MOSCÚ

Hoy nos aproximaremos a esta gran ciudad, y a las transformaciones que sufrió.

El primer plan quinquenal transformó Moscú. La ciudad llamada a simbolizar el nuevo mundo surgido del sistema socialista, no podía desempeñar dicho papel sin ser objeto de profundas transformaciones dirigidas a cimentar su prestigio.

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La estación Maiakovskaia. Las obras del metro se iniciaron en 1931: en su decoración abundaban estucos, mosaicos de piedras finas y mármoles

 

El primero de los grandes proyectos fue el metro, anunciado como el mayor desafío de la década. Las estaciones eran verdaderos palacios subterráneos, orgullo de los moscovitas.

Cerca del Kremlin, en pleno centro de la ciudad, tenía que ser edificado el palacio de los soviets, en cuyo diseño rivalizaron arquitectos soviéticos y extranjeros, aunque aquel “templo del socialismo” nunca fue levantado.

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Palacio de la Industria del estado. En la reordenación de Moscú de la era estalinista los arquitectos quisieron atenerse a un ideal socialista. 1931.

Por el contrario los edificios neoclásicos de la calle Gorki son representativos de la arquitectura estalinista, emparentada con las realizaciones occidentales del momento.

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La universidad Lomonosov lleva el nombre del sabio fundador del primer establecimiento en 1775. El pórtico del edificio central actual, acabado en 1953, sostiene un relieve dedicado al pueblo creador.

Las obras atrajeron a un gran número de campesinos que huían de la colectivización, pero la ciudad sufría de una penuria de alojamientos crónica y no podía albergar a la multitud de artífices anónimos de la modernidad.

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El obrero y la koljosiana, escultura monumental realizada en 1937 para la exposición universal de París, donde fue colocada junto al aguila hitleriana. 1937. V. Moukhina. Parque Sokolniki, Moscú.

Sólo el metro, proyección del “futuro radiante de los trabajadores” haría olvidar un poco la precariedad de la vida cotidiana.

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Otra bella estación del metro moscovita.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LOS ICONOS

Hoy hablaré de esta maravillosa expresión artística de Rusia. Empecemos:

Los iconos aparecieron en los primeros tiempos del cristianismo para ilustrar la enseñanza religiosa, pero poco a poco llegaron a convertirse en auténticos objetos de culto.

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Virgen de Yaroslav. este icono pertenece al grupo de las “Vírgenes de la Misericordia”, una de cuyas características es la ternura con que el Niño se arrebuja contra su madre. Siglos XIII-XIV. Colección Ostrojov, Moscú.

Así las imágenes de santos vinieron a sustituir a las del emperador, por aquel entonces el único mediador entre Dios y los hombres.

Los emperadores del siglo VIII, para recuperar ese puesto clave y reagrupar en torno a sí todas las energías , impulsaron la iconoclastia. Los 113 años de lucha sobre las imágenes se terminaron con la victoria de los iconódulos (“adoradores de imágenes”).

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San Jorge matando al dragón. Los iconos de santos dan testimonio de la deificación del hombre, llamado a resucitar en Cristo. Rostov. Rusia.

Pero también el culto de los iconos cobró justas proporciones y, en adelante, consistió en simple veneración.

A partir de entonces, los iconos se desarrollaron libremente. En las iglesias, el santuario se ocultó de la vista de los fieles mediante el iconostasio, un cancel con varias puertas decoradas con iconos.

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La Trinidad de Rubliov. Los tres ángeles en torno al cáliz eucarístico evocan a los tres hombres a quien recibió Abraham. Siglo XV. Galería Tretiakov, Moscú.

Los iconos, que además de pintarse sobre tabla, se esculpían sobre marfil o piedras blandas como la esteatita, representaban grandes escenas, como la crucifixión.

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La Crucifixión. Imagen cortesía de http://www.ortodoxy-icons. Pertenece al Tesoro de la Basílica de San Marcos de Venecia.Se trajo este icono de la toma de Constantinopla.  Siglo XII-XIII. Venecia.

Muchos de ellos, sin embargo, se consagraron a la Virgen.

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La catedral de la Dormición. Imagen cortesía de all-free-photos. Construida en 1158. Andrei Rubliov decoró su interior en 1408. En los muros y bóvedas se han conservado parte de los frescos del pintor.. Vladimir. Rusia.

La influencia bizantina en el arte eslavo, se realizó  través de los iconos sobre todo en Rusia (Virgen de Vladimir).

El artista ruso Andrei Rubliov fué el pintor de iconos más importante de los siglos XIV y XV.

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San Gregorio Nacianceno , San Juan Crisóstomo y San Basilio el Grande, padres evangelizadores de la Capadocia, centro de difusión del cristianismo en Asia Menor.

