ALALÁ Y SU “REVOLUCIÓN”, UN ACONTECIMIENTO ÚNICO

El pasado 27 de febrero tuvo lugar en el incomparable marco de la Guinda de Serrano la presentación a los medios de la “Revolución” de Alalá, primera firma gallega de alta costura, formada por el tándem Álex Regueiro y Alfredo Iglesias, cuya seña de identidad son los famosos y exclusivos vestidos joya, aunque también se mueven como pez en el agua en el prêt-à-porter.

 

En esta ocasión la elegida para ser su imagen para la temporada primavera-verano ha sido Yurena. Mujer extraordinaria y de gran soltura y seguridad, nadie como ella para materializar esta auténtica revolución, en la que Alalá ha querido marcar un punto de inflexión en los dictados de la moda española, tan artificial en los últimos años, salvo excepciones.

Tres escenarios han inspirado a los diseñadores, que dan un giro copernicano a su anterior línea creativa, para centrarse en torno a momentos que han sido cruciales en lo que se refiere a la mujer, por producirse en ellos acontecimientos clave en torno a la independencia y autoafirmación femenina. Lo que sorprende es que logran ese difícil binomio entre la mujer segura de sí misma, sin condicionantes a su alrededor, y la sensibilidad exquisita que le confiere esa sensualidad, finura y delicadeza propias de su sexo.

 

El primero es la revolución industrial inglesa, auténtico germen del cambio de mentalidad en la sociedad contemporánea, periodo durante el cual las mujeres experimentaron cambios notables en cuanto al encorsetamiento al que las sometían los dictados de la moda, liberándose de sus ataduras y condicionantes. Es la línea INDUSTRIAL

El segundo se centra en la segunda mitad del siglo XX, etapa en que la liberación femenina ya era un hecho constatable, circunscribiéndose a la siempre romántica ciudad de París, que había vivido en el siglo anterior la segunda gran revolución europea: la francesa. Nace así de la mente inquieta y estudiosa de Alalá la segunda línea: PARÍS.

 

En cuanto al tercero podemos afirmar que es atemporal, y habla de una revolución quizá más encubierta, la que se está produciendo actualmente en el marco de los países mediterráneos, que intentan liberar a sus mujeres de prendas que aún las asfixian: el hijab, la chilaba y el chador. Por ello los materiales empleados son gasas que liberan y embellecen a esta mujer, inspirando la tercera línea: AIRE.

En todas ellas el predominio de los tonos rojo, azul y blanco nos hablan de los colores emblemáticos de las banderas de múltiples países, como la francesa, la inglesa, la checa, la rusa, la estadounidense, siendo paradójicamente colores prohibidos para las mujeres árabes.

¿Los materiales? también están en la línea de la revolución que abanderan: sarga, neopreno, spándex, lamé y gasa envuelven a Yurena, que está sencillamente espectacular con cualquiera de ellos…y lo harán con todas las mujeres que, como yo, que ya soy fan confesa de la colección, sucumbamos a sus encantos. ¡Demos la bienvenida a la Revolución!

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EVOLUCIÓN CAPILAR. EL ARTE HECHO MELENA

Habida cuenta que mi cuenta del blog Artendencias está temporalmente suspendida, he decidido publicar el post sobre los dos magos del cabello en mi blog de arte, ya que eso es lo que logran de modo singular, y completamente diferente, verdaderas obras de arte en melenas que por su textura, color, caída y nutrición resplandecen al sol de un modo parecido a las Meninas de Velázquez.

Conocí a uno de los Arieles en una fiesta en Égova Madrid, en el primer escaparate superviviente, en el que a Carla Royo Villanova se le ocurrió la genial idea de que todos los emprendedores acudiéramos con ilusión a mostrar nuestros proyectos en el exclusivo espacio de la calle Villalar de un modo novedoso y original. Ya nos seguíamos mutuamente en twitter, así que  tenía referencias suyas, aunque vagas. Iba acompañado de una bloguera de moda, Lidia, que escribe en el Loft de Carrie. La melena de Lidia es espectacular, así que me acerqué y pregunté. Desde que me contaron que era fruto de los tratamientos de Evolución Capilar decidí acudir a hacerme el tratamiento, fuera como fuese.

