EL ARTE ESPAÑOL DESPUÉS DE LA TRANSICIÓN

Hoy mi crónica irá de esta época fundamental en el panorama artístico español. Empecemos:

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Sense title, Sergi Aguilar. Su labor, como la de los artistas españoles contemporáneos, viene marcada por el cosmopolitismo, por su inserción en grandes corrientes artísticas y actuales. 1988.

Sin la menor duda, la transición a la democracia ha supuesto importantes cambios en el arte español. El arte se benefició de una popularización creciente que permitió la celebración de ferias acompañadas de un fulgurante éxito (ARCO).

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Escultura de Ronny Vanya expuesta en ARCO 1995

En estas circunstancias el cosmopolitismo de las nuevas generaciones se hizo perceptible en la obra de Miquel Barceló o José María Sicilia, muy pronto acompañada de un éxito espectacular fuera de España.

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Fifteen holes, obra de Miquel Barceló, pintor, escultor e ilustrador de textos de escritores como Paul Bowles, ha sido el paradigma de artista joven muy pronto reconocido por la crítica. 1987.

Antecedidos por Luis Gordillo, pintores como Guillermo Pérez Villalta o José Manuel Broto representaron la renovación del interés por la pintura y el eclecticismo relacionado con la sensibilidad posmoderna.

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Tulipa 22, de José María Sicilia, imagen cortesía de todocolección. Radicado en París evolucionó desde un estilo próximo al bad painting norteamericano hasta una abstracción de ecos suprematistas, recalando en representaciones de objetos domésticos y paisajes. José María Sicilia. 1985.

De la misma manera las preocupaciones estéticas de la nueva escultura (Susana Solano, Sergi Aguilar, Francisco Leiro) responden a unas características peculiares de esa generación en todas las latitudes del mundo.

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Espai humit número 2. La sobriedad en el tratamiento del material y el carácter poético de sus creaciones dan el tono a la obra de Susana Solano. 1986.

El cosmopolitismo de los arquitectos españoles resulta muy patente por la misma ubicación de sus obras principales.

Este es el caso de Rafael Moneo, autor de algunos de los museos mas importantes realizados en todo el mundo en los últimos tiempos, o de Santiago Calatrava, constructor de puentes caracterizados por una particular audacia.

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El museo de arte romano de Mérida es una de las obras emblemáticas de Rafael Moneo, profesor en Harvard y creador de otros museos, como el de la Fundación Joan y Pilar Miró en Palma de Mallorca, el Davies en el Wellesley College o el de arte y arquitectura de Estocolmo. 1980-1986.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

EL TEMPLO GRIEGO

Hoy mi crónica del lunes irá de este edificio fundamental para entender la Grecia de entonces.

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La “basílica” de Paestum (Poseidonia) al sur de Nápoles, el primero de los templos consagrados a Hera. Sólo se ha conservado la columnata dórica, rematada por el arquitrabe, las columnas tienen el fuste afinado hacia la parte superior para dar sensación de ligereza. La cella, sala donde se encontraba la estatua de la divinidad, ha desparecido. Hacia 530 a.J.C.

Las ciudades arcaicas no eran centros urbanos organizados. Solían estar constituidas por agrupaciones de aldeas bastante distantes unas de otras. Por ello no se dio una arquitectura civil digna de mención y el edificio predominante fue el templo.

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Los caballos del sol, una metopa del “templo C” de Selinonte. La cuádriga, carro tirado por cuatro caballos, surge del fondo de la metopa. El carro de Apolo, dios del Sol, daba cada día la vuelta a la Tierra. La noche llegaba cuando desaparecía de la vista de los hombres. Hacia 500-550 a.J.C. Museo Arqueológico de Palermo.

Este no era un lugar de culto: los fieles no se reunían en él para orar, e incluso existían santuarios prohibidos. Constituía la morada del dios, y servía de refugio a su efigie, colocada en la cella.

La vida religiosa se desarrollaba ante la morada del dios, alrededor del altar. Este templo, que deriva del megaron de la época micénica, estaba concebido para ser contemplado desde el exterior. Estaba pintado y rodeado por una columnata monumental (peristilo).

