VELÁZQUEZ

Mucho se ha escrito sobre el artista sevillano. Yo haré mi particular aproximación.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, nacido en 1599, firmó todas sus obras con el apellido de su madre, Jerónima Velázquez. En 1617, tras cinco años de formación, abrió un taller en Sevilla.

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Los borrachos o el Triunfo de Baco. Los personajes de corte picaresco de la derecha contrastan con la ingenuidad al estilo de Rubens de los de la izquierda. 1628-1629. Museo del Prado, Madrid.

Su reputación llegó hasta Madrid, y fue el Conde-Duque de Olivares, primera autoridad el Estado después del rey, quien le invitó a la capital en 1623, donde el pintor realizó el retrato de Felipe IV.

La reacción de éste fue inmediata: “No quiero otro pintor que no sea Diego Velázquez”. Aquel retrato sería la primera de una larga serie de obras maestras. Durante 40 años Velázquez fue el pintor oficial de la familia real, a pesar de que dejara España en dos ocasiones, a fin de visitar Italia.

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Felipe IV armado con un león a sus pies. Velázquez puso en práctica los consejos de su maestro Pacheco, que le enseñó a utilizar los colores vivos y la pincelada suelta y libre. La influencia de Rubens le ayudó a perfeccionar esta técnica. Hacia 1652. Museo del Prado, Madrid

Hasta su muerte, en Agosto de 1660, una profunda amistad unió a aquel al que en Madrid llamaban “el sevillano”, con Felipe IV.

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La infanta doña Margarita de Austria. La princesa, que fue retratada por Velázquez en repetidas ocasiones, desde los 3 a los 9 años de edad, se casará con su tío, el emperador germánico. Hacia 1660. Museo del Prado. Madrid.

Velázquez dio una imagen penetrante de aquella sociedad cortesana de la España del siglo XVII, regida por una etiqueta implacable. Sólo la grotesca aparición de los bufones gesticulantes y de los enanos favoritos recordaba la vanidad de aquel teatro de las apariencias.

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El bufón Don Sebastián de Morra. Velázquez pintó 83 retratos de la familia real y 60 de cortesanos y bufones. 1642-1644. Museo del Prado, Madrid

Su impronta sigue indeleble en el imaginario creativo de muchos artistas contemporáneos. A mí me fascina su genio, y lo avanzado de su creación, introduciendo la atmósfera y el movimiento casi impresionista en sus composiciones.

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Las Meninas, la tela más famosa del maestro, representa la cumbre de la ilusión escenográfica de la pintura barroca. La pareja real, Felipe IV y Mariana de Austria, sólo aparecen reflejados en el espejo. 1656. Museo del Prado Madrid.

¡Larga vida al genio sevillano!

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LA PINTURA DE HISTORIA

Mucho se ha escrito sobre ella. Yo daré mi particular versión:

La pintura de historia fue la expresión nacional asumida en los ambientes académicos. Este género pictórico se acabó de definir en el siglo XIX, rescatando el interés por las épocas pasadas y destacando la perdurabilidad de una conciencia nacional que comenzó a cristalizar en esa época.

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La Rendición de Bailén. Esta pintura sobre un hecho histórico es, a la vez, un homenaje a una obra maestra del género: Las lanzas de Diego Velázquez. 1864. José Casado del Alisal. Museo Nacional del Prado.

 

Esta pintura evolucionó desde el neoclasicismo, representado por José de Madrazo, autor de La muerte de Viriato, o Juan Antonio Ribera, hasta el realismo retrospectivo de Federico Madrazo, Antonio Gisbert o José Casado del Alisal, culminando en las obras de Eduardo Rosales.

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Muerte de Lucrecia. Esta pintura histórica de Eduardo Rosales fue muy criticada por el tratamiento casi impresionista del tema, alejado de la sensibilidad del público español de la epoca. 1871. Museo Nacional del Prado

La pintura de historia coincidió con la elaboración en otros ámbitos de la creación artística e intelectual del nacionalismo español, consustancial a la nueva revolución liberal.

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María de Molina presentando a su hijo Fernando VI a las Cortes de Castilla. Con minucioso realismo, el pintor recuerda a una reina que contó con el apoyo del pueblo para defender el trono. Antonio Gisbert. Congreso de los Diputados. Madrid.

Tuvo su expresión en obras como la de Eduardo Cano de la Peña, que obtuvo la primera medalla de la Exposición de Bellas Artes de 1856, por su cuadro Colón en La Rábida.

