LOS PINTORES VIENESES

Hoy esta crónica nos acercará a los pintores vieneses de la época dorada de Viena.

En la Secesión el papel de los pintores fue tan importante como el de los arquitectos. El más conocido es Gustav Klimt, al que dediqué un post que podéis releer. Sus mujeres misteriosas y sensuales, de silueta delicada y sinuosa, eran muy apreciadas por los vieneses.

El friso de Beethoven. La alternancia de los efectos de multitud con los espacios vacíos marca el ritmo de los 34 metros del lienzo. 1902. Gustav Klimt. Osterreische Gallery. Viena.

En su “periodo dorado” conjugó motivos simplificados y elementos naturalistas sobre un fondo de oro. A fuerza de estilización y búsqueda. Klimt rozó la abstracción.

Detalle de El friso de Beethoven: las tres gorgonas. Voluptuosidad, Lujuria e Intemperancia. El artista asoció la mitología griega a sus temas eróticos. 1902. Gustav Klimt. Osterreische Galerie. Viena.

Pero la popularización del estilo modernista por los Talleres vieneses, el abuso de las líneas curvas y de los elementos decorativos dieron como resultado unas obras de estética casi kitsch.

Judith II, nueva versión de uno de los lienzos más célebres de Klimt, cautiva por su refinamiento y sensibilidad. El pintor conjugó el realismo con el simbolismo de los motivos del fondo. Gustav Klimt. Galería Vytvarneho Umeni, Ostrava.

A principios del siglo XX se impuso el pesimismo, y la desgarrada interrogación expresionista pudo más que la gracia de la Secesión. Egon Schiele causó asombro por su universo angustiado, sus dibujos angulosos de colores estridentes y su gusto por las máscaras cadavéricas y las posturas atormentadas.

El dibujo y la postura atormentada de La mujer del artista recuerdan ligeramente al realismo de Toulouse-Lautrec. 1917. Egon Schiele. Galería Nacional. Praga.

En la misma línea, Oscar Kokoschka añadió a la impetuosidad del dibujo y la energía del trazo un colorido generoso y seductor, de gran carga expresiva.

Los colores y el dibujo llamativos de este retrato de Hans y Erica Tietze rompen con la suavidad de las líneas y el colorido de la Secesión. 1909. Oskar Kokoschka. Museo de arte moderno. Nueva York.

A mí particularmente, me fascina el particular universo creativo de cada uno de ellos.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

GUSTAV KLIMT. UN ARTISTA DE LA SECESIÓN VIENESA

Entre las efemérides artísticas que jalonan el calendario del día de hoy una es la que brilla con luz propia: la del artista de la Secesión Vienesa Gustav Klimt, fallecido un día como hoy del año 1918.

 

Hace ya 21 años el Museo Nacional  Centro de Arte Reina Sofía nos obsequió con una muestra que, recién terminada mi carrera dejó una viva huella en mi: Viena 1900, que atrajo a gran cantidad de público.  Desde entonces, y también llevada por mi temperamento romántico he estudiado con interés el devenir histórico del otrora Imperio Austro-húngaro.  Hagamos historia, para situarnos mentalmente en el tiempo en que le tocó vivir a nuestro protagonista:

En los albores del siglo XX, Viena sólo parecía la capital de un imperio decadente y dividido, pero en realidad fué la cuna de toda una cultura moderna. El papel innovador de Viena, actualmente reconocido, pasó entonces inadvertido a la sombra de la capital del arte, París, o las no menos relevantes capitales político económicas Londres y Berlín.

Imagen de Viena en 1900

Viena mientras tanto crecía demográficamente, ya que de 290.000 habitantes que tenía en 1857, pasó a 2 millones en 1910. ¡Casi nada! Los intelectuales vieneses innovaban en todos los ámbitos, y de modo especial en el de las ciencias humanas y exactas: ahí tenemos a Sigmund Freud, explorando el subconsciente, o Wittgenstein en matemáticas, por citar algunos.

Freud y Wittgenstein

Pero donde floreció especialmente Viena fué en el ámbito artístico y literario: músicos de la talla de Gustav Mahler,  pintores como Schiele o Kokoschka, además de nuestro protagonista, y arquitectos como Otto Wagner dan cumplida muestra de ello.  Su sociedad llena de mujeres bonitas, cenas de gala, y valses de Strauss la colocaban como competidora de París en cuanto a placeres.

En este caldo de cultivo vino al mundo Gustav Klimt en Baumgarten, el 14 de julio de 1862.  Su lenguaje pictórico, lleno de  mujeres misteriosas y sensuales, de silueta delicada y sinuosa, eran muy apreciadas por los vieneses. En su “periodo dorado” conjugó motivos simplificados y elementos naturalistas sobre un fondo de oro, inconfundible marca de fabrica del austriaco. LA planitud de sus pinturas hizo pensar que pintaba con caleidoscopio.

La Sezession había surgido como una alternativa independiente a los artistas promocionados por la Academia vienesa -de la que el mismo Klimt había formado parte en su juventud- que trataba de reinterpretar los estilos del pasado. Para dotar a las exposiciones de este movimiento de salas funcionales, desprovistas de toda decoración, el arquitecto Joseph María Olbrich, discípulo de Wagner, construyó al norte del Ring un pabellón en cuya fachada se leía:” A cada época su arte, al arte su libertad”.

La aparición en 1898 del primer número de la revista de la Secesión, Ver Sacrum, consagró la modernidad vienesa, que cuestionaba tanto el academicismo como el estilo llamado peyorativamente “biedermeier” tan caro a los burgueses del periodo anterior.

A fuerza de estilización y búsqueda, Klimt se puede decir que rondó la abstracción. Pero la popularización del estilo modernista por los talleres vieneses, el abuso de líneas curvas y de los elementos decorativos dieron como resultado una estética casi kitsch.

 

 

De él cuentan que era muy selectivo antes de aceptar algún encargo.  Una vez admitido el artista iniciaba su particular método de trabajo, tras largas meditaciones y aún más prolongadas sesiones de posado de modelos. La naturaleza abiertamente erótica de sus obras solía verse “suavizada” por un enfoque alegórico, o simbólico, que la hacía de algún modo más admisible para la pacata opinión pública.

Fué condecorado por el Emperador Francisco José, y causó un hondo impacto en los pintores de su época como Schiele.

Klimt fallecía en 1918 a causa de un infarto, una posterior neumonía y la conocida en la época como “gripe española”. Y nos dejó un legado maravilloso. ¿Una curiosidad?  En 2006, el primer retrato  de Adele Bloch-Bauer fue vendido en la Neue Gallerie de New York por 135 millones de dólares.

La modelo y su particular reinterpretación

En 2012 Viena tiró la casa por la ventana festejando su centenario, el de un artista que, sobre todas las cosas, quiso que los talentos nacionales se quedaran en su país, modernizándolo con aires de otros lugares.

¿Una recomendación? La película La Dama de Oro, con la magnífica interpretación de Helen Mirren. Aquí os dejo el trailer

Un gran legado que sigue maravillándonos a todos.