LOS SANTUARIOS DE BUDA

Hoy haremos una crónica de estos magníficos lugares:

Los escultores indios realizaron los primeros modelos del Buda durante la dinastía kusana (inicios de la era cristiana). En Ghandara, se inspiraron en el arte helenístico , mientras en Mathura se ajustaron a los ideales indios.

buda1

Las grutas de Maji Shan, complejo de santuarios situado al principio del pasillo de Gansu. Es un ejemplo de la voluntad de los Sui de utilizar políticamente el budismo, protegiendo a los monjes fugitivos de la corte de los Chen.

Los numerosos santuarios que jalonan la ruta del norte de la India hasta China por Afganistán y Turkestán, aportaron el gusto por el colosalismo a la arquitectura y escultura de este país.

buda6

 

El gran Buda de la gruta 20 de Yunyang. Mide más de 14 metros de altura. La serenidad y el drapeado del vestido corresponden al arte indogriego de Gandhara, pero la estilización es indudablemente de tradición china.

Son buen testimonio de ello los de Yungang, cerca de Datong, (Shanxi) y de Longmen, junto a Luoyang (Henan), con unas grandes estatuas de Buda que miden más de 10 metros de altura.

Yunyang, que se abrió al turismo en 1970, comprende unas cincuenta grutas con más de cincuenta mil estatuas. Algunas de ellas son colosales y actualmente están al aire libre, como el gran Buda sentado de la gruta 20 (de unos 14 metros de altura) ; otras son más modestas, como la de la gruta cinco, que ostenta la famosa “sonrisa Wei”.

buda2

Buda procedente de la gruta 26 de Yunyang. Los Wei mandaron construir los santuarios rupestres de Yunyang, cerca de su primera capital, al norte de Shanxi. Los escultores, esclavos de padres a hijos, pertenecían al estado o a los monjes. Siglo V.

 

El santuario de Longmen cuenta con más de 1000 templos de la época de los Wei (386-554). Dunhuang en Gangsu contiene unas 500 grutas con bellísimas esculturas y pinturas murales.

buda3

La leyenda del Rey-ciervo, fresco procedente de Dunhuang, oasis en el extremo de la ruta de la seda. Los centenares de grutas realizadas a partir de fines del siglo IV están decoradas con pinturas de estilo “provincial”. Este representa un episodio anterior a la vida de Buda.

En la región de Nankin también se edificaron numerosos monasterios -unos 2000- , templos y pagodas o estupas.

buda4

Monje discípulo de Buda. En más de 200 lugares de peregrinación milenaria triunfan las influencias chinas. Gentes del pueblo mandaron esculpir estelas y relieves de un arte popular estilizado.

A mí me encantaría perderme por la grandiosidad pétrea que encierran estas misteriosas figuras.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

Anuncios

SAN PETERSBURGO

Hoy domingo seguiré fiel a la linea de cronista de ciudades de los últimos artículos, empecemos:

hermitage-1

 

Museo del Ermitage, antigua residencia de los zares. La escalera de los Embajadores también se llama del “Jordán”, a causa de la bendición de las aguas del río el día de la Epifanía. Fué construida en mármol de Carrara por Bartolomeo Rastrelli entre 1754 y 1762.

En mayo de 1703 Pedro I el Grande fundó en la desembocadura del Neva la fortaleza de Pedro y Pablo, destinada a proteger los astilleros, objeto de toda su atención y cuidado.

Al mencionar esta nueva ciudad el zar la llamaba “su capital”. En 1712 lo sería efectivamente, pero, ¡a qué precio!. El paraje era salvaje y desolado, formado por islas y marismas, y fueron necesarias importantes obras de terraplenado para llevar a cabo la contención del río.

san petersburgo2

Pedro I el Grande. supervisó la construcción del Almirantazgo entre otros edificios de la ciudad, que nació gracias a la intervención de cientos de miles de soldados convertidos en albañiles, a los prisioneros suecos, y a la población estoniana y finlandesa deportada.

En 1714, los 350 mayores propietarios de la nobleza y los 300 mercaderes más ricos de Rusia fueron obligados a edificar una vivienda en la nueva capital.

