubrir. Cubiertos del polvo metálico de cinabrio usado por los antiguos mayas, los huesos han adquirido un color rojo vivo, como si en la muerte quisieran aún evocar la sangre de la vida.

El fascinante cráneo con su corona.

Una colección de más de mil piezas –collares de jade, perlas, agujas de hueso y conchas– cubre y rodea el esqueleto. Y en los extremos del sarcófago, dos cuerpos más –un adolescente y una mujer–, que se supone que fueron sacrificados para acompañar a la mujer en el viaje final.

Surge, inevitable, una hermosa leyenda que acompaña a su descubrimiento.:

“Una mujer se pasea por los templos de piedra de la ciudad maya de Palenque, en medio de la jungla de Centroamérica. Viste un traje adornado con botones de malaquita, y en la cabeza, cuyo cráneo ha sido deformado dolorosa y ritualmente desde su niñez, lleva un tocado de largas plumas de quetzal. Su nariz es curva y su rostro firme, pero tiene la mirada triste: su poderoso imperio, cuyos cientos de edificios escalonados destacan en la selva de la neblina del amanecer, está sumido nuevamente en la crisis. Sabe que esta vez serán necesarios todos los esfuerzos de su marido, el gran gobernante Pakal II el Grande, y de sus tres hijos para restablecer el orden y acabar con los codiciosos enemigos. Pero también es consciente de que ella no vivirá para ver el reino en toda su magnificencia. Los dolores de huesos y dientes, causados por la osteoporosis, y los abscesos son insoportables, y los constantes partos han hecho mella en su frágil cuerpo. Su muerte es llorada por todo el imperio y su marido ordena lo que hasta ahora había sido algo sin precedente entre los mayas: sepultar a una mujer dentro de un sarcófago, en un templo. Es el año 672.”

Espero que os resulte tan interesante como a mí. Un saludo y buenos días!

EL TOP TEN DE LOS ROBOS EN OBRAS DE ARTE

El reciente robo de un Dalí en un Museo neoyorkino me ha hecho investigar en el tema de la sustracción de las obras de arte en todo el mundo, casos no resueltos, que han dado mucho que hablar y han hecho verter ríos de tinta al respecto.

Dejo aparte mi particular estupor, ante la imposibilidad de colocar dichas obras de arte en ningún mercado, dada la enorme repercusión mediática que suele acompañar a estas espectaculares y rocambolescas historias, urdidas con perfección matemática, y llevadas a cabo con maestría. Supongo que dichas orquestaciones provienen de encargos de coleccionistas privados millonarios, que pueden permitirse el lujo de encargar este tipo de trabajitos a ladrones profesionales, de esos denominados de “guante blanco”.

Mi investigación se basa en la lista que posee el FBI, que es a partir de la cual os ofrezco esta información.

En primer lugar, por la cuantía de las obras expoliadas y por la pasividad absoluta del ejército estadounidense tenemos el SAQUEO DE OBRAS IRAQUÍES EN BAGDAD.

En el se perdieron la friolera de 10.000 piezas arqueológicas de incalculable valor. Son los efectos colaterales de la guerra, tremenda barbarie, símbolo de la sinrazón humana.

La arqueología nace en el siglo XVIII en íntima relación al deseo de un reducido grupo de élite de adquirir obras de arte de la Antigüedad.

En este marco de hechos e ideas, podemos situar la figura de Gertrud Bell (1868-1926), escritora, viajera, analista política y arqueóloga por afición. Después de estudiar historia en Oxford, realizó varios viajes a Oriente. Sus conocimientos de la geografía y la política local le granjearon un lugar importante a la hora de trazar las fronteras del actual Irak (después de la caída del Imperio otomano en 1919) y de colocar a Faysal en el trono de ese país. Cuando la situación política se estabilizó, esta “reina sin corona de Mesopotamia” dejó de asesorar al nuevo rey y se dedicó de lleno a la arqueología. Estaba dispuesta a recuperar lo que, tanto ella como muchos europeos de su época, consideraba el pasado glorioso de Irak.