José Casado del Alisal, próximo al liberalismo moderado, pintó La Rendición de Bailen; Antonio Gisbert, inclinado hacia el progresismo, El Fusilamiento de Torrijos; Vicente Palmaroli, El tres de Mayo de 1808, y Dióscoro de la Puebla Las hijas del Cid.

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Las hijas del Cid. En una escena del romance cidiano (la del robledal de Corpes) se inspira esta pintura histórica por su género y romántica por su tono y contenido. 1871. Dióscoro de la Puebla. Museo Nacional del Prado.

A mi me fascina perderme por las salas del Museo del Prado para contemplar estas magníficas obras.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

 

ADÁN Y EVA

Hoy nos aproximaremos a estas dos bíblicas figuras, y a su representación en el arte.

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El Paraíso Terrenal. Después de haber creado al hombre y darle vida, Dios plantó un jardín en el Edén, pobló el jardín con todos los animales salvajes y las aves del cielo e instaló en él a su criatura. Pero como no era bueno que el hombre estuviera sólo, creó a la mujer. Brueghel de Velours. 1568-1625. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

“En el principio Dios creó el cielo y la tierra. La tierra era informe y vacía, las tinieblas cubrían el abismo y el espíritu de Dios planeaba sobre las aguas”. Así empieza el Génesis, primer libro de la Biblia, donde se hallan al menos dos relatos diferentes: en uno, Dios es llamado Jehovah, y en el otro Elohim, como lo llamaban los hebreos antes de salir de Egipto.

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Adán y Eva. Incitados por la serpiente tentadora, Adán y Eva comieron del fruto del árbol de la ciencia, desafiando la prohibición de Dios. Así tomaron conciencia de su desnudez y trataron de ocultarla con hojas de árboles. Alberto Durero, 1507. Museo Nacional del Prado.

Según la primera versión, Dios creó el mundo en cinco días y el sexto hizo “al hombre a su imagen divina, y los creó varón y hembra…”Fructificad, dijo, multiplicaos, llenad la tierra y sometedla…”.

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Adán y Eva llorando la muerte de Abel, al fondo Caín huyendo. Caín y Abel fueron los primeros hijos de Adán y Eva. Al matar a su hermano, Caín se convirtió en el primer asesino de la humanidad. Philippe de Champaigne. 1602-1674. Colección particular.

Según el segundo relato, el hombre fue la primera criatura: “Dios formó al hombre con polvo del suelo, y le insufló en la nariz un aliento vital, y el hombre se convirtió en un ser vivo.”. Después plantó para el hombre el maravilloso jardín del Edén, y se lo entregó, prohibiéndole comer el fruto del árbol del Bien y del Mal.

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El fruto prohibido de la Biblia varía según las tradiciones. Los griegos lo representaron mediante un higo, los italianos con una naranja, otros con un racimo de uva o incluso cerezas. Sin embargo la manzana ha acabado convirtiéndose en el símbolo del pecado por excelencia. Detalle de la manzana y la serpiente de Durero. Museo Nacional del Prado.

El primer hombre “no tenía ayuda semejante a él”. Entonces Dios le infundió un sueño y de una de sus costillas creó a la primera mujer; y “ambos estaban desnudos, sin sentir vergüenza”.

Pero la mujer, tentada por la Serpiente, incitó a Adán a probar la fruta prohibida. Entonces descubrieron su desnudez y fueron expulsados del Edén.

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Adán y Eva, expulsados del Paraíso terrenal. Haber probado el fruto prohibido fue el pecado original del hombre, la causa de su caída y castigo: el hombre sería condenado a trabajar la tierra y a volver a ella al morir, la mujer a parir con dolor. Massaccio. Hacia 1426. Iglesia del Carmine. Florencia.

Es una historia que, a pesar de que la conocemos bien, siempre aporta tintes nuevos.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

CITAS CULTURALES MAYO

Buenas tardes a todos.

Os dejo las dos próximas citas con el arte y la cultura del mes de mayo, deseando que las recorráisCita Dalicita Belleza encerrada de mi mano.

Enviadme un e-mail si estáis interesados: artealinstante@hotmail.es

 

¡Os espero!

EL LEGADO VÁREZ FISA EN EL MUSEO DEL PRADO. UNA GENEROSA DONACIÓN

abadBuenos días a todos. Recientemente ha tenido lugar en el Museo del Prado una donación en extremo generosa llevada a cabo por el coleccionista José Luis Várez y su esposa, Milagros Benegas. Dicha donación significa ni más ni menos que, a partir del momento en que las obras entran en el Museo del Prado pasan a pertenecer al Estado. Dicho desprendimiento honra a este matrimonio de coleccionistas, que no hacen sino enriquecer de forma significativa la colección medieval de la Institución.