Pedro I el Grande quiso que fuera una mezcla entre Amsterdam y Versalles, y el arquitecto Jean Baptiste Alexandre Leblond aplicó a la ciudad el sistema de las grandes arterias versallescas: superpuso los canales concéntricos tres grandes “perspectivas”, que convergían hacia el palacio del Almirantazgo.

san petersburgo6

El Almirantazgo constituía el centro del plan urbanístico del arquitecto francés Leblond. El edificio prioritario era un astillero del que salió en 1712 el primer navío de gran tonelaje: el Poltava.

En Peterhof (Palacio de San Pedro y San Pablo) el arquitecto adaptó el espíritu de Marly, la residencia construida por Luis XIV, con jardines a la francesa que tan de moda estaban en aquella época con cascadas ..surtidores.

san petersburgo1

La Gran Cascada de Peterhof, al pie del Gran Palacio fue concebida en su totalidad por Pedro I el Grande. Las estatuas de las divinidades fluviales y marinas evocan la conquista de las tierras del Báltico y la vocación marítima de Rusia por expreso deseo del zar. Hacia 1734.

Nació San Petersburgo por la necesidad y aspiración del zar Pedro el Grande de tener una armada propia, dentro de una ciudad próspera en el comercio, y habitada por la nobleza a la que Pedro obligó a trasladarse allí desde Moscú; aunque durante su edificación murieron muchos obreros y campesinos, debido al pantanal inhóspito en que se construyó.

san peterburgo 5

La capilla de Peterhof. Antes de la segunda guerra mundial tenía cinco cúpulas. Aunque fue reconstruida según los documentos del siglo XVIII, actualmente no posee más que su cúpula central.

Hay que valorar que gracias a ello Rusia se reinventó, adaptándose a la Europa de su época, pero todo tiene un precio, y éste fue el que pagaron las clases más humildes, como casi siempre

SANTA SOFÍA

Ayer no pude escribir mi crónica habitual. Trataré de compensarlo con este relato sobre la mayor maravilla construida en el actual Estambul. Hagamos historia:

sofia2

Santa Sofía, una de las mayores iglesias de la cristiandad, dedicada a la sabiduría fue construida en cinco años según la planta “de cruz griega” de las iglesias del siglo anterior. En tiempos de Justiniano más de 1000 personas estaban al servicio de la catedral, entre ellas 100 castrados, 300 músicos y 200 monaguillos.

En enero del 532 los insurrectos de la sedición Nika incendiaron la ciudad de Constantinopla, la basílica de Santa Sofía.

Justiniano decidió reconstruirla a la escala por sus enormes ambiciones. Optó por unas dimensiones desconocidas hasta entonces, y sobre todo decidió adaptar a la tradicional planta basilical la cúpula, símbolo de la esfera terrestre de manera que el emperador pudiera ocupar en la iglesia el puesto de lugarteniente de Dios que le correspondía.

La gran cúpula de Santa Sofía, vista desde el interior. Las columnas proceden de templos helenísticos. Después de la toma de Constantinopla por los turcos en 1453, la iglesia se convirtió en mezquita: al fondo el palco de los sultanes ocupa el lugar de la cátedra imperial.

El edificio sería pues gigantesco, con su cúpula que culmina a 61 metros. La dirección de las obras se confió no sólo a un arquitecto, sino a dos geómetras y físicos, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

La iglesia fue consagrada el 27 de diciembre de del 527. La cúpula, que quedó dañada por un terremoto sería reconstruida, y a iglesia inaugurada de nuevo  el 26 de diciembre del 562.

Justiniano hizo especial hincapié en una rica decoración musivaria en su interior.

sofia3

Virgen con el Niño rodeada de Constantino, a la derecha, y Justiniano, que ofrece la iglesia de Santa Sofía. Destruida la iglesia de Constantino, Justiniano mandó construir otra nueva para emular a Salomón, constructor del Templo de Jerusalén. Mosaico del siglo X. Santa Sofía.

Santa Sofía ocupaba un lugar central en la vida bizantina; era la iglesia del patriarca y de las coronaciones. En ella tenía lugar el diálogo entre Dios y el emperador, en el que este hablaba en nombre de su pueblo.

sofia5

Santa Sofía fue enriquecida con nuevos mosaicos hasta 1453. El de la imagen representa al emperador Juan II Comneno (1138-1143), hijo y sucesor de Alejo I. Mosaico del siglo XII. Santa Sofía.

Hasta la construcción de San Pedro de Roma en el siglo XVI, Santa Sofía fue la iglesia mas grande de la cristiandad, aunque muy pocos lo saben.

sofia4

Cristo bendiciendo. Imagen cortesía de somosviajeros.com. Todos los sucesores de Justiniano quisieron embellecer la iglesia de las coronaciones imperiales. Mosaico del siglo XII. Santa Sofía.