 

La nota que caracteriza a los Aris, como se hacen llamar cariñosamente, es su enorme calidad humana, y un trato exquisito, que te hace pensar que a quien están recibiendo es a cualquier celebritie o a un miembro de la realeza. Nada más traspasar su umbral comienza un ritual alquímico, acompañado a la perfección por maravillosa música ambiente, en un salón individual fabuloso.

 

Lo primero que hacen es tomar nota en una ficha individualizada, tras lo cual te hacen pasar al Sillón del Trono ( a mí así me lo pareció); donde analizan la calidad del cabello minuciosamente, con la ayuda de una gran lupa, como un buen artista revisa el lienzo minuciosamente antes de pintar en el un buen cuadro.

Tras este primer paso, y tras determinar qué tipo de melena es la que quieres, (en mi caso quería un pelo liso liso), comienzan a trabajar. Aplican en el cabello, previamente delimitado el producto mágico que sale de su particular laboratorio: en mi caso fueron el colágeno, los aminoácidos y la seda lo que aplicaron en mi encrespado cabello.

Mientras tanto, te ofrecen un café, una bebida, o lo que prefieras, mientras la conversación fluye armoniosa al ritmo del trabajo. He de deciros que el tiempo se me pasó volando conversando con ellos, que, además, como buenos argentinos, tienen una formación cultural impresionante.

Aplican el secador de forma paciente y minuciosa, y consiguen esa homogeneidad, esa textura, ese brillo luminoso en el cabello, al que miman como el artista cuando danza con sus pinceles sobre el lienzo que pinta.

Foto: Buenas noches. Este cálido martes va apagando sus luces; pero a mi se me ha encendido la del optimismo y el entusiasmo. #LosArys han hecho como el rey Midas, convirtiendo en luminoso y brillante mi apagado y encrespado pelo. ¿Qué han logrado con ello? Aparte de hacerme sentir una reina, cuidando con exquisitez y mimo cada detalle durante la sesión, lo cual habla a gritos de su calidad humana, que ya sea una absoluta incondicional de sus expertas manos. ¡Larga vida a ellos, a #EvolucionCapilar  y a mi #MelenaPerfecta

 

Tras finalizar me quedé boquiabierta ante el resultado. Leonardo sacó de un lienzo la Mona Lisa. Ellos sacaron una maravillosa melena de donde había encrespamiento y sequedad.

Foto: Tu problema es un Cabello con Frizz Encrespado y Fosco?? Una solución #EvolucionCapilar

Solo me resta decir que agradezco al buen Dios haberlos puesto en mi camino. Son de esas cosas buenas que le ocurren a uno en la vida. Conocer a estos inmensos profesionales, y sobre todo bellísimas personas. Con razón se los rifan en todo el mundo. De momento tienen sus sedes en Madrid, Buenos Aires, Miami, Londres, y , viajando de una a otra con su alegría, vitalidad, profesionalidad y entusiasmo.

Muchas gracias chicos, sois muy grandes.

TU BODA EN TOLEDO. MAGIA, ARTE Y GASTRONOMÍA EN EL PALACIO DE CIBELES

El miércoles por la mañana asistí a la presentación a los medios de la Feria Tu boda en Toledo. Era una ocasión única de visitar el exclusivo espacio del Palacio de Cibeles en su sexta planta, que es donde está ubicado el prestigioso y creativo restaurante de Adolfo. Tanta importancia ha cobrado Tu Boda en Toledo que este años se trasladaron a la capital a presentar su segunda edición a los medios.

El equipo que se trasladó a la capital estaba compuesto por Isabel y Antonia Alamillos, De A-D Medios, el Excelentísimo Alcalde de Toledo, D. Emiliano García- Page, Ana Isabel Fernández, concejal de Turismo del Ayuntamiento de Toledo, y Alfonso Silva, presidente de la Asociación de Hostelería y Turismo. Un equipo de lujo que ya da una idea muy cierta del prestigio e importancia que está adquiriendo Tu Boda en Toledo en todos los ámbitos, siendo un factor a tener muy en cuenta en generación de puestos de trabajo, entre otras cosas.

En la presentación también estuvo Ania Iglesias, mujer polivalente,gran profesional, y tremendamente cercana.