Milagros Benegas, José Luis Várez, Mariano Rajoy, Miguel Zugaza y José Pedro Pérez Llorca.

Fotografía del matrimonio con el presidente Rajoy, el Director Zugaza y José Pedro Pérez Llorca.

No es la primera vez que donan parte de su patrimonio, ya que el Prado disfruta de dos obras que legaron anteriormente. Así pues, en cierto modo, se convierten en deudores ante ellos.

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La incorporación de este conjunto a los fondos del Museo contribuye a paliar algunas de las carencias de esta parte de la colección y ayuda a enriquecer y complementar otros estilos o autores ya representados. Conforme a lo estipulado en el acuerdo de donación, la colección se expondrá en una sala bajo el nombre “Sala Várez Fisa”, en reconocimiento a los donantes. Es la primera vez que una Sala del Museo se dedica ex profeso a alguien.

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Moneo está siendo el artífice de la creación de la nueva sala, como no podía ser de otra manera. Para ello se encuentra adaptando uno de los techos del Museo al artesonado leonés del año 1350,que es una de las obras donadas.

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Dicho artesonado de Coyanza se hallaba perdido hasta 1929. Ignoramos de qué modo se hicieron con él los Várez Fisa, pero es un hecho afortunado que se pueda admirar dentro de los muros del mejor Museo del mundo.

Voy a mostraros también un fragmento del mismo, para que apreciéis mejor la belleza que encierra.

Bajo la incomparable hermosura de dicho artesonado, sus bellas danzantes y sus caballeros guerreando, se cobijará  el resto de la donación.

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La Virgen de Tobed, de Jaume Serra.

El estilo italogótico caracterizó la obra de este pintor y sus hermanos, influidos en especial por la escuela de Siena,  influencia por otra parte dominante en la pintura catalana del siglo XIV. Los hermanos Serra se caracterizan por la pintura de figuras menudas, estilizadas, de ojos rasgados y boca pequeña. Jaume difundió en particular un modelo de Virgen de la Humildad, lactante, entronizada con donante a un lado y de carácter funerario. En el caso de la de Tobed el donante es el futuro rey Enrique de Trastámara.

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Virgen Entronizada con el Niño. Gil de Siloe. Siglo XV. Alabastro con restos de policromía y dorado.

Gil de Siloé es una de las máximas figuras de la escultura hispánica, y europea por extensión, del siglo XV, cuando las formas del gótico postrero, hibridadas por las del arte mudéjar y las influencias flamencas de tipo flamígero  dieron origen al estilo gótico isabelino, exclusivo de España, del que Gil de Siloé es representante emblemático. Su estilo es recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario virtuosismo técnico. Su hijo, Diego de Siloé, será pieza clave en el Renacimiento.

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Retablo de San Juan Bautista. Anónimo. Último cuarto del siglo XIII, León. Madera tallada y policromada.

Este original retablo nos muestra en distintas escenas la vida de San Juan Bautista, como si de un cómic se tratara, cobijada cada una de ellas por una arquería trilobulada de influencia árabe claramente idealizada, con esa miríada de torreones y almenas .Hay que tener en cuenta que, en aquel entonces el arte tenía una misión claramente didáctica, ya que la mayoría de la población no sabía leer ni escribir.

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Retablo de la Virgen. Maestro de Torralba. Primera mitad del siglo XV. Temple sobre tabla.

Su estilo es el gótico internacional, sabia síntesis entre las influencias italianas presentes en la época con la pintura franco/flamenca que se estaba extendiendo a través de los maravillosos libros de horas iluminados en miniatura. El lenguaje es ornamentado, minucioso, fantasioso, con una profusión de figuras, u “horror vacui”.

La perspectiva empleada es la caballera, en registros superpuestos, incidiendo en lo anecdótico a través de colores brillantes. Los fondos de oro modulan el color e iluminan las escenas.

 

El Lavatorio. Maestro de San Esteve de Andorra. 1216 – 1220. Pintura mural traspasada a lienzo.lavatorio

Esta obra entraña una dificultad enorme, al haber sido levantada de su emplazamiento original a un lienzo con el método  del strappo (arranque en español) tan sólo se separa del muro la materia pictórica. Se pierde en profundidad, pero al ser la perspectiva plana se puede asumir el riesgo de realizarlo con éxito.