¡Confío en que os haya resultado interesante!

 

 

BURDEOS, LA CIUDAD DE LAS LUCES

Desde finales del reinado de Luis XIV hasta la Revolución, Burdeos conoció la expansión urbana más notable del siglo XVIII y su población se duplicó. El gran comercio con las islas y el comercio del vino labraron la prosperidad de la ciudad y de sus notables.

burdeos1

La Plaza de la Bolsa, organizada de 1730 a 1755, constituye un magnífico conjunto arquitectónico, enmarcado por los muelles.

Este éxito contribuyó a la metamorfosis de Burdeos: el bienestar y el lujo se hicieron evidentes, como en los numerosos palacetes construidos según la moda neoclásica por ricos comerciantes, pero también por revolucionarios y parlamentarios, o por los propietarios de los viñedos, la otra aristocracia de la ciudad.

burdeos2

Escalera del hotel Fonfréde, cortesía de alarmy stock photo. Es uno de los edificios del arquitecto Victor Louis, que residió en Burdeos de 1773 a 1780, a petición del mariscal de Richelieu. La ciudad debe su fisonomía actual, a pesar de su grandioso proyecto de remodelación del emplazamiento del castillo Trompette, nunca llegó a realizarse

La metamorfosis se vio facilitada por la administración real. A pesar de la hostilidad municipal, el intendente de Guyena, Tourny remodeló una parte del paisaje urbano. Unió el barrio de Chartrons, reservado a los negociantes extranjeros, a la ciudad con un jardín que se convirtió en un lugar de paseo. El centro de gravedad de Burdeos se desplazó de este modo en dirección a Chartrons.

burdeos3

El Gran Teatro, construido por Victor Louis de 1773 a 1780 fue considerado un gran éxito, hasta el punto de que Garnier se inspiró en el para la opera de París, recgiendo sobre todo la idea de la doble escalera y de la cúpula.

Tourny se interesó también por la fachada de la orilla del Garona y estableció un plan de alineación a lo largo del cual los negociantes fueron construyendo sus casas.

burdeos4

La columnata del gran Teatro cuenta con doce estatuas que representan a musas y diosas

burdeos7

Palacio Labottiére. El embellecimiento de Burdeos en el siglo XVIII no sólo se debió a la iniciativa de los intendentes, ya que numerosos propietarios de viñas o ricos mercaderes se hicieron construir en la ciudad espléndidas residencias particulares.

Plazas, amplias avenidas, teatro, paseos y jardines, completaron armónicamente la remodelación de la ciudad.

burdeos6

Puerto y Faro de Burdeos

¡Confío en que os haya resultado interesante!

LOS CASTILLOS DEL LOIRA

Hoy hablaremos de estos fantásticos enclaves:

loira1

Chenonceaux. El castillo perteneció a un financiero entre 1513 y 1521, y pasó luego a manos del rey .Enrique II se lo regaló a Diana de Poitiers, que mandó construir la galería sobre el río. A la muerte del rey su viuda, Catalina de Médicis exigió que Diana le devolviera el castillo a cambio de la triste fortaleza de Chaumont.

Los Valois trajeron de Italia artistas y artesanos para que decorasen las residencias. Francisco I creció en Amboise, y más tarde, vivió en Blois, lugar en el que había pasado su infancia. Claudia de Francia. y donde mandó añadir al viejo castillo de Carlos de Orleans un ala cuya decoración fue obra del italiano Domenico da Cortona.

loira3

. Blois. La escalera de doble revolución  en el ala añadida por Francisco I al castillo de Luis XII. El interior estaba vacío y los rellanos servían de palco para observar a quienes hacían su entrada en el patio.

Pero fue en Chambord donde el monarca dio libre curso a su gusto por el boato: las obras iniciadas en 1519 duraron 20 años.

loira5

Chambord, el más célebre y perfecto de los castillos del Loira, fue obra de Francisco I. Con sus 440 habitaciones fue la imagen del poder real y el precursor de Versalles.

Albergue de caza y marco de suntuosas fiestas, el castillo conserva una planta gótica con su torre del homenaje cuadrangular cantonada por cuatro torres y flanqueada por murallas.