Gertrude Bell “La Reina del Desierto”

No sólo se destruyó una cantidad no estimada de vidas humanas. Otros muchos hombres y mujeres del pasado, que habían dejado el secreto de sus acciones escrito, tallado en el barro y las piedras de Irak, sacados a la luz por esta intrépida mujer, han sido condenados a una segunda y definitiva muerte con la destrucción de esos tesoros arqueológicos.

Imagen antes del expolio.

En segundo lugar encontramos el ROBO EN BOSTON
La madrugada del domingo 18 de marzo de 1990, la ciudad de Boston recibió un golpe mortal. Su pulcro museo, el Isabelle Stewart Gardner sufrió el robo de 13 pinturas de maestros del nivel de Rembrandt, Degas, Manet, Vermeer, entre otros autores.

La obra más valiosa fue “El concierto” del maestro holandés Vermeer, un óleo de 1660, valorado en más de 250 millones de dólares. El total completo de lo robado ascendió a más de 500 millones de dólares. Todo parece indicar que estos asaltantes sabían lo que querían, o por lo menos seguían fielmente las indicaciones de quien los contrató para realizar el asalto.

El Concierto de Vermeer.

Dos hombres disfrazados de policías entraron a la una y media de la madrugada, superaron hábilmente todas las medidas de seguridad del museo -abierto al público desde 1924- y amordazaron a los guardias.

Hoy, los agentes están en la posibilidad de precisar que la ruta seguida por los maleantes dentro del museo fue, en un inicio, ordenada, pero con el transcurrir de los minutos esta se volvió caótica y hasta absurda, pues se llevaron figuras de valor relativo dejando de lado verdaderas joyas del arte clásico.

Los investigadores del FBI cuentan que se llevaron, por ejemplo, un águila de bronce del Pabellón del Primer Regimiento de Napoleón, pero dejaron unas cartas firmadas por el propio emperador francés, de mucho mayor valor histórico y monetario. También despreciaron un Rafael original.

ROBOSIGLO.JPGNota de prensa de momento.

El mundo espera ver de nuevo las obras robadas. Veinte años es mucho tiempo.

En tercer lugar hallamos el robo de LA NATIVIDAD CON SAN LORENZO Y SAN FRANCISCO DE CARAVAGGIO del Oratorio de San Lorenzo de Palermo

En octubre de 1969, dos ladrones entraron en el oratorio de San Lorenzo en Palermo, Italia, y sustrajeron de su marco Natividad con San Lorenzo y San Francisco. Vale unos 20 millones de dólares. La última pista sobre su paradero la ha proporcionado el traficante italiano Francesco Marino Mannoia, que ha reconocido haber participado en el robo, sin dar mayores detalles.

La Natividad con San Francisco y San LorenzoLa obra de Caravaggio

En cuarto lugar encontramos EL STRADIVARIUS DAVIDOFF-MORINI

Se robaron en Nueva York dos caros ejemplares de estas obras de arte musicales: uno a la violinista Erica Morini en su apartamento en 1996. Realizado en 1727, había sido un regalo de su padre cuando cumplió 21 años. Da lástima pensar que la anciana, que ya contaba 91 años, perdiera semejante joya. El  otro fué sustraído de un Rolls Royce aparcado en Manhattan en el 1924, pertenecía a un parisino, Maucotel.

Anverso y reverso de la obra de arte.

El quinto robo sucedió en el MUSEO DE VAN GOGH DE AMSTERDAM.

Las telas desaparecidas, que estaban expuestas en la sala principal, son ‘La iglesia protestante de Nuenen’, fechada entre 1884 y 1885, y ‘La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta’. Los ladrones accedieron al Museo por el techo, que era de cristal. Eran obras no aseguradas, y pese a que finalmente atraparon a los culpables, las obras nunca se han recuperado.

Las dos pertenecían a la primera etapa del proceso creativo de Van Gogh. ¿En qué pared estarán colgadas? ¡Ah! Eso pertenece al misterio.

El sexto misterio sin resolver es el robo de VISTA DE AUVERS-SUR-OISE DE  CEZANNE, robado en 1999 del Museo Ashmoleand de Oxford, en Inglaterra. Dicho cuadro esta valorado en tres millones de libras esterlinas, y aún no se ha dado con su paradero. La policía baraja que se encuentre probablemente en algún lugar de Europa del Este.