Dentro de una gama cromática plana, y simple y con un cierto movimiento observado en los pliegues en zig zag  se narra esta bíblica escena.

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San Antonio Abad. Joan Reixach. 1440 – 1450. Temple sobre tabla.

Fué un pintor gótico valenciano que gozó de una excelente reputación. Su estilo se encuadra en el gótico internacional, aunque ya se observa la cercanía a los postulados renacentistas de la perspectiva. El representado, San Antonio, fué modelo de vida eremítica.  En la teología, colocar los animales junto a la figura de un cristiano era decir que esa persona había entrado en la vida bienaventurada, esto es, en el Cielo, puesto que dominaba la creación, de ahí la figura del cerdo que le acompaña.

 

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Frontal con escenas de la infancia de Cristo. Pintor castellano (La Rioja). Primer tercio del siglo XIII. Temple sobre tabla.

Maravilloso frontal en la línea de esos inicios del gótico que se estaban viviendo. Unas figuras que ya parecen estar en movimiento se cobijan bajo los arcos que separan esta representación cristalina de las escenas de la infancia de Jesús: la Adoración de los Magos y Jesús departiendo entre los doctores en Jerusalén.

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Frontal de Solanllong (Ripoll) Maestro de Lluça. 1200 – 1210. Tempera sobre tabla.

Hallado en la ermita cercana a la masía de Solanllong, en la comarca de Ripoll, se halló un antipendio que está decorado con el que se rodea con los símbolos de los Evangelistas, las Marías ante el sepulcro, la aparición de Cristo a la Magdalena y la resurrección de Lázaro, escenas ubicadas en una disposición original que se aleja de la ortodoxia narrativa.

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San Gregorio el Grande y San Jerónimo. Pedro Berruguete. 1495 – 1500. Banco de un retablo, tabla.

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San Ambrosio y San Agustín. Pedro Berruguete. 1495 – 1500. Banco de un retablo, tabla.

Pedro Berruguete nació en Castilla  y sus primeras obras delatan este origen y su adscripción a los modos gotizantes que predominaban en el arte de la época. Su aprendizaje artístico es bastante desconocido. Se cree que marchó a pintar a Urbino, y que trabajó posteriormente para Isabel la Católica acabando sus días en Paredes de Nava. Fijaos cómo las figuras se salen de la adaptación tradicional al marco, sobre todo las mangas de los representados. Ya se percibe una captación más moderna.

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Cristo de Piedad con David y Jeremías. Diego de la Cruz. 1500. Óleo sobre tabla.

Diego de la Cruz fué un pintor hispano-flamenco afincado en Burgos. Su figura comenzó a ser valorada a partir de 1966. Su estilo se fue hispanizando progresivamente, no quedando en sus obras últimas ningún rastro de los suaves paisajes flamencos. Simultáneamente sus figuras presentan unos rasgos un tanto más duros, más afilados, característica propia del arte hispano. Se percibe claramente en los rostros de los personajes representados.

Várez Fisa, como hemos indicado anteriormente, ya donó al museo dos obras en anteriores ocasiones.

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Retablo de San Cristóbal. Anónimo. Escuela: Española. Cronología: Siglo XIV. Temple sobre tabla.

Pequeño retablo dividido en tres calles y tres cuerpos dedicado a San Cristóbal, protector contra la muerte súbita, que ocupa la calle central, rematada por la Crucifixión

San Cristóbal, mártir del siglo III recibió su apelativo, “portador de Cristo”, a raíz de su leyenda. Nacido con el nombre de Offerus o Réprobo, el santo quiso poner su enorme fuerza y descomunal tamaño al servicio del rey más poderoso de la Tierra, pero en todos halló grandes debilidades. En su búsqueda encontró un ermitaño que le habló de ofrecer sus dones a Cristo, le convirtió y le bautizó. Desde ese momento Cristóbal aceptó transportar a la gente de una orilla a otra de un caudaloso río como acto de devoción. Un día tuvo que llevar un Niño cuyo peso aumentaba a medida que se acercaban a la orilla. El Niño, interrogado por Cristóbal sobre el fenómeno, desveló su identidad como Cristo respondiendo que Él era el amo del Universo y sobre Él recaía todo su peso. Como prueba de ello, mandó que el santo clavara en el cauce del río el bastón en el que se apoyaba y de él milagrosamente nació una palmera. ¡Qué ingenua representación del agua que, llena de peces, circunda las piernas del Santo!