Su techumbre aparece erizada de tragaluces, chimeneas y hastiales a la italiana. Una escalera de caracol doble, inspirada por Leonardo da Vinci despliega sus dos rampas independientes, pero entrelazadas.

cham

Imitando al rey, los grandes dignatarios embellecieron o construyeron a su vez residencias principescas como Azay-le-Rideau o Chenonceaux. Este conjunto único de arquitectura civil refleja el arte del primer Renacimiento: los ornamentos italianos (pilastras, cornisas y arquerías) no son sino un decorado añadido a una estructura gótica.

loira6

Azay-le-Rideau, de aspecto todavía gótico, pero con decoración renacentista. Lo que había sido el camino de ronda lleva los tragaluces y los fosos son estanques

En una segunda etapa, el gusto evolucionará hacia un estilo grecorromano más puro, que triunfará en el clasicismo del Louvre. No obstante a partir de 1527 el rey abandonó Chambord por Fontaineblau.

loira2

Amboise. Sobre una antigua fortaleza transformada por Carlos VIII a partir de 1492. Este rey encontró allí la muerte golpeándose la frente con una puerta en las murallas. En este castillo se crió Francisco I.

¡Confío en que os haya gustado! ¡Merece la pena visitar estos enclaves!

loira7

En los jardines del castillo. Imagen cortesía de la agencia EFE. Este tapiz es una imagen ideal de la vida señorial; galantería, golosinas y cantos de pájaros.

LA MÁGICA SAMARKANDA

Hoy nos aproximaremos a este bello enclave.

Tamerlán decidió construir su capital en el emplazamiento de la antigua ciudad de Afrasiyab, en Uzbekistán, situada en la ruta de la seda y fundada en el siglo VI a.J.C.

samarkanda5

Tilla-Kari, una de las numerosas madrasas (universidades islámicas) edificadas por los timuríes. Esta data de 1646 y se halla en el norte de Rigestán, la plaza de las Arenas de Samarkanda

Sufrió sucesivamente la influencia de los hunos y los turcos, y se convirtió en prefectura china durante la época de los Tang, de cuyas tumbas hablé recientemente.

samrkanda2

Necropolis de Sah-i-Zanda. En el mismo lugar en el que estaba enterrado un santo del Islam, primo hermano de Mahoma. Tamerlán mandó construir las tumbas de los miembros de su familia; esta es la de su sobrina Shadi-Mulk

En el siglo VIII Samarkanda quedó integrada al califato omeya, y más tarde fue controlada por dinastías locales. En 1220 fue saqueada por Gengis Kan, pero con todo conservó testimonios de su glorioso pasado, como las casas con paredes decoradas con pinturas de estilo greco-chino.

samrkanda1

Interior del Gur-i-Mir con el mihrab, nicho que indica la dirección a la Meca. Tamerlán mandó construir este mausoleo en 1404 para su nieto Muhammad Sultán

Después de un eclipse de más de un siglo, Samarkanda recuperó su esplendor gracias a Tamerlán, que quiso convertirla en la ciudad más hermosa del mundo. Así, durante sus conquistas, salvó la vida de los mejores artesanos para que fueran a embellecer su capital. La decoración de la ciudad se inspiró en el arte chino y en el persa; la cerámica ocupa un lugar central.samrkanda3

La mezquita de Bibi Janum, en el centro de Samarkanda. El arco macizo da acceso al patio central cuadrado. Como otros muchos monumentos turcos, está decorada con ladrillos barnizados de color turquesa.

Samarkanda alberga los mausoleos de la familia real en la necrópolis de Sa-i-Zanda, y como capital de un soberano musulmán, contiene numerosas mezquitas, entre ellas la más grande de Asia central, Bibi Janum, edificada en 1404 por orden de Tamerlán, y que mide 167 metros de longitud por 108 de altura.

samrkanda4

El alminar de Gur-i-Mir y su cúpula de 64 gallones. Tamerlán si hizo inhumar cerca de su nieto, bajo la sala de plegarias del mausoleo, en un cenotafio de nefrita verde.

Otro enclave mágico que visitar. ¡Espero que os haya gustado!

JARDINES Y FUENTES

Hoy hablaremos de estos idílicos lugares. Comencemos:

jardines1

Jardín del Generalife en Granada, próximo a la Alhambra. Es uno de los pocos jardines de al-Andalus que ha conservado su primitiva distribución, su arquitectura, su vegetación y sus fuentes.