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Niké, diosa de la victoria. Acrótera que adornaba la cima del frontón del templo de Apolo en Delfos. Se parece a las kores arcaicas, pero su papel de mensajera está indicado por el movimiento de los pliegues de su ropaje, y las alas que lleva en los talones. Siglo VI a.J.C. Museo de Delfos.

Sus dimensiones se regían por la armonía de los números y obedecían a una unidad de medida, el módulo. En los estilos que aparecen en esta época, el dórico y el jónico, el módulo viene dado por el diámetro del fuste de la columna.

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Metopa del Templo “C” de Selinonte en Sicilia. Ayudado por Atenea, Perseo degüella a la Medusa sin mirarla. Pegaso, el caballo alado, sale de la herida. Hacia 560 550 a.J.C. Museo Arqueológico de Palermo.

la longitud, la altura, el número de columnas y los voladizos se sometían a la armonía (euritmia). La escultura formaba parte de la decoración del templo, cuyos frontones y metopas presentaban relieves de temas mitológicos y heroicos.

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Lucha entre Hércules y Tritón. Imagen cortesía de AncientGreece.com. Este monstruo de tres cuerpos que forma parte del frontón del antiguo templo de Atenea en la Acrópolis de Atenas (560-550 a.J.C) contempla con rostro sereno la lucha entre Hércules y Tritón. Hacia 580-570 a. J.C. Museo de la Acrópolis, Atenas

A mí me parece fascinante.

¡Espero que os haya gustado!

EL ARTE ÁRABE-NORMANDO

Hoy nos acercamos a este maravilloso arte.

Los árabes se apoderaron de Sicilia en 831 y, durante su mandato, la isla alcanzó su máximo apogeo cultural y económico.

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Detalle del techo de la Capilla Palatina de Palermo. El abigarramiento no figurativo del artesonado y de los arabescos es heredero directo del arte islámico, tan importante en Sicilia como el bizantino.

Los invasores musulmanes llevaron consigo su sentido comercial y su genio arquitectónico, de modo que, al poco tiempo, la isla se cubrió de blancas ciudades con mezquitas y palacios, y, en cuyos patios interiores se podía oír el rumor del agua de los surtidores.

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Capilla palatina de Palermo. Los normandos le agregaron en el siglo XII al palacio construido por los árabes sobre las ruinas de una fortaleza romana. Al fondo un mosaico bizantino.

Sicilia tenía toda la apariencia de un paraíso, tanto más cuanto más cristianos y musulmanes convivían en armonía. En 1702 la isla cayó en poder de los normandos, quienes pese a que sostuvieron sangrientas luchas para extender su poder, no se cerraron a la cultura árabe.

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Ábside de la catedral de Palermo, reformada a finales de la Edad Media. Su construcción se inició en 1170 sobre el lugar de una Basílica del siglo VI transformada en mezquita.

Por el contrario adoptaron algunas de sus costumbres como los vestidos de satén y los harenes, y adoptaron a sus propias necesidades la arquitectura de sus predecesores.

Así nació el arte árabe-normando, cuyo más bello testimonio es el palacio de los normandos en Palermo, construido por los árabes en el siglo IX, y transformado en el siglo XII.

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El techo de su capilla, como es típico en el arte musulmán, está formado por estalactitas o mocárabes, mientras los muros, la bóveda y el ábside están cubiertos por mosaicos que representan la vida de Jesucristo y las inscripciones en griego y en latín atestiguan la diversidad de las nacionalidades de los que trabajaron en esta obra maestra.

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Personajes con turbante ante una mesa de juego.Siglo XIII. Capilla Palatina de Palermo.

Otros enclaves maravillosos y fascinantes que merece la pena conocer.

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Claustro de la Catedral de Monreale, que formaba parte de un monasterio benedictino. Sus arcadas están sostenidas por 228 esbeltas columnas.. Siglo XII.

¡Espero que os haya gustado!