Es una de las obras más emblemáticas del pintor.

En séptima posición están  Los Murales DE GERTRUDE VANDERBILT WHITNEY. Fué una escultora y filántropa estadounidense.Estudió escultura en la Art Students League de Nueva York y luego recibió clases en París con Auguste Rodin. Whitney instaló sendos estudios de arte en Greenwich Village (Nueva York) y en Passy (París) y recibió elogios en Europa y Estados Unidos por sus trabajos.

Posando para la portada de Vogue.

Dos paneles de la fundadora del Whitney Museum, los denominados 3-A y 3-B, pertenecientes a la galería Maxfield Parrish, fueron sustraidos en 2002 en West Hollywood (California).

 Uno de los murales robados

Es famosa por su Monumento a la Fe Descubridora en Huelva.

La octava plaza la ocupa el MUSEO CHÁCARA DO CEU

Los ladrones sorprendieron a los guardias del museo, localizado en el antiquísimo barrio de Santa Teresa, y después de desarmarlos desactivaron el circuito interno de televisión y retuvieron a varios turistas que visitaban las instalaciones. La acción de los ladrones, que se produjo poco antes de que cerrasen el museo, no causó víctimas.

   Aprovecharon ademas que fué en un momento en que en las calles había unas 10.000 personas atraídas por el primer día de carnaval.

Jardines de Luxemburgo, Matisse.

Según las autoridades, los cuadros sustraídos son “Los dos balcones”, de Dalí; “La danza”, de Picasso; “Marine”, de Monet; y “Jardín de Luxemburgo”, de Matisse. Junto con estas obras fue sustraída una edición de “Toros”, libro de grabados de Pablo Picasso.
   Aún no han sido recuperadas.
   El penúltimo sitio de la lista lo ocupa un VAN MIERIS , robado a plena luz del día de una Galería en Nueva Gales del Sur en Sidney, Australia en 2007.
Un Caballero, pintura a óleo de 20 por 16 centímetros hecha entre 1657 e 1659, fue retirada de la pared en que estaba colgada, sacada de su molde y llevada de la galería, sin que los guardias de seguridad notasen.
El cuadro en cuestión.

El cuadro fue donado a la Galería, en 1993, por el filántropo James Fairfax. Se piensa que estuvo implicado alguien internamente. ¿Quien dijo que sólo ocurrían estas cosas en las películas?

   Y el décimo lugar de momento lo ocupa un GOLPE EN LA COLECCIÓN E. G. BUHRLE. En 2008 fueron robados cuatro lienzos de esta colección de Zúrich (Suiza), entre los que había obras de Paul Cezanne, El muchacho del chaleco rojo, felizmente recuperado por la policía serbia, Campo de amapolas cerca de Argenteuil, de Monet, también recuperada,  el Conde Lépic y sus hijas, de  Edgar Degas, que sigue en paradero desconocido.
   El Conde Lépic y sus hijas.
      Espero que hayáis aprendido un poco con este recorrido a lo largo y ancho del planeta. ¡Hay que seguir buscándolas sin desfallecer! Un saludo, y hasta la próxima!

LOS “SALVAJES” ALEMANES Y EL NACIMIENTO DEL EXPRESIONISMO

Hace pocos día admiré por segunda vez la magnífica muestra que sobre el fundador del expresionismo alemán alberga la Fundación MAPFRE.

Es la retrospectiva más ambiciosa que jamás se ha realizado sobre la figura de Erns Ludwig Kirschner, y para mi sorpresa , también se exhiben sus obras fotográficas, faceta del artista que era desconocida para mí.

¡Cuántas veces habré explicado en el Thyssen el cuadro Fränzie ante una silla tallada! ¡Y qué maravillosa me pareció la niña contemplada en una fotografía de la muestra! He realizado una fotocomposición entre la fotografía y la particular visión de Kirschner sobre ella que paso a compartir con vosotros a continuación.