Para los árabes el jardín constituía el punto de convergencia entre el nómada, que soñaba con oasis en el desierto, y el ciudadano, que buscaba rodearse de placeres refinados en su morada.

jardines3

Jardín de la India musulmana, donde excepcionalmente las mujeres se divertían con el rostro descubierto. Siglo XVIII. Free Library. Filadelfia.

Los omeyas llevaron tanto al Mogreb como a Sicilia o al-Andalus, su amor por los vergeles, los surtidores y las fuentes. Entre sus mejores logros figuran el Generalife de Granada, la fuente de los aglabíes en Kairuán o la fuente del almuecín en Marrakech.

jardines4

Una noria en Siria. El agua asciende por los cangilones de la rueda y después se vierte en el acueducto. De este modo se alimentaba una vastísima red de canales de riego que, desde la antigüedad, contribuyeron a la riqueza de Siria

En todos estos lugares, deliciosos surtidores adornaban los patios de las más sencillas moradas.

jardines2

Fuente de las abluciones en la Mezquita de Damasco. Las cerámicas que decoran el patio se realizaron desde el siglo X.

Los árabes también transmitieron su tradición agrícola. Generalizaron el uso de ingeniosos sistemas de riego y de cultivo en bancales, e introdujeron numerosas flores, frutos y hortalizas, que se aclimataron perfectamente a orillas del Mediterráneo que se ha llegado a olvidar que solo a partir del siglo VIII apareció el albaricoque de Armenia, la ciruela de Siria, la rosa blanca de Damasco, la alcachofa de Palestina, y todas las cucurbitáceas- calabazas, pepinos, melones y sandías-, además de la lechuga, la coliflor, el perejil, la remolacha, el hinojo o el apio.

jardines5

Patio y mirador de Lindaraja, en la Alhambra de Granada, palacio edificado por la dinastía nazarí( 1238-1492). Las viviendas del Islam, cerradas al mundo exterior, se distribuían en torno a patios y se abrían a jardines interiores

¿Quién podría pensar hoy día que recorrer en España la Costa del Azahar y las huertas de Valencia y Murcia, que el naranjo era desconocido hasta la llegada de los árabes?

Un post diferente. ¡Espero que os haya gustado!

LAS TUMBAS PRINCIPESCAS DE LOS TANG

Hoy nos aproximaremos al arte funerario de esta dinastía. Hagamos historia:

tang4

Vista general del Mausoleo

Xuanzong, el “emperador brillante”, atrajo a los mejores pintores a su corte: Wang Wei inició a China en las pinturas monócromas a la tinta; Han Gang pintó las caballerizas imperiales; Wu Daozi (1720-760) compuso otras budistas y taoístas; Yan Liben (que murió en 673) fue el retratista más célebre, autor del llamado “rollo de los trece emperadores” que está en el Museo de Bellas Artes de Boston.

rollo-de-los-trece-emperadores

Detalle del “Rollo de los Trece Emperadores” del Museo de Boston

Li Zaodhao destacó en la pintura de paisaje (shanshui), el mayor logro de la pintura de la época de los Tang. Probablemente estos artistas y sus discípulos participaron en la decoración de las tumbas.

tang8

Li Zhaodao y su “shansui”

tang3

Grupo de dignatarios. El emperador llamó a los pintores de la corte para que decoraran el túmulo cuando tuvieron lugar los segundos funerales y la rehabilitación del príncipe Yi De.

tang2   Estatua de un dignatario de luto en la “Avenida del Alma”, que conduce a la tumba de la emperatriz Wu Zetian en Juanling.

La sepultura más famosa, la de la princesa Yongtai, realizada en el 701, está situada en Juanling, en Shanxi.

Tang-court-ladies

Damas de la corte rodeando a la princesa Yongtai, hija de un noble que se unió mediante matrimonio póstumo al príncipe Yi De, quien a su vez fue elevado al rango de presunto heredero cuatro años después de moris cuando su padre, el emperador Li Xiang se liberó de la tutela de Wu Zetian.

Tang_court_playing_Polo

Escena de caza. Los cazadores a caballo portan oriflamas. La frescura de los colores resulta asombrosa, y el efecto de perspectiva, gracias a un punto de fuga muy innovador.