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San Cristóbal aparece representado sosteniendo con su brazo izquierdo una piedra de molino, como prueba de su fuerza extraordinaria, y apoyándose en la milagrosa vara. Sobre él se sienta el Niño Jesús sosteniendo la bola del Mundo dividida en tierra, cielo y agua

En las calles laterales aparecen escenas de las vidas y martirios de otros santos: San Pedro, San Blas y San Millán, identificados con sus nombres en las molduras que los separan, y un ángel turiferario -portador de un incensario- en el remate.

Perteneciente al estilo francogótico o gótico lineal, propio de la pintura castellana del siglo XIV, el artista ha mantenido la perspectiva jerárquica en las figuras destacando especialmente la calidad del dibujo.

Un maravilloso remate para un legado de importancia trascendental para la historia del arte medieval, y para su nuevo continente, el Museo del Prado. Cuando queráis vamos a verla!

ANTICIPO DE LA PRIMERA CITA DE FEBRERO.

Buenas tardes a todos.

Mañana os prometo un post sobre el Legado de la Casa de Alba.

Mientras tanto os dejo colgada la primera cita artística de Febrero, mes que empezaremos por la puerta grande.

¡Reservad el día!Invtiacion febrero

PROGRAMACIÓN DEL AÑO 2013, ¡DEJAOS ATRAPAR POR ELLA!

Hoy he estado trabajando toda la tarde en el programa del 2013. Ya veréis lo completo que es. Espero que os dejéis seducir por él.

Comenzaremos Enero celebrando el Aniversario del nuevo espacio de las Artes del remodelado Corte Inglés de Castellana.  Con tal motivo hay una interesantísima muestra de grabados de primeras figuras.

Por fin el arte es accesible

¿Os parece una buena forma de empezar?

El día 19 de enero tendremos una cita en CentroCentro para conocer de primera mano El legado de la Casa de Alba. La colección de la Casa de Alba es el único legado familiar histórico que se conserva casi intacto después de casi 500 años. Se trata de una colección nobiliaria que ha ido absorbiendo por matrimonio o herencia importantes piezas de grandes artistas, se ha incrementado con adquisiciones del mejor arte de su momento y se ha conservado de una manera excepcional. Ésta familia inició la colección a finales del siglo XV.

El día 26 de Enero veremos una magnífica colección de arte catalán en Madrid en la Casa Museo Daurella. Acoge una colección titulada Luz del Mediterráneo, con 257 obras, de las cuales 198 son pinturas, 32 esculturas y 27 dibujos. La gran parte pertenecen al modernismo catalán e impresionismo, un periodo artístico especialmente fértil impulsado por la burguesía catalana que se hacía de oro suministrando productos textiles durante la I Guerra Mundial.

Comenzaremos febrero en el Museo del Prado, donde nos aproximaremos a El joven Van Dyck. Como un Amadeus con pincel, un joven de 14 años pintó obras de arte a la altura de Las Meninas. ¿Cómo pudo ocurrir? Esta es la historia que cuenta ‘El joven Van Dyck (1599-1641)’, la exposición que ocupa el invierno (hasta el próximo 3 de marzo) en el Museo del Prado. La muestra es la primera dedicada al artista holandés en España y una de las más importantes que se han hecho nunca.

Será el viernes 1 de febrero a las 17.00

El viernes 8 de Febrero nos espera Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo”, que propone un paseo por el paisaje alemán del siglo XIX a través de los pintores más destacados de esa época en Alemania.

Será en el Museo del Romanticismo a las 17.00

El viernes 15 de febrero cogeremos paleta y pinceles para visitar Impresionismo y aire libre, de Corot a Van Gogh una gran exposición que analizará el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX. En el Museo Thyssen a las 17.00.

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El Domingo 24 nos daremos una vuelta por la Gran Vía, del adoquín al firmamento, visitando sus edificios, conociendo sus historias, y haciendo escalas sorpresa en lugares fascinantes. ¡Tiene tanto que contarnos!

El punto de encuentro será el Edificio Grassy. La hora las 12.00. Remataremos con tapas!

El mes de marzo lo empezamos sepultados por un volcán. Visitaremos Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio  nos traslada, en esta ocasión, a la Antigua Roma de hace dos mil años. A través de más de 600 piezas, la mayoría nunca vistas en España

Será a las 17.00 en la Fundación Canal.