Tras la primera toma de contacto del lugar físico donde se desarrollaba el evento, el madrileño Palacio de Cibeles, actual sede del Ayuntamiento de Madrid, y lugar de impresionante factura, dotado de ese aire romántico de la arquitectura del Siglo XIX, obra de Palacios y Otamendi, entramos en la Sala donde tuvo lugar la presentación a los medios. IMG_4090

Espectaculares vistas desde el “cielo” de Madrid

Allí hablaron el Excelentísimo Alcalde de Toledo, Emiliano García- Page, desplazado a Madrid para dar el apoyo institucional a una iniciativa que avanza con pasos de gigante. De modo ameno y sencillo nos habló de cómo han cambiado las tendencias a la hora de celebrar una boda, si pensamos en tiempos pasados, en los que el restaurante más cercano, y la Iglesia o Ayuntamiento local eran lo elegido.

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Un momento de la presentación a los medios

Ahora lo que prima es la innovación, la creatividad en cada detalle, en aras a conseguir un evento exclusivo, e inolvidable, se buscan bodas presididas por temáticas concretas, e incluso innovaciones como vestir a las mascotas caninas de modo igual a los contrayentes, que será la gran novedad en esta II Edición de la Feria. Además habrá tres días en que se realizarán simulaciones teatrales para que se capte muy bien la esencia de cada detalle; en ella no faltarán elementos como coches de época, y espacios destinados a fotografía o maquillaje.

Los novios que se casan en Toledo actualmente proceden en gran medida de Madrid. Persiguen un lugar menos saturado, y con un encanto diferente. Toledo es una de las ciudades más fascinantes, si tenemos en cuenta que fué crisol de tres culturas, y uno de los destinos turísticos predilectos de cuantos extranjeros nos visitan. ¡Tiene magia!

Una mágica imagen de Toledo desde los Cigarrales. ¡Sobran las palabras!

¿No os parece encantador celebrar el día más importante de vuestra vida con las vistas espectaculares que se divisan desde el Cigarral de Toledo, y degustar una  gastronomía cada vez más cuidada y puntera? Las comunicaciones vía tren, o a través de la autopista hacen que esté a tiro de piedra de Madrid, razón de más.

Tu Boda en Toledo. 1ª edición.IMG_4104

El arte de Adolfo. Setaki en tempura. ¡ Delicioso!

Tras la sesión de fotos y los aplausos de rigor pasamos a disfrutar del cocktail que nos sirvió Adolfo, chef del Palacio de Cibeles, y que nos sorprendió con una selección de “joyas gastronómicas” que pusieron el broche de oro a una mañana mágica e inolvidable.

Muchísimas gracias a Tu Boda en Toledo, por traernos su feria a Madrid, nada más presentarla en Toledo el día anterior en Kris Doménico; al equipo de personalidades que hasta aquí se trasladaron, y a  Ania por hacernos partícipes de esta presentación. Fué una forma fantástica de comenzar el “curso”, con sobresaliente…Cum Laude!

Kris Doménico. Toledo al fondo. Mágico. ¿No creéis?

 

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JEAN PAUL GAULTIER. DE LA CALLE A LAS ESTRELLAS

Cuando uno visita una muestra como la de Jean Paul Gaultier en la Fundación Mapfre se siente enormemente afortunado de vivir en una ciudad como Madrid. Desde su reciente andadura en el Palacete de Recoletos, la Fundación Mapfre se ha convertido en lugar de referencia, donde se celebran exposiciones del más alto nivel.

Lo primero que llama poderosamente la atención en la muestra es el montaje de la misma en sí, como si fuera una pasarela interactiva de unos modelos que se te hacen más cercanos porque la mayoría de sus rostros tienen vida, gracias a un sofisticado sistema de cámaras.

Al lado de una desenfadada pintada, en la que Gaultier rinde su peculiar homenaje a España, está su modelo de raso rosa de té con exvoto de abanicos. Como bien apuntó María López Linares, el encaje del país de todos los abanicos es de alta calidad. En la ejecución del mismo se invirtieron 1583 horas.

El vestido tiene corte de sirena, uno de los preferidos de un genio enormemente próximo, carente de esa altivez que a veces caracteriza a los divos de la alta costura. Y es que él mismo ha querido que la muestra tenga carácter más de instalación que de exposición, ya que, según él, estas últimas se dedican a gente muerta, y él está vivito y coleando.

La primera parte de la muestra nos aproxima a tres de los motivos recurrentes de su panorama creativo: las vírgenes, las sirenas y los marineros.

Entre los maniquíes que llevan sus “virginales” modelos está el primer diseño que realizó, con una exótica modelo a quien conoció en Guadalupe, Alitzia, y que más tarde se convertiría en pieza clave de su equipo. Es un vestido con el pecho totalmente descubierto.