En 1971 se descubrieron las tumbas de dos príncipes imperiales, Li Xiang y Li Zhongrun, también de principios del siglo VIII, cerca del mausoleo imperial de Gaozong y de Wu Tetian.

tang9

Avenida de estatuas que conduce a la tumba de Wu Zetian. A la muerte de la emperatriz en 705 se reacondicionó para ella el túmulo de Gaozong, y la avenida se alargó 2,5 kilómetros. Está orientada de norte a sur, pues la entrada de la tumba, cmo la del palacio imperial está orientada hacia el sur.

Culturas lejanas, pero su arte nos fascina. ¿No creéis? ¡Confío en que os haya gustado!

EL DECÁN, CRISOL DEL ARTE

Hoy hablaremos del arte desarrollado en el Decán. La meseta del Decán  es una gran meseta que se extiende por la mayor parte del territorio centro-sur del subcontinente indio.Deccan1

Vista aérea de la meseta del Decán

En el Decán se desarrolló a partir de mediados del siglo XIV un estilo arquitectónico que combinaba elementos indios con préstamos de las arquitecturas persa, turca y egipcia. Los reinos que se establecieron en el Decán durante el siglo XVI adoptaron nuevos estilos, pero de características generales muy semejantes.

decan8

Miniatura que representa al sultán Muhammad Quli de Golconda. El arte persa penetró en la India a partir del siglo XVI

Las fachadas presentaban los mismos arcos que en Asia central, aunque sin la tradicional cobertura de azulejos. Las elevadas cúpulas en forma de bulbo eran la norma.decan7

decan3

Mausoleo del sultán Muhammad Quli en Golconda. Edificado sobre una doble plataforma, era el más notable del conjunto, pues albergaba los restos del fundador de la ciudad.

 

Las inmediaciones de Hydebarad ofrecen numerosos ejemplos de este periodo. Los mausoleos de los Qutb, en Golconda, construidos en los siglos XVI y XVII, están coronados por enormes domos bulbiformes adornados por una filigrana de estuco, que a veces reposan sobre un collar de hojas de loto. Estaban decoradas con animales fantásticos como dragones.

decan4decan5

Motivos decorativos y antiguo palacio del rey Nizam en Hydebarad. La metrópoli de Andra Pradesh fue la capital del más fastuosos de los estados principescos de la India

El Charminar (que significa que tiene cuatro alminares) de Hydebarad posee cuatro esbeltos alminares de 56 metros decorados como las columnas indias y rematados por cúpulas a la manera iraní.decan6

Fue construido en 1591 por el sultán Muhammad Quli en agradecimiento a Alá por haber preservado a la ciudad de una epidemia de peste. Después de su victoria sobre los hindúes en 1565, la arquitectura musulmana adoptó rasgos hindúes en sus edificaciones.

Mundos y joyas remotos, desconocidos y no por ello menos apetecibles de conocer. ¿Nos escapamos a verlos?

EL ARTE DE IFÉ

Desde principios del siglo XX la riqueza artística y cultural de África, aunque muy desconocida para casi todo el mundo, ha sido intensamente estudiada.

Uno de los momentos culminantes de este interés fue el descubrimiento de las esculturas de Ifé (Nigeria).

ife5

En el siglo XIII, la capital de la zona yoruba (pueblo de la costa occidental), se convirtió en un gran centro de producción artística: esculturas de madera y de piedra, desgraciadamente muy maltratadas por el tiempo, pero también aparecieron esculturas de bronce.

ife1

Así se hallaron numerosas máscaras y cabezas de tamaño natural. El trabajo del bronce, tanto en Ifé como en los pueblos vecinos, que fueron adquiriendo su importancia, era “un arte cortesano”, incentivado, pero también controlado por el rey, y lo ejecutaban los artistas más famosos, que solían trabajar por encargo. Eran maestros en su arte, y tenían discípulos que les ayudaban, o bien realizaban copias de las grandes obras: este proceder recuerda, extrañamente, y pese a la distancia geográfica que les separaba, las prácticas artísticas habituales en la Italia renacentista.

ife2

Mientras que en la mayor parte del continente africano el arte se caracteriza por la estilización de las formas y la búsqueda del simbolismo, en el arte de Ifé lo más importante era su gran realismo.

ife6

Su gran calidad artística y su belleza, pese a lo ignoto que es por pertenecer al gran continente olvidado, lo sitúan entre las obras maestras del Patrimonio mundial.

ife7

Un descubrimiento apasionante que nos invita a conocer más de Nigeria, y de su gran riqueza histórica en su cetros, parejas, y cabezas de terracota.

¿Nos vamos de viaje?

ife-2