A mí me parecen fascinantes.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LA FAMILIA IMPERIAL

Hoy nos acercamos a esta trágica etapa de la historia rusa:

El Zar Nicolás II , la zarina Alejandra y sus cinco hijos fueron las víctimas más célebres de la revolución rusa. La pareja imperial al principio tuvo sólo hijas antes de que le naciera un príncipe heredero, el zarevich Alejo, cuya hemofilia preocupaba sobremanera a la familia real.

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El zar y la zarina con el traje nacional ruso. Nicolás II se casó en 1894 con la princesa Alix de Hesse-Darmstadt, nieta de la reina Victoria. 1930

Sin embargo ésta ofrecía a Europa una imagen ejemplar que la sombra de Rasputín apenas logró empañar. El zar cubría a su esposa e hijos de presentes, como los célebres huevos de Fabergé, piezas de orfebrería muy del gusto de la época.

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Cuadernillo de apuntes de Fabergé. Aunque el joyero tuviera filiales en Moscú y en el extranjero sus obras estaban marcadas por la corriente petersburguesa del Art Nouveau, muy influida por el clasicismo.

Cuando Nicolás y Alejandra tuvieron que separarse se escribían cartas apasionadas en inglés, en las que la zarina aconsejaba a “Nicky” que no descuidase la firmeza y el rigor que a la postre serían la causa de la caída del régimen.

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Uno de los 54 huevos de Fabergé realizados para la familia del zar. La Pascua era la fiesta más importante del calendario ortodoxo.

Tras la revolución y durante la guerra civil, la familia real fue hecha prisionera y trasladada conforme iban avanzando los ejércitos blancos.

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Nicolás II y su familia a bordo de uno de sus yates. El zar, débil e indeciso, no era capaz de gobernar un país en período de crisis. 1906.

En julio de 1918 estaba en Yekaterimburg, en los Urales. El día 17 , toda la familia, tres sirvientes y su médico fueron fusilados.

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Imagen del fusilamiento en el diario ABC

Una triste historia que nos sigue estremeciendo.

UN ARTE FLORECIENTE

Hoy nos aproximamos a este magnífico arte. Empecemos:

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Igor Stravinsky vivió antes de la primera guerra mundial, su “período ruso”, una época rutilante, inspirada por el folklore nacional. 1915. J.E Blanche, Museo D´Orsay, París

El extraordinario auge de los movimientos artísticos en la primera década del siglo XX demostró hasta qué punto la revolución de 1905 había contribuido a la liberación de los espíritus y a la innovación.

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Marcha fúnebre, de Vasili Kandinsky. En el límite entre el fauvismo y el expresionismo, la obra tendía a la abstracción, aunque los personajes y los sentimientos fueran todavía identificables. 1909. Museo de Arte Moderno. Nueva York.

Fue una época brillante, que arrancó en 1898 con la publicación de la revista El mundo del arte de Diaghilev y Alexandre Benois. A partir de entonces se produjo una formidable explosión de corrientes literarias y filosóficas y un renacimiento de las bellas artes, la danza y la música.

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La consagración de la primavera, de Stravinsky, representada en París en 1913 por los ballets rusos de Diaguilev, con coreografía de Nijinski. Aquel despliegue de sensualidad pagana fascinó a los parisinos. Colección particular.

Poetas de diversas tendencias como Blok, Gumiliov o Maiakovski revolucionaron la poesía, y pintores como Malevich, Lariónov y Kandinsky crearon formas de expresión pictórica nuevas y provocadoras.

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Vaca y violín, de Malévich. Las asociaciones incongruentes anunciaban el dadaísmo , las formas y los volúmenes estaban marcados por el cubismo. 1913. Museo ruso de San Petersburgo.

El impacto de los ballets rusos de Diaghilev en occidente, así como los experimentos de compositores como Stravinsky situaron la creatividad rusa en la vanguardia de las expresiones artísticas europeas.

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Las lavanderas de Goncharova. El vigor del trazo y la violencia de los colores expresan las duras condiciones del trabajo de las mujeres. Museo de San Petersburgo.

Todos aquellos movimientos, si bien no sirvieron de un modo directo a los ideales revolucionarios, fueron un valioso apoyo para ellos, debido a su desprecio por los valores burgueses y materialistas y a su dimensión, muy a menudo escatológica, que revelaba su fe en la transformación del mundo a corto plazo.

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Chaliapin en Boris Godunov de Rimski Korsakov. El célebre bajo, también miembro de la compañía de Diaguilev utilizó sus dotes de actor trágico para exaltar el pasado ruso. 1913.

¡Confío en que os haya gustado!