También contemplamos un vestido que llevó una de sus celebrities, Killie Minogue, y que obedece a una  frase de una de sus canciones “el amor apresa”, y otro que llevó en Cannes Catherine Deneuve. Todos ellos ellos  repletos de mezclas imposibles, casi irreverentes de exvotos religiosos, tales como trípticos o imágenes.  Para sus creaciones le sirve, tanto el encaje más fino, como la pieza de deshecho encontrada por las calles.

Jean Paul Gaultier exhibition

El segundo por la izquierda, en la fila trasera es el primero que realizó. A su derecha, de azul y rojo el que llevó Catherine Deneuve, y delante, con la cara tapada de encaje, el de Killie Minogue. Coronas de plástico y plexiglás completan el conjunto.

Al lado, y enfatizando el aspecto espiritual de las mismas una fotografía suya, a modo de recordatorio de comunión.

La torre Eiffel, símbolo fetiche del autor, se vé en segundo plano. La fotografía es del estudio de Pierre and Gilles.

El segundo motivo que observamos en el centro de la sala son sus sirenas, de trajes de escamas, uno de ellos terminado en cola, y repletos de madreperlas y corales. Uno de ellos le quedó tan estrecho que tuvo que fabricar unas muletas para que la modelo pudiera caminar por la pasarela.

Encima les coloca una pátina de pintura incolora, para que tengan el efecto brillante de los pescados recién salidos del mar.

dos sirenas de Gaultier, una de ellas con los pechos cónicos  prefigurando la mujer dominadora con sus armas de seducción expresamente acentuadas.

Gaultier es un buscador incansable de la singularidad  de la rareza. Cuando hace castings para sus desfiles hace uso de una premisa básica :”rostros raros no abstenerse”

En la tercera parte de su particular odisea está la raya marinera, otro de sus leit motifs. Para él en la raya simboliza la perfección arquitectónica de la línea. “Siempre he dicho que la raya marinera es atemporal, “se llevaba cuando nací, se lleva ahora, y me atrevo a asegurar que se llevará siempre”

Cabe destacar un vestido de raya marinera, de aspecto casual en su parte superior, pero con la falda repleta de plumas de avestruz lacadas y cosidas a mano individualmente. Este vestido lo llevó Carolina de Mónaco en uno de los Bailes de la rosa en Montecarlo.

Enfundado en un jersey de rayas marineras de visón aparece el mismo Gaultier, que nos dá la bienvenida hablando en francés, inglés y español.

Aparece la falda masculina, para la cual se inspiró en los camareros de los restaurantes parisinos y en los samuráis. Es cuando aparece la idea del hombre objeto, y cuando se desdibuja la diferencia entre prendas destinadas a la mujer y al hombre. Todos pueden llevarlo todo.

Vestidos de marinero de cuero, el vestido de plumas de avestruz y Gaultier con jersey visón y falda masculina.

Gaultier nace en 1954 en Acueil, a las afueras de París. Desde niño sintió aversión por el colegio, donde le ridiculizaban y le tildaban de afeminado. Por ello inventaba mil excusas, ante las que sus padres le dejaban al cargo de su abuela. Allí se gestó su carácter, su vocación, al abrigo de aquella mujer inusual que ejercía de curandera, y que tenía un aparato de televisión donde le dejaba ver de todo.

Estaba de moda la película Falbalas, que narraba la historia de un joven modisto y su musa, la actriz Micheline Preslé.

 

Curiosamente Gaultier diseñó el vestido que llevó esta actriz cuando le entregaron el Cannes honorífico en 2007.

Curioseando en al armario de su abuela descubrió los corsés que ésta se ponía. Al saber que eran elementos que oprimían al cuerpo, quedó hondamente impresionado. Su abuela le contó qué sacrificios hacían las mujeres, que ingerían bocanadas de vinagre antes de cada tirón para contraer el estómago. Comenzó a diseñar sus propias versiones. su primer modelo fue Nana, su osa de peluche, con la que experimentaba, le cortaba el pelo, la teñía…

La famosa Nana

De su abuela sacó también la fascinación por las latas de conserva, ella tenía un gato, y le alimentaba a base de ellas. Por ello y como tributo a este objeto sus primeros perfumes fueron en latas. Las esencias también fueron alteradas, usando algunas típicas femeninas en perfumes de caballero, como la vainilla.