El 8 de marzo tendremos Durero grabador. Del Gótico al Renacimiento en la Biblioteca Nacional. La exposición pone de manifiesto la fama internacional que Alberto Durero tuvo como grabador. En total se presentan más de 100 ejemplos de grabados realizados por Durero y se acompañan de estampas de otros artistas de su época. Entre ellos, se encuentran importantes pintores del Renacimiento alemán, como Hans Holbein o Lucas Cranach entre otros.

Grabado de la exposición. Imagen cedida por Obra Social CajaCanarias

Será a las 17.00.

El 15 de marzo a las 17.00 nos inundaremos de la luz de Sorolla, en su Casa Museo. La muestra se llama Jardines de luz.

Los patios árabes de Sorolla vuelven a cobijarse a la sombra de la Alhambra

El sábado 23 os propongo algo diferente: En el Museo de Antropología asistiremos a un espectáculo/danza en homenaje a las mujeres del mundo. Lo llevará a cabo la Compañía de la india Sohinimoksha

Un espectáculo diferente!

El viernes 5 de Abril tomaremos el pulso al Museo de América. Es altamente recomendable! Será a las 17.00 de la tarde.

El viernes 12 de Abril a las 17.00 nos adentraremos en las enseñanzas de Paul Klee en la Bauhaus, con la ayuda de la Fundación Juan March.

El viernes 19 de Abril os propongo un viaje surrealista hacia el inconsciente de la mano de Dalí. En el Museo Reina Sofía a las 17.00.

La exposición se propondrá revalorizar al Dalí pensador, escritor y creador de una
particular visión del mundo.

La persistencia de la memoria viaja con la muestra!

El viernes 16 realizaremos una semblanza de la pintura española del XIX en el Museo del Prado, dándole la importancia que merece.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros, Gisbert.

El mes de mayo lo comenzamos en CaixaFórum visitando “Antes del diluvio. Mesopotamia”  explora qué le debemos a esta primera cultura del antiguo Oriente Próximo, qué imagen del mundo tuvieron los mesopotámicos del cuarto y tercer milenio a. C., que, en gran parte, nos ha sido legada a través de la Biblia, el Corán y varios mitos y textos griegos.

El viernes 10 de mayo a las 17.00 nos acercaremos a Una genealogía del hiperrealismo en el Museo Thyssen. A finales de la década de 1960 surge en Estados Unidos una corriente pictórica dedicada a la representación realista de escenas y objetos del día a día de la vida cotidiana. Estos artistas parten siempre de la fotografía como documentación para su pintura.

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El viernes 17 de mayo a las 17.00 nos acercaremos al Circulo de Bellas Artes a la muestra Elmyr de Hory. Proyecto Fake. Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros.

Una de sus increíbles falsificaciones.

El Domingo 26 de mayo propongo una Excursión a la ciudad Financiera del Banco de Santander en Boadilla del Monte a disfrutar de La colección Cranford  de arte contemporáneo, una de las más importantes del mundo, fundada en 1999 por Muriel y Freddy Salem.

El viernes 31 visitaremos el Museo Naval, acercándonos a la historia de la marina española, la construcción de barcos, la arqueología subacuática…un mar de inagotable conocimiento!

 

El viernes 7 de junio iremos al Museo Arqueológico Nacional, de reciente reinauguración. ¡Nuestro pasado nos está esperando!

El viernes 14 de junio haremos una Visita al Museo al Aire Libre, situado bajo el puente de Juan Bravo, testigo de una cultura “underground” del Madrid que nunca duerme. ¡Os sorprenderá!

Y el Domingo 22 tendremos un broche de oro: visitaremos el Templo hindú de Madrid  y comeremos en Swagat, donde nos vestiremos el sari y degustaremos una gastronomía de lo más cool con Shibani Saigal, su dueña.

En cuanto al precio serán 60 euros al mes, sin incluir entradas a exposiciones.

Todo un universo nos espera, ¡daos un baño de cultura en buena compañía!

Para apuntarse escribid un mail a artealinstante@hotmail.es. Pueden ser meses sueltos o clases sueltas…la modalidad la elegís vosotros.

Espero vuestros correos, felices Navidades!

TRAS GAULTIER, DOS ÚLTIMAS ACTIVIDADES DEL AÑO

Queridos amigos:

Os voy a dejar las reseñas de mis dos últimas citas del año.

No obstante, para los que me leéis desde el extranjero, me gustaría que, si vais a venir a Madrid y queréis una guía privada, contactéis conmigo; os puedo realizar tours a medida y las visitas a las exposiciones temporales que sean de vuestro agrado.

Esperando que os resulten de interés os envío un cordial saludo. ¡Animaos!