 

La cara de la niña la pinta de verde. En ese momento para él dicho color era el color de lo monstruoso; decía que los dragones, seres horrendos de la literatura fantástica, eran verdes. ¿Y acaso, si nos fijamos en la realidad cinematográfica, Hulk, o el mismo Shrek no son del mismo color?

La niña estaba abocada a vivir en la calle si no tenía un golpe de fortuna que cambiara su vida. De hecho ya posaba desnuda para el con el fin de agenciarse unas monedas, ya que era pobre. El la veía ejerciendo la prostitución en el futuro. De ahí esa gama estridente y chillona que la acompaña.

¿Y esos labios prominentes y tan rojos? ¿Acaso no preconizan es oscuro futuro también?

El mismo respaldo de la silla parece una figura de un monstruo.

La niña a la izquierda, la imagen que de ella tuvo Kirschner a la derecha.

Tenemos que investigar un poquito en este movimiento que fundó con otros tres compañeros denominado Die Brücke. En el nombre les inspiró, entre otros Friedrich Nietzsche que decía:” La grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta; lo que del hombre se puede amar es que es un tránsito, y no un ocaso”

Dresde fue el lugar de gestación del movimiento. En 1900 comenzó a moverse en dirección a la modernidad con pasos cautelosos. El espíritu de la Secesión venía agitando los áimos desde 1895 aproximadamente. Muchos paisajistas se alinearon entre las filas del impresionismo alemán.

Era un periodo-puente, una transición. en el rechazo salvaje a la historia y a la fe ciega en el futuro, despuntó el “siglo de los extremos” y con él la era heroica del arte moderno.

En ese caldo de cultivo, imprescindible de conocer para entender la estética expresionista, un 7 de junio de 1905 cuatro estudiantes de arquitectura, el mayor de los cuales acababa de cumplir 25 años, mientras que el menor aún no tenía 22, irrumpieron en el mundo artístico con el nombre de “Brücke”. El nombre al parecer lo sugirió Schmidt- Rottluff. Dicha palabra según él era polisémica y no implicaba ningún programa, pero en cierto modo les conduciría de una orilla a otra.

Ellos eran:

  • Ernst Ludwig Kirschner (1880-1938)
  • Erich Heckel (1883-1970)
  • Fritz  Bleyl (1880-1966)
  • Karl Schmidt- Rottluff(1884-1976)

Simultáneamente surgieron en París las explosiones de color de Matisse, Derain y Vlaminck, que fueron presentadas en el Salón de Otoño de París , donde recibieron el despectivo apelativo de “fauvistas”

Una de las obras de Matisse

Para ellos era necesario obtener una voluntad artística propia, extrayéndola del salvaje estudio del natural.

Comenzaron sus prácticas colectivas reuniéndose una vez por semana, llevando a la práctica el deseo de dibujar copiando un modelo vivo, no a la manera académica, sino como el “desnudo del cuarto de hora”; nació, pues, del espíritu del dibujo y de un campo energético de vibrantes efectos alternos.

Una de las obras iniciales.

En estas primeras épocas estuvieron fuertemente influenciados por la controvertida figura de Van Gogh, con sus pinceladas pastosas y serpenteantes, y ese tímido comienzo de la descontextualización del color. De hecho Nolde les decía “deberíais llamaros, en vez de Brücke, vangoghianos”

Tras ello se trasladó a Berlín, donde vivía en un estrecho tenducho, que servía de taller, cuarto de estar y dormitorio. Allí pintaba con sus compañeros del grupo, mientras bailaban con artistas de circo africanos.

Es la época de máximo optimismo en Kirschner, que decía “es una feliz casualidad que se reúnan tantos talentos”

Máscara de Costa de Marfil.

El bullicioso Berlín y sus contrastes influyeron en su obra, en la que hay rasgos cubistas también, dentro de perspectivas anatómicas imposibles en ese mundo del placer nocturno, pintado por él hasta la saciedad

Una escena bulliciosa berlinesa. la mujer de rojo habla a través del color de la “profesión” que desempeña.

El exotismo propugnado por Gauguin, que marchó a Tahití en plena producción pictórica en busca de una cultura sin convencionalismos, les impactó también fuertemente. De ahí la primera búsqueda de su “paraíso terrenal” que Kirschner ubicó en la suiza localidad de Davos

 Lo vibrante de la gama cromática de la composición habla del sentimiento del pintor.