Diseña para Madonna los corsés liberadores para el  Blond Ambition Tour del 1990. Estaban creados con materiales ligeros, que liberaban a la mujer. Madonna los llevaba por encima de la ropa, lo cual fué un impacto para la época.

Los dos corsés más usados en la gira.

Consideraba el cuerpo humano como algo perfecto, digno de ser admirado y estudiado. Aparecen en la sección “Como una segunda piel” unos diseños enormemente originales, auténticos trampantojos, prodigios de su imaginación. Se marcan las venas, los músculos, aparecen vestidos de “desnudos” y fotografías del singular Mario Testino de las celebrities que sucumbieron a sus encantos: Naomí Campbell, Kate Moss, Linda Evangelista…las top de los 80. Hasta Carla Bruni le encargó un modelo cuando estaba embarazada.

La gira de Madonna del 2006 vuelve a tenerle como diseñador. La mujer está ejerciendo de dominatrix ante un hombre objeto vencido. La cola del caballo que pende del sombrero de la cantante es otro símbolo de dominación. En China se prohibió la gira por la polémica suscitada.

 

En el centro, segunda piel, a los lados imágenes de la gira de Madonna 2006.

En la siguiente sala rinde un homenaje al París más tradicional, más “clásico” aunque no por ello deja de introducir en los modelos sus toques de originalidad: el principe de gales, el ojo de perdiz…los motivos clásicos dentro de un universo creativo de incuestionable originalidad.

Un rotundo homenaje a la torre Eiffel aparece en tacones, medias y vestidos. La femme fatal se despoja de los convencionalismos y se reviste de modernidad en los hábitos. ¿El rey? El tabaco.

Divertido y original homenaje al Folies Bergere.

Cruzamos a la sección de enfrente, como si del Canal de la Mancha se tratase para ver la sección que ha dado en bautizar como punk can- can. No falta ni el grafitti, realizado expresamente para la muestra por Estudio 33 (nada se ha dejado al azar). En la pasarela cuadros escoceses, tachuelas, vestidos de noche de camuflaje, en concreto uno que llevó Sarah Jessica Parker a los MTV, o el mismo Gaultier al estreno de Kika.

Aquí está su universo londinense, una explosión de colorido y alegría.

Su siguiente sala es un homenaje a Madrid, sede de la exposición. Ante una proyección del bullicio de sus calles aparece la mas variada combinación étnica en modelos que rinden tributo a las diversas culturas del mundo.

Nos recibe una novia que lleva por velo unas plumas de indio sioux, y cuya falda está hecha a base de retazos de una guerrera militar. Otra, un poco más allá, tiene el vestido compuesto por una máscara africana hecha a base de plisado de tul blanco.

Dos novias diferentes.

Al lado de vestidos de leopardo, cabeza incluída, destacan en esta parte en primer lugar el que llevó Dana Internacional a Eurovisión, hecho con plumas de papagayo, un original bolso de carey, un carrito de la compra de visón, o uno realizado para Frida Kalho.

Dana con el vestido

Carrito de la compra de visón, ¿Os animáis a comprarlo?

Mención aparte debe el hecho de la colección que diseñó  inspirada en los judíos yasídicos. Cuentan que bajando de un  taxi en New York vio cómo salían de una sinagoga unos judíos con sus tradicionales gorros y tirabuzones. Después manifestó que hacía mucho tiempo que no veía algo tan sublime.

Se lanzó a diseñarlos y se los hizo poner a sus chicas modelos en una campaña. Ríos de tinta corrieron de la comunidad judía, pero a él le dio igual. No pretendía ofender.

Las causantes del escándalo.

Gaultier es versátil, grabó un disco, ha trabajado en televisión, y ha tenido colaboración en numerosas producciones cinematográficas. Las más sonadas con Pedro Almodóvar, con quien la química es total. Kika, La mala educación, La piel que habito, son algunas de las producciones del manchego para las que ha prestado su aguja e ingenio.

Kika, La piel que habito y La mala educación.

Uno de sus preferidos, de Kika.

En el ámbito internacional tenemos su intervención en El quinto elemento.

Para finalizar tenemos una pequeña muestra del creador como diseñador de muebles de viaje, y unas butacas estilo Ben Hur.

Un diez a la muestra, al creador, y al mundo de sueños en el que nos introduce al visitar sus creaciones. ¡¡Muchos éxitos, “enfant terrible!!