El siempre dijo” el ritmo, el murmullo de los colores, eso es lo que siempre me cautiva y absorbe”

Pero las nubes de la I Guerra Mundial se cernían amenazadoras sobre el horizonte. Kirschner es llamado a filas, cosa que le desestabilizó hasta el punto de ser declarado inútil para el servicio, y ahí comenzarían sus paranoias. Peregrinó por varios psiquiátricos, donde retrataría a médicos y cuidadores, y estudiaría la producción pictórica de los enfermos mentales.

Entre estancia y estancia vivía en Davos, que fué plasmado en multitud de ocasiones.

Pasó el tiempo y una nueva amenaza surgió en la figura de Hitler, que mandó retirar muchas obras del artista de los museos, denominando a este arte “degenerado”, llegando a quemar muchas de ellas. El hondo dolor causado en Kirschner por esta destrucción cruel era “a buen seguro similar al experimentado al perder un hijo” decía él mismo.

Bosque en Davos.

Incapaz de resistir la presión, Kirschner se descerrajó un tiro en su sien en un bosque de la localidad suiza que tan buenos ratos le hizo pasar.

La exposición es maravillosa. Os invito a descubrirla, si no la habéis visitado.

EL ORIENT EXPRESS Y OTROS FERROCARRILES DE LUJO NACIDOS EL XIX

Cuando he leído las efemérides de hoy me he encontrado con una que ha atraído poderosamente mi atención: la que mencionaba que tal día como hoy, en 1883 el Orient Express partía por primera vez de París con destino Estambul; con la particularidad de ser un expreso dotado de coches-cama. Habida cuenta que el tren es mi medio de transporte favorito, y que he visto con fruición casi obsesiva la popular cinta de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express me he lanzado a investigar sobre la materia. Frecuentado por millonarios burgueses y miembros de la aristocracia europea, está rodeado de un aura de sofisticación y glamour, propios de finales del XIX , ejerciendo una fascinación inmediata. La revolucionaria idea de unir Europa occidental y el Sudoeste asiático nació en la mente de Georges Nagelmackers. El caballero en cuestión Dicho caballero belga fue creador de la francesa Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Esta compañía, creada en 1872, había sido la primera en Europa en introducir coches cama y vagones restaurante en los trenes (idea que había sido puesta en práctica ya en los Estados Unidos por Georges Pullman). En la década del 30 el Expreso de Oriente alcanzó su auge máximo, con tres servicios atravesando Europa: el Expreso de Oriente original, el Simplon Orient Express, y el nuevo Arlberg Orient Express, que seguía la trayectoria París – Budapest pasando por Zúrich e Innsbruck, con vagones siguiendo rumbo hasta Bucarest o hasta Atenas. En esta época Londres ya contaba con los servicios del Simplon. Rutas del Orient Express, quien pudiera, ¿no? Los pasajeros salían en tren con la British Southern Railway desde la estación Victoria hasta Dover, donde tomaban un ferry hacia Calais. A partir de allí seguían en tren hasta la estación La Gare de Lyon, en París, donde los vagones se acoplaban al Simplon. Fue en esta época que el Expreso de Oriente adquirió su fama de tren lujoso, ofreciendo un servicio de primera clase para sus pasajeros (en sus cocinas eran contratados renombrados chefs), que incluía miembros de la realeza, diplomáticos, millonarios y personalidades en general. El vagón de descanso El aura de misterio e intriga que envolvía al Orient Express atraía a los escritores como la miel a las moscas. Entre los muchos escritores que narraron el encanto del legendario tren se encuentran Eric Ambler, Lawrence Durell, Agatha Christie y Graham Greene, mientras que James Bond y Hércules Poirot son muchos de los personajes que experimentaron la emoción de viajar en él. El vagón restaurante El Orient Express ha tenido una vida más larga en la ficción que en la realidad. Su momento decisivo fue la II Guerra Mundial, la cual acabó con los ferrocarriles europeos y causó graves daños al material rodante de la Compagnie Internationale. Sin embargo, en noviembre de 1945 se volvió a abrir la ruta París-Estambul, ciudad ésta que cambió el nombre de Constantinopla en 1930. Pero los tiempos eran otros. Con la llegada de la guerra fría a Europa, los controles fronterizos se hicieron cada vez más lentos y tediosos. En aquél entonces era probable que los viajeros, en vez de encanto y emoción, encontraran hostilidad y sospecha.

Uno de los carteles. Bellas damas vestidas a la última servían de reclamo publicitario. A finales de 2009 el Orient Express realizó su último viaje. Los vuelos baratos y los trenes de alta velocidad acabaron con la estrella del Orient Express. El Transiberiano es una red ferroviaria que conecta la Rusia europea con las provincias del Lejano Oriente ruso, Mongolia y China Parece que los rusos también quisieron ejercer poder e influencia sobre raíles, así pues se lanzaron a este proyecto en su época más dorada. La ruta principal fue inaugurada tras trece años de trabajo, el 21 de julio de 1904.   Une  Moscú con la costa rusa del Océano Pacífico, más precisamente con Vladivostok (localizada en el Mar de Japón, y cuyo significado en ruso es “poder sobre oriente”), atravesando la mayor parte de la que fue Asia soviética. Esta vía, que atraviesa ocho zonas horarias y cuyo recorrido demanda cerca de 6 días de viaje, constituye el servicio continuo más largo del mundo. Trayecto del Transiberiano Vladivostok se había convertido en una importante ciudad portuaria, y la falta de comunicaciones entre la Rusia europea y sus provincias del Lejano Oriente era un problema que se hacía sentir. La construcción del ferrocarril comenzó en 1891 por iniciativa del Conde Serguéi Witte , quien por ese entonces ocupaba el Ministerio de Finanzas. La mano de obra para la construcción del Transiberiano fue constituida por convictos de la Isla Sajalín y otros lugares, y también por soldados rusos. Uno de los mayores obstáculos a los que se enfrentó la traza del tren fue el lago Baikal, localizado a unos 65 km al este de Irkutsk. Con sus 640 km de longitud y sus 1600 m de profundidad, inicialmente se atravesaba en barco. Lago Baikal, de los más grandes del mundo. Un ferry rompehielos fue adquirido a inglaterra para el traslado de la locomotora y coches de pasajeros, mientras que los pasajeros eran trasladados junto con sus equipajes en trineo de un extremo del lago hacia el otro. Este sistema se continuó aplicando hasta la finalización de la traza sobre el extremo sur del lago. Dos trenes han nacido al amparo del Transiberiano: el Trasmanchuriano, que sigue el mismo recorrido que el Transiberiano entre Moscú  y Chitá, para luego atravesar las siguientes poblaciones en su camino hacia China. Palacio en Manchuria. y el  Transmongoliano sigue el mismo recorrido que el Transiberiano entre Moscú y Ulan Ude, para luego atravesar las siguientes poblaciones en su camino hacia Mongolia y China. Mongolia El Transiberiano sigue siendo la vía de comunicación más importante de Rusia, al punto de que cerca del 30% de las exportaciones de este país son transportadas por ella. Si bien su atractivo turístico lleva a que muchos visitantes viajen en él, todavía es muy utilizado por los rusos en sus viajes domésticos.

 

 

Interior del coche restaurante. Y como broche final tenemos el Transcantábrico, ya en nuestro pais. Cien años después del mítico Orient Express, el primer tren turístico de España echa a andar desde León a Santiago de Compostela, en un viaje de 8 días y 7 noches por la historia de España, desde los tiempos prehistóricos a la actualidad.

Una de las suites. La belleza de la España Verde, sus paisajes, monumentos y el deleite de una gastronomía sin igual, aguardan al pasajero. El vagón restaurante. Funciona de mayo a octubre. Buena opción ¿Verdad? Tres rutas, tres caminos, muy diferentes entre ellos, cada uno con su elegancia, glamour y atractivo. El ser humano y sus ansias de viajar, de conocer, de ver mundo, satisfechas en estas tres alternativas.¿ Os venís